Die Himmelfahrt des Ludovico Brea: der goldene Triumph der ligurischen Renaissance

Zweieinhalb Meter Tafel, gefüllt und überquellend mit Gold, raffinierten Farben und gekonnt berechneten Harmonien. DieHimmelfahrt von Ludovico Brea wird die einen an die Ausgewogenheit eines Piero della Francesca erinnern, die anderen an die linsenförmige Präzision der Flamen, ganz zu schweigen von dem Goldhintergrund, der uns die Kostbarkeit der gotischen Welt vor Augen führt, die jedoch mit einer neuen Grammatik, ganz im Sinne der Renaissance, aktualisiert wurde. Ein Meisterwerk, kurz gesagt: ein Begriff, der heute für jedes Kunstwerk verwendet wird, der aber im Fall der großartigen Tafel von Ludovico Brea mit gutem Grund verwendet werden kann. Inzwischen ist es das höchste Zeugnis, das wir von diesem modernen und kultivierten Maler kennen, der in Nizza geboren wurde, aber die meiste Zeit seiner Karriere in Genua arbeitete. Es ist auch sein erstes sicheres genuesisches Werk und daher ein Fixpunkt für die Rekonstruktion seiner Tätigkeit. Drittens ist es ein Werk, das auf bewundernswerte Weise die figurative Kultur eines Künstlers zusammenfasst, der nicht nur auf seine Heimat Ligurien, sondern auch auf die Lombardei, die Provence und Flandern blickte. Es gibt somit eine klare Vorstellung von der ligurischen Renaissance. Darüber hinaus ist er einer der bedeutendsten Vertreter der ligurischen Renaissance, einer Region, die den meisten wenig bekannt ist, nicht zuletzt, weil sie von der Kritik bisher kaum erforscht wurde.

Die Bedeutung der Renaissance in Ligurien liegt genau in diesem ausgewogenen Gleichgewicht zwischen verschiedenen Sprachen und Kulturen: ein Schmelztiegel, der für die Mittelmeerhäfen des 15. Ein ähnliches Argument könnte man zum Beispiel für die neapolitanische oder valencianische Malerei anführen. Diese sind bekannter und weitgereister als die ligurische Renaissancemalerei. Natürlich mangelt es nicht an wichtigen und umfangreichen Studien, aber es handelt sich um ein relativ junges Forschungsgebiet, mit dem sich die Kunsthistoriker noch nicht beschäftigt haben. Darüber hinaus handelt es sich um ein Thema, das es schwer hat, beim breiten Publikum Anklang zu finden, da es nur wenige Zeugnisse gibt und es keine berühmten Künstler gibt, keine großen Entertainer, die allein durch die suggestive Kraft ihres Namens die Massen bewegen können. Über die Maler und Bildhauer, die die ligurische Renaissancekunst groß gemacht haben, ließe sich alles sagen, nur nicht, dass es ihren Werken an Charme fehlt oder dass sie denjenigen nicht verführen, der sich vor ihnen befindet, vielleicht sogar zufällig, weil er ein Museum betreten hat, um etwas anderes zu sehen. So ist es auch mit derHimmelfahrt von Ludovico Brea: Viele gehen in den Palazzo Spinola, um dasEcce Homo von Antonello da Messina oder die mit Fresken geschmückten Räume des Adelssitzes zu sehen, und sind von der triumphalen Vergoldung des Niçois wie vom Donner gerührt, ohne es zu erwarten. Dabei spielt es keine Rolle, dass das Werk fragmentarisch ist, denn es handelt sich um den zentralen Teil eines Polyptychons, dessen Seitentafeln nicht bekannt sind: Seine starke Anziehungskraft vermag auch unter diesen Umständen zu fesseln.

Ludovico Brea, Himmelfahrt (1483; Tempera und Öl auf Pappelholz, 253 x 130 cm; Genua, Galleria Nazionale della Liguria im Palazzo Spinola, Inv. SBAS 121489 / GNL 73/2010)

Wenn man bedenkt, dass der Kauf dieser grundlegenden Tafel von tausend Kontroversen begleitet war. Der Preis, den der Staat bei der Versteigerung dafür bezahlt hatte, war angeblich zu hoch: 1 Million 200.000 Euro im Jahr 2009, auf dem Höhepunkt der Wirtschaftskrise, schien übertrieben für das Werk eines Malers von lokalem Interesse, dessen Angebote nicht einmal im Traum daran gedacht hatten, einen solchen Betrag zu erreichen. In Wirklichkeit handelte es sich um einen der wichtigsten Ankäufe der letzten zwanzig Jahre, und zwar nicht nur, weil dieHimmelfahrt ein Werk von höchster Qualität ist (was von allen anerkannt wird, auch von denen, die die Operation am heftigsten kritisiert haben). Es ist ein Werk von außerordentlicher Seltenheit, es ist ein Werk, dessen Geschichte gut bekannt ist, es ist ein Werk, das aus Genua stammt und nach Genua zurückgekehrt ist, es ist ein Werk, das es der Öffentlichkeit ermöglicht, das Werk der Himmelfahrt der Jungfrau Maria zu sehen.Es ist ein Werk, das es ermöglicht, der Öffentlichkeit im Palazzo Spinola ein grundlegendes Stück des farbenfrohen Mosaiks der ligurischen Renaissance zu zeigen, es ist ein Werk, das äußerst repräsentativ für eine bestimmte Periode der ligurischen Kunstgeschichte ist und daher eine starke Bindung an das Gebiet hat, das zu rekonstruieren der Staat die Pflicht hatte. Es war daher richtig, es zu kaufen, auch für eine solche Summe. Auch weil bei einem Meisterwerk dieser Größenordnung nie der Verkäufer, sondern immer der Käufer den Preis bestimmt.

Die Geschichte dieses Werks ist, wie gesagt, gut bekannt. Der Historiograph Raffaele Soprani zählt dieHimmelfahrt von Ludovico Brea in seinen Lebensläufen der genuesischen Maler, Bildhauer und Architekten zu den “vielen würdigen Werken, den wahren Zeugen seines Könnens”, und vermerkt die Inschrift, die einst am Aufbewahrungsort, der Kirche Santa Maria della Consolazione, angebracht war (vermutlich war sie in das Holzwerk eingraviert): “Ad laudem summi, scandentisque etera Christi, Petrus de Fatio divino munere fecit hoc opus impingi Ludovico Niciae natus 1483, die 17 Augusti”. Wir wissen also alles: dass das Werk 1483 gemalt und am 17. August fertiggestellt wurde, und dass es zur Ausschmückung der Kapelle des genuesischen Notars Pietro di Fazio in der damaligen Kirche in Artoria, die später im 17. Jahrhundert abgerissen wurde, um im Borgo San Vincenzo wieder aufgebaut zu werden, wo sie heute steht (im Zuge der städtebaulichen Veränderungen, die Genua im 19. Jahrhundert betrafen, gelangte die Kirche in die Via XX Settembre, eine der belebtesten Straßen der Stadt).

Vor 1483 gibt es keine weiteren Aufzeichnungen über die Anwesenheit von Ludovico Brea in Genua, aber wir wissen nicht, ob dieHimmelfahrt sein erstes Werk in Genua war. Es war sicherlich das wichtigste und am meisten geschätzte, da der Künstler nach diesem bewundernswerten Werk für mehrere andere Auftraggeber arbeitete, ein Zeichen dafür, dass sein Tafelbild die Zustimmung der Genueser Kundschaft und die Verehrung der Gläubigen fand, die bis ins frühe 19.Ascensisone beteten, bis zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als das Werk nach der napoleonischen Aufhebung der religiösen Orden die Trostkirche verließ und in private Hände gelangte, bevor es schließlich vom Staat erworben und für die Nationalgalerie von Ligurien bestimmt wurde.

Und hier, in diesen Räumen, die seit 2010 immer wieder mit den Gründungstexten der ligurischen Renaissance bereichert werden, kann man dieses außergewöhnliche Manifest des Kosmopolitismus bewundern, der die Kunst dieser Zeit in der Region prägte: In derHimmelfahrt von Ludovico Brea koexistieren die flämische figurative Kultur, die sich vor allem in den Physiognomien der Apostel zeigt, die italienische Tradition, die die Monumentalität Christi untermauert, und ganz allgemein der Plastizismus aller Skulpturen des Gemäldes in ausgewogener Harmonie. Der Plastizismus aller Figuren, die französischen und provenzalischen Anklänge sowie die für Brea typischen Feinheiten und seine raffinierte Farbpalette, die nicht nur das Ganze (angefangen bei dem schillernden Gold), sondern auch jedes einzelne Detail verschönern. Hier also steht Christus seraphisch und triumphierend in der Mitte der Tafel über einer einzigartigen Mandel von Cherubinen, die nur aus Umrissen und Schattierungen besteht, und wird auf beiden Seiten von zwei symmetrischen Engeln flankiert, die eine Schriftrolle in gotischer Buchschrift tragen, auf der wir einige Worte aus der Apostelgeschichte lesen (“Viri Galilaei, quid admiramini aspicientes in caelum?”): Um einen weiteren Hinweis auf die umfangreiche Kultur von Ludovico Brea hinzuzufügen, sei daran erinnert, dass die Komposition, wie Anna De Floriani (die zusammen mit Claire-Lisa Bionda das Werk in den 1990er Jahren in die(die zusammen mit Claire-Lisa Bionda in den 1990er Jahren die Aufmerksamkeit der Kritiker auf das Werk lenkte), in der "präzisen Ableitung derHimmelfahrt von der Miniatur eines ähnlichen Themas, die das Stundenbuch von Étienne Chevalier schmückte", eine eindeutige Schuld gegenüber Jean Fouquet erkennen lässt. Zu Füßen Christi sind die Jungfrau und die Engel kreisförmig angeordnet: Jeder von ihnen ist individuell charakterisiert, wie es in der flämischen Malerei zu jener Zeit üblich war, aber die Weichheit der Tonübergänge (man beachte die Gewänder der Apostel), die Eleganz des Schillerns, die Lebendigkeit der Fleischtöne sind typische Merkmale der Kunst von Ludovico Brea. Und wenn man einen großen Namen für die ligurische Kunst der Renaissance vorschlagen sollte, würde die Wahl vielleicht auf ihn fallen.

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