Die Kunst von Giovanni Ozzola, einem Fotografen, der das Unendliche mit Licht erforscht

Giovanni Ozzola, 1982 in Florenz geboren, ist ein multidisziplinärer Künstler, der auf den Kanarischen Inseln lebt und arbeitet. Fotografie, Video und noch traditionellere Medien bilden die Grundlage seiner künstlerischen Poetik, einer Forschung, die auf der Konzeption und Darstellung desUnendlichen und derErkundung sowie des Lichts und der Epiphanien, die es offenbaren kann, basiert, sowohl geografisch als auch introspektiv. Sein Werk basiert auf der unablässigen Beobachtung und Untersuchung der greifbaren Welt, wobei er sich vor allem auf die winzigen, scheinbar unbedeutenden Ereignisse konzentriert, die die alltägliche Natur prägen. Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, die Bewegung von Wasser, Innen- und Außenräume sind für Ozzola aktive Subjekte einer tiefgreifenden Untersuchung, die sich auf flüchtige Augenblicke und kleine Wahrnehmungen konzentriert, die im Moment des Übergangs eingefangen und in ihrer eigentlichen Vergänglichkeit verstärkt werden.

Ozzolas Aufnahmen konfrontieren uns mit einer grundlegenden Frage: Wie nehmen unsere Augen die Welt und ihre durch das Licht hervorgerufenen Veränderungen wahr und auf? Und welchen Einfluss hat dabei die Fähigkeit unseres Gehirns, die Realität an seine eigene Vorstellung von Realität anzupassen? Die Fähigkeit des menschlichen Gehirns, Farbe und Helligkeit zu korrigieren, wird von Künstlern häufig erforscht und diskutiert. Dieser Prozess erfordert sowohl Wissen als auch Gedächtnis, da das Gehirn die visuelle Wahrnehmung ständig an die Veränderungen der Umgebung anpasst.

Ozzolas Absicht ist es, das fotografische Instrument der Reinheit dieser Erfahrung zu unterwerfen und die Maschine in jeder Hinsicht einem vom Gehirn getrennten Auge ähneln zu lassen.

Kredit:

Bildnachweis

Bildnachweis

In Anlehnung an den ungarischen Maler und Fotografen László Moholy-Nagy, der die These aufstellte, dass die Fotografie die Rolle einer visuellen Hilfsprothese übernommen hat, die ein vorurteilsfreies Sehen ermöglicht, was unsere durch assoziative Gesetze gebundenen Augen nicht leisten können".Ozzola versucht auch, die Sichtbarkeit der Welt wiederherzustellen, die völlig immun ist gegen psychologische Störungen, die das menschliche Sehen kontaminieren, eine Sichtbarkeit, die Verzerrungen und Verformungen enthält, die unser Auge mit seiner eigenen intellektuellen Erfahrung zu integrieren pflegt. Dies geschieht durch formale und spezielle assoziative Verbindungen, die ein konzeptuelles Bild schaffen. In der Tat können wir mit Neugier feststellen, dass die Wände in seinen Aufnahmen nie weiß sind: Die Farben kontaminieren sich gegenseitig, vibrieren, strahlen aus, d. h. sie gehen über ihre lokalen Grenzen hinaus, wie wenn das Auge sie zum ersten Mal an einem Ort voller Licht und Kontraste wahrnimmt.

Die wiederkehrenden Themen und Sujets in Ozzolas Werken sind scheinbar einfach: Innenräume, lichtdurchflutete Räume, Fenster, Türen, Horizonte, Wasser und nächtliche Visionen der uns umgebenden Natur sind Elemente, die mit einem sehr tiefgründigen Konzept verwoben sind, dem des Horizonts, der als roter Faden für alle dargestellten Sujets dient. Und in diesem Fall ist es das Licht, das die Geschichte erzählt: Sowohl das Tageslicht als auch das Licht der Nacht sind in der Lage, die Dinge einzuhüllen, sie zu verwischen, ihre Konturen aufzulösen und sie schließlich als immaterielle Erscheinungen und Präsenzen wieder in die Welt zu bringen. Als ob das Licht selbst in der Lage wäre, beim Betrachter einen Bewusstseinsverlust hervorzurufen, die Grenzen des Selbst in Richtung des leuchtenden Horizonts zu erweitern und damit einen späteren Zustand der Regeneration auch auf visueller Ebene vorwegzunehmen. Dies ist in einer ganzen Reihe von frühen Werken der Fall, darunter Poltrona in un’altra camera (2007) und Camera verde (2003), in denen die Objekte ihren Gleichgewichtspunkt im Kontakt mit dem Licht zu finden scheinen, im Lichtschein, der sie von hinten einhüllt und umhüllt.

: Galleria Continua

Credit:

Kredit:

Wenn es also stimmt, dass das Licht eine zentrale Rolle bei der Transformation des Horizonts und der anschließenden visuellen Neuzusammensetzung des Bildes spielt, dann markieren Ozzolas Fotografien der Dunkelheit, der Erscheinung von Dingen im Dunkeln, einen weiteren Übergang in seinem Werk. DieDunkelheit wird zu einem mächtigen Offenbarer neuer Formen und Beziehungen zwischen den Dingen und schafft es, wie das Licht, den Betrachter in eine Dimension der Ungewissheit und des Unbekannten zu versetzen und ihn dazu zu bringen, einen Standpunkt und seine eigene räumliche Position zu suchen. Reale und mentale Bilder überschneiden sich. Das Licht bzw. seine Abwesenheit bleibt die generierende Idee.

In seinen jüngsten Werken scheinen Licht und Dunkelheit in einem perfekten ästhetischen Gleichgewicht zu koexistieren. In Werken wie La Vida y la muerte me estan desgastando (2023) löst sich der Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit in eine absolute, scharfe Sichtbarkeit der Dinge auf, die im Vordergrund stehen, wie Wandmalereien und Graffiti an der Wand. Gleichzeitig manifestiert sich ein stiller Horizont durch unterschiedlich geformte Öffnungen und Fenster, die langsam die menschliche Unruhe materialisieren.

Die Werke von Giovanni Ozzola erzählen uns vomUnbekannten, das nichts anderes ist als unser Morgen: Zunächst an Orte versetzt, an denen der Geist Trost und Zuflucht findet, wird unsere Perspektive durchbrochen, verändert und lässt Raum für Weite und Angst. Der Horizont wird fern und unerreichbar, furchterregend und einladend, ein Ort, an dem wir uns stören lassen und dann vielleicht zu uns selbst finden und uns bewusst werden, dass jeder von uns sein eigenes Licht in der Dunkelheit sein muss.

Indem sie das Konzept der Stimmung aufgreift, lädt die Künstlerin uns ein, mit unserem Blick nicht innezuhalten, sondern ihn weiter zu treiben und die Erfahrung des Sehens und Betrachtens in ein Vergehen zu verwandeln. Der Ankunftsort ist nicht sichtbar, sondern wird über das Bild selbst hinaus projiziert. Der Betrachter wird zu einem Ort des Transits und wird, indem er eine Art Schattenlinie zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zieht, zum Auslöser einer tiefen inneren Reise.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.