Die Kunst von Leonor Fini, Zauberin und weibliche Ikone

Magierin, Schamanin, weibliche Ikone: Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 - Paris, 1996) hat mit ihren verführerischen und verstörenden Werken die Anständigen aller Zeiten “erschreckt” und Fragen aufgeworfen, die bis heute unbeantwortet bleiben. Als Frau und Künstlerin, die sich nicht einordnen lässt, wurde über sie immer wieder widersprüchlich gesprochen, was manchmal einen bitteren Beigeschmack hinsichtlich des Umfangs ihres Werks und ihrer bewegten Biografie hinterließ. Ihre künstlerischen Talente sind jedoch vielfältig und unbestreitbar, sie reichen von der Performance und der Malerei bis hin zur theatralischen und spielerischen Verkleidung und sind immer noch der Beweis für ein Talent, das sogar von ihr selbst verstanden werden musste, um in der Lage zu sein, frei alle möglichen Sprachen zu erkunden, um eine streng persönliche Vision der Welt zu definieren. Gaben, die denen der Haruspices oder der “Hüter der Schwelle” nicht unähnlich sind, die in der Lage sind, vergessene und verdrängte ursprüngliche, geheimnisvolle und obskure Kräfte wiederzuerwecken, die sich auf den Archetyp der Großen Mutter beziehen : ein ganzes magisches, phantasievolles Universum, das für Leonor schließlich zu einem mächtigen “Heilungs”-Ritus wurde , zu einer unsichtbaren Brücke zwischen der Dimension der Realität und der spirituellen Dimension.

Eines der Werke, das ihre fabelhafte Natur am besten widerspiegelt, wurde 1928 von Carlo Sbisà geschaffen: Magia oder Porträt von Leonor Fini . Diese unsichtbaren, weiblichen Energien vermochte Leonor Fini in ihrem umfangreichen künstlerischen Schaffen, das in den 1930er Jahren begann, auf brillante Weise zu wecken. Ihre Biografie und die Charakteristika ihres Temperaments tragen ebenfalls dazu bei, die Hypothese der schamanischen Kraft ihrer Kunst zu stützen: ihre Initiation, ihre Reisen, ihr Wesen als Außenseiterin und das Missverständnis ihres Werks.

Die Initiation in ihre Reise beginnt in der Tat schon in jungen Jahren, als zwei “Unfälle” mit gegensätzlichen Bedeutungen sie zwingen, die Welt mit anderen Augen zu sehen: die Begegnung mit den beiden männlichen Figuren ihres Vaters und ihres Onkels. Doch im Vergleich zur “kreativen” und produktiven Präsenz ihres Onkels mütterlicherseits (dem Anwalt und kultivierten Ernesto), aus dem “langen Schatten” eines gewalttätigen und verfolgenden Vaters, wird es bald ihre Mutter, Malvina Braun, sein, die sie mit einer originellen List retten wird: die Verkleidung als Mann, da sie als Kind mit ihr in die mitteleuropäische Stadt Triest zurückkehrt. Leonor wird die Verkleidung als eine Konnotation ihrer künstlerischen Praxis annehmen. Ein Charakterzug, der auch ihr Werk Voleur d’enfant kennzeichnen wird, das, wenn auch mit der Zartheit ihrer frühen Malerei, die Entführungsversuche ihres Vaters nachzeichnet.

Viele Elemente verstärken diese schamanische Haltung in ihrer Art, Kunst zu machen, die es ihr außerdem erlaubt, “ihre irdische Existenz in einem kontinuierlichen Ritual zu leben, das aus Elementen besteht, die mit der Repräsentation verbunden sind”, mit der auch Fini ihre Arbeit angeht. Neben ihren ständigen Reisen - zwischen Triest (wo sie Arturo Nathan, Gillo Dorfles, Umberto Saba, Italo Svevo kennenlernt), Mailand (wo sie mit den Künstlern der Gruppe Novecento verkehrt), Paris (wo sie Elsa Schiaparelli und insbesondere Max Ernst kennenlernt, der ihr Geliebter wird), Montecarlo (auf der Flucht vor der deutschen Besetzung von Paris im Jahr 1940, wo sie die(auf der Flucht vor der deutschen Besetzung von Paris im Jahr 1940, wo sie den italienischen Diplomaten Stanislao Lepri kennenlernt, mit dem sie eine Liebesbeziehung beginnt, die sie zusammen mit dem polnischen Schriftsteller Constantin Jelenski für den Rest ihres Lebens begleiten wird) für den Rest ihres Lebens lieben sollte) und schließlich Rom (ab 1943, die Stadt, in der sie wichtige Freundschaften mit Anna Magnani, Elsa Morante, Mario Praz, Carlo Levi, Luchino Visconti knüpfen wird); Zeichen ihres besonderen Charismas sind, dass sie eineDas besondere Charisma der Künstlerin besteht in ihrer unermüdlichen Außenseiterin (obwohl sie fast alle Avantgarden des Jahrhunderts besucht hat) und in der hartnäckigen Unverständlichkeit ihrer Kunst, die nie ausreichend anerkannt, ja manchmal sogar entwertet und überdimensioniert wurde, weil sie Ausdruck eines weiblichen Universums war, das daher geheimnisvoll und unentzifferbar ist.

Es gibt noch einen weiteren Faktor: Der lange, schwierige und nicht enden wollende Kampf um die Emanzipation der Frau begann zu der Zeit, als Fini in der Kunstszene auftauchte. Trotz der Tatsache, dass viele Rechte (Arbeit, Gleichberechtigung der Geschlechter, reproduktive Autonomie und das Recht auf Schwangerschaftsabbruch) für Frauen im 20.Angesichts der kontroversen Betrachtung des Werks von Leonor Fini und einer offensichtlichen Regression der gegenwärtigen weiblichen Situation und Bilder ist es legitim zu hinterfragen, wie real diese “Errungenschaften” waren, oder zumindest, wie groß ihr Einfluss auf die Gesellschaft wirklich war. In Anlehnung an die Finiana-Affäre ist es daher notwendig, den Blick, mit dem ihr Werk betrachtet wurde, zu überdenken.

Wenn es stimmt, wie Rosa Luxemburg wünschte, dass es eine revolutionäre Geste ist, die Dinge beim Namen zu nennen, dann stimmt es auch, dass sehr präzise Namen die Optik definiert haben, mit der Fini und viele andere Künstlerinnen bewertet wurden: bürgerliche Ehrbarkeit, müdes Patriarchat und extreme Engstirnigkeit. Um in der Evolution voranzukommen, ist es notwendig, einen Preis zu zahlen, aber den höchsten Preis zahlen die Frauen, und Leonor Fini war da keine Ausnahme. Abgesehen von einer für 2025 geplanten Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand wurde bisher keine große Einzelausstellung geplant, die ihren künstlerischen Wert durch eine genaue Untersuchung ihres Schaffens ein für alle Mal belegen würde. Dies ist ein unerklärlicher Mangel, da Fini nicht nur eine hervorragende und vielseitige Künstlerin, Malerin, Kostümbildnerin, Illustratorin, Schriftstellerin und Performerin war, sondern zu ihren Lebzeiten auch viele Erfolge erzielte und in allen wichtigen Kunststädten ausstellte. Was hat nun zu dieser Abwertung geführt? Handelt es sich um eine erneute machistische Ächtung?

Vergessen wir, dass ihr künstlerisches “Genie” jeden Akkord spielte, den es berührte, ob es nun die Akkorde einer Strömung der Epoche oder einer Avantgarde, die Techniken und Themen des Surrealismus oder die Sprache des Informalismus und der Pop Art waren; denn in ihrem ständigen künstlerischen Streben absorbierte Leonor Fini alle Neuheiten des 20. Jahrhunderts, trat einer Gruppe bei und verließ sie wieder, vertrat ihre Thesen und zog sie wieder zurück. Fini verließ sie jedes Mal, nicht nur, weil sie den künstlerischen Gepflogenheiten und Konsortien ablehnend gegenüberstand, sondern auch, weil sie in keiner dieser Gruppen ihre kreative Persönlichkeit als Magierin, Erfinderin paralleler, verklärter und irrationaler Welten offen entfalten konnte.

Obwohl “es keine andere Bewegung gab, abgesehen von den spezifisch feministischen, in der es einen so hohen Anteil an aktiven und teilnehmenden Frauen gab” (so Alessandra Scappini), endete sie vor allem bei den Surrealisten und insbesondere bei den Positionen Brétons, denn In ihrer Bildsprache beschränkten sich die Frauen darauf, Musen und Objekte der Begierde zu sein, oder sie wurden allenfalls als Zauberinnen und Seherinnen gesehen, aber in einem negativen Sinne, d.h. als diejenigen, die das Unbewusste und Irrationale privilegierten, zum Nachteil der “gerechteren” männlichen Rationalität. “Ein Ideal, das weit von dem unseren entfernt ist, näher daran [...], sich selbst als Seherin zu erkennen, als Suchende auf ihrer existentiellen Reise” (Scappini), und, wenn überhaupt, als Beschützerin eines “pan-erotischen” Universums, “augenzwinkernd” und ständig auf der Suche nach einer wechselnden Identität. In ihrer künstlerischen und expressiven Forschung hat Leonor, wie in einem “Kaleidoskop von reflektierten Ikonen”, auch die Bildtradition nie vergessen. In der Tat ziehen sich die Zeichen der Antike und der neuplatonischen Kultur subtil durch ihre Gemälde: Van Eyck und Cranach, die Präraffaeliten, de Roberti oder Piero di Cosimo, Arcimboldi und diese Bezüge, die manchmal sehr nahe an den Interessen des Surrealismus liegen, werden fast eine Konstante sein und oft, wie Alessandra Scappini immer behauptet, “vor allem durch die Strategie der Mimikry und der Metamorphose der Schrift umgesetzt”.

In ihrem lebenslangen kreativen und alchemistischen Experiment hat Leonor Fini sich und ihre Malerei mehrmals verändert. Die plastische Behandlung ihrer Anfänge (wie im Porträt des Richters Alberti, 1927), die auch die Lehre von Achille Funi war, verwandelte sich in etwas ganz anderes, als sie 1931 nach Paris kam. Dort wurde seine Sprache an den großen Ausländern gemessen und machte seine Palette klarer, seine Konturen weicher. Mit dieser Erfahrung begann er die Erforschung der dunklen Seiten der Weiblichkeit, die sich wie ein roter Faden durch sein künftiges Werk ziehen sollte und in der Verwendung von Tieren, insbesondere Sphinxen, wie in dem Werk Sphinx Régine mündete.

Doch damit ist seine Karriere noch nicht zu Ende, denn nach Paris ist Amerika an der Reihe. Er stellt mit Max Ernst in der Galerie Julien Levy und im Museum of Modern Art mit Salvador Dalí und Giorgio De Chirico aus. Und dann wieder Rom. Dort kommt er im Gefolge von Lepri an. In dieser Zeit widmet er sich auch universellen Themen wie der Beziehung zwischen Leben und Tod und es entstehen Werke wie Bout du monde und L’ange de l’anatomie.

Ab den 1960er Jahren entdeckt seine Palette das Licht wieder, mit traumhaften Werken, in denen die weibliche Präsenz fast vollständig dominiert, wofür La serrure und Le bagnanti Beispiele sind. Dann bekommt etwas einen Riss, vielleicht der Tod seiner Mutter, Lepri und Jelenski vernebeln ihm wieder den Blick: “Ich sehe etwas Zurückhaltendes, Unbewegliches, theatralische Standbilder, die sich mir aufdrängen, manchmal selbst theatralisch”. Sie starb im Alter von 89 Jahren im Jahr 1996.

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