Die Gräfin von Correggio

Ein Blick in den Himmel über Reggio Emilia mit der Ankunft des “Porträts einer Dame” aus der Eremitage in St. Petersburg, und was für ein Himmel! Es ist das einzige große und leuchtende Porträt von Correggio, das die Stadt in dem Moment einhüllt, in dem sie per Ministerialdekret am nationalen Highlight der Kulturhauptstadt Parma teilnimmt. Es ist kaum erwähnenswert, dass Parma seinen universellen Ruhm den verklärenden Freskenzyklen von Correggio verdankt, und dass Antonio Allegri ihn aus Reggio Emilia mitbrachte, und zwar aus seinem Geburtsort, von dem er seinen später in der ganzen Welt bekannten Künstlernamen übernahm.

Ein Ereignis, das jene Art von Ausstellung “eines einzigen Themas” verwirklicht, die Umberto Eco vorschwebte, der sehr wohl wusste, wie ein einziges Kunstwerk eine Vielzahl von Werten hervorrufen, evozieren und verbreiten kann, und so den Besucher einbezieht, der sich nicht auf den Genuss der wenn auch talentierten Oberfläche der sichtbaren Daten beschränkt, sondern sich mit dem kontextuellen Universum des Themas zufrieden gibt. So ist es heute in Reggio, auch wenn ein merkwürdiges Komitee den fast meerestypischen Titel “Junge Frau” bevorzugt hat, der zwar etwas ungenau ist, aber vielleicht in der Hoffnung auf einen werblicheren Zustrom gewählt wurde. Es muss gesagt werden, dass die Verzerrung des Titels, der in jedem seriösen Katalog erscheint, auch zu einer vorauseilenden Verzerrung der Erwartungen des Publikums und der anschließenden Besprechung sowie zu Ratlosigkeit bei den Wissenschaftlern führt. Auch die Begleitung der Ausstellung ist nicht didaktisch prägnant und führt zu Unsicherheiten.

Doch die strahlende Präsenz der Dame, die in berauschender Bildpracht erscheint, lässt die organisatorischen Abnutzungserscheinungen vergessen und beschert jedem, der sich ihr nähert, volles Glück. Nach einhelliger Meinung der Kritiker wird die Ausführung dieses Meisterwerks in den Winter zwischen 1520 und 1521 gelegt, unmittelbar nach der titanischen Freskenausführung der Kuppel von San Giovanni Evangelista in Parma, jenem “miracol d’arte sanza exemplo” (Wunder der Kunst ohne Beispiel), wo Correggio sich völlig von der tragenden Architektur abstrahiert, den Himmel ins Unendliche öffnet, Michelangelo in den mächtigen und schwebenden Körpern der Apostel erreicht und übertrifft und Christus frei aus dem Empyreum herabsteigen lässt. Diese Kuppel belebt die Renaissance und bietet Weideland für die kommenden Jahrhunderte; für ihren Schöpfer ist sie die Errungenschaft des “Großen”, die von nun an seine Signatur sein wird. Die Madonna von St. Petersburg ist also die Umsetzung dieser Idee in ein frühes und einzigartiges Staffeleiwerk: ein Hàpax der gesamten geistigen Malerei der Renaissance. Die unmittelbare Platzierung der Dame auf der visuellen Leinwand und die luftige Entfaltung ihres Kleides empfangen uns mit einer wahren Umarmung von großzügiger Weite.

Antonio Allegri, genannt Correggio (Correggio, 1489 - 1534), Porträt einer Dame; Öl auf Leinwand, 103 x 87,5 cm; St. Petersburg, Eremitage. Es trägt die Signatur ANTON LAET (Antonius Laetus) auf Höhe des Gesichts des Porträts

Allegri blieb immer Bürger von Correggio, dem Sitz eines kaiserlichen Lehns, das von den örtlichen Grafen geschützt wurde. Im Oktober 1520 stieg er vom Gerüst von San Giovanni herab und kehrte glücklich nach Hause zurück, da er seine schöne 17-jährige Frau Jeronima heiratete, die ihm neun Monate später einen kleinen Jungen, Pomponio, schenkte. Er blieb fünf Monate zu Hause und erlebte hier die Aufregung des Hofes wegen der angekündigten Ankunft eines offiziellen Diploms von Karl V., das pünktlich am 16. Dezember eintraf. Die Gräfin Veronica Gàmbara, Witwe von Giberto X., hatte um die Anerkennung ihrer beiden Söhne als direkte Erben des Lehens gebeten, und sie hatte sie zusammen mit ihrer Ernennung zur Staatsregentin erhalten: ein Novum in der politischen und heraldischen Sphäre des Reiches, und wir würden sagen, ein frühes Zeichen der weiblichen Emanzipation. Aber das Ansehen und die Faszination, die Veronika bereits als erhabene Dichterin an den italienischen Höfen verbreitete, war groß, und sie hatte direkte Gespräche und Korrespondenz auf höchster Ebene: mit den Päpsten, dem König von Frankreich und dem jungen Karl V., der ihr bald einen weiteren Brief mit besonderem Schutz schickte. Nicht zu vergessen ist die gesellschaftliche Stellung von Gàmbara, die Schwester, Tante und Mutter von ebenso vielen Kardinälen war und die Karl V. anlässlich seiner Krönung in Bologna beherbergte.

Im Winter 1520 bat sie ihren geliebten Maler um ein feierliches Porträt für den Empfangssaal des neuen Palastes, den “da Correggio” nach einem Entwurf von Biagio Rossetti mit einem Portal ausstatten ließ, das als das schönste in ganz Norditalien während der Renaissance, einschließlich Venedig, gilt. Die aufmerksamen Kritiker betonen nachdrücklich die außergewöhnliche Größe dieses Porträts für die damalige Zeit: Sie schließen die Möglichkeit aus, dass es sich um ein Transportmittel oder um ein Bild vor der Hochzeit oder für eine Liebesbeziehung handelt. Ein palastartiges Porträt also, für das die Gräfin und der geniale Antonio jedes Detail studiert haben, und eine äußerst aufmerksame Haltung: ein “Porträt mit Händen”, bei dem der Blick auf die Hände gerichtet ist (die Fatuität) und bei dem das Fortschreiten unseres Blicks in die Höhe von dem leichten Bogen begleitet wird, konkav und ansteigend, der subtil nach oben zum hellen, perfekten Hals und Gesicht führt, das in dasselbe Meridianlicht getaucht ist, das die ebenholzfarbene Wendung der Schultern erstrahlen lässt. Mit ihrem Körper wendet sich die Dame nach rechts, während ihr Gesicht uns leicht zugewandt ist; die straffe und willensstarke, aber sanfte Dehnung des Mundes wird von dem intensiven Blick begleitet, der auf die gegenüberliegende Seite hinabsteigt und den Chiasmus - frontal und in der Ebene - der gesamten Körperfigur ausgleicht. Diese vitale Aufladung vermittelt den ganzen Charakter und die intellektuelle Energie der Gräfin, die nun Staatsoberhaupt ist.

Der Rhythmus des Kleides ist meisterhaft (hier ist das “Großmachen”) mit den weiten Wellen der Ärmel und den drapierten Fallen, so dass sich die ganze Konvergenz des Weißen zu den Händen in der überraschenden silbernen Schale mit kugelförmigem Fuß konzentriert, die auf der Innenseite das griechische Wort NEPENTES (eine antike Medizin, die in Homers Odyssee zitiert wird) trägt und auf ihre Loslösung vom Schmerz des Witwenstandes und auf die Herzlichkeit anspielt, mit der sie die illustren Gäste empfangen wird. Sie wird den Staat im Namen ihrer jüngeren Kinder regieren und nicht wieder heiraten, wie das cingulum castitatis mit seinem einen Knoten garantiert. Aber ein höchstes Zeichen der Ehre wünscht sie sich: die poetische Krönung, die ihr Haupt umgibt, bereichert durch das verschlungene und perfekte Haar, dessen Knoten das Symbol der Gedanken ist. Und Correggio breitet voller Bewunderung die leuchtenden Zweige des poetischen Lorbeers hinter ihr aus, aonisch und apollinisch. Gàmbara wurde von Pietro Bembo hoch geschätzt und baute mit ihm die Nationalsprache auf; sie wurde von Ariosto bewundert, der sie in Correggio besuchte und sang; sie wurde in ihrem poetischen Streben von Vittoria Colonna, der Inspiratorin Michelangelos, begleitet, mit der sie immer in intensivem Kontakt stand. Vittoria ließ dann ein Bildnis nach dem Vorbild ihrer Freundin anfertigen.

Sebastiano del Piombo, Porträt von Vittoria Colonna (nach 1525)

Neben Veronicas Gesicht steht ein Baumstamm - eine ungewöhnliche Erscheinung für ein Porträt, noch dazu ein weibliches - und ein Symbol für die Abstammung, in die sie als Braut eingetreten ist und an die sie, wie der Efeu offensichtlich, gebunden ist. Hier will sie die Unterschrift des lieben Malers. Wunderschön sind der Hintergrund und die Landschaft: Der Himmel hat die Exegeten begeistert, die die Himmelskuppel in anderen allegrianischen Gemälden sehr bewundert haben und hier eine herrliche malerische Weite des Blaus finden. Der Himmel ist die Geschichte des Lebens der Gräfin: am Horizont der Beginn der Jugend, dann die Fülle der Ehe, und gleich dahinter die graue Wolke des Verlusts des geliebten Gatten, aber darüber das vollste Licht, der Ausbruch des herzzerreißenden Weißes des neuen Lebensabschnitts. Auf der Wiese neben ihr blühen die Veronicas, die zarten Vergissmeinnicht".

Die Ankunft dieses Gemäldes in Reggio Emilia steht zwischen dem Ende von Leonardos Jahr und dem jetzigen neuen Jahr, das reich an historischen Anspielungen ist. Die Ankunft dieses Gemäldes in Reggio Emilia eröffnet ein faszinierendes Panorama der Renaissance in Reggio Emilia, die mit den Höfen von Scandiano, Correggio und Novellara von großer Bedeutung war und der italienischen Zivilisation auf literarischer und theatralischer Ebene Nicolò da Correggio (Leonardos Freund und Regisseur), Maria Matteo Boiardo, Ludovico Ariosto und die Gàmbara selbst bescherte; auf architektonischer Ebene die Werke von Cesare Cesariano, Biagio Rossetti, Giulio Romano; auf künstlerischer Ebene die Bildhauerei von Bartolomeo Spani und die Malerei von Correggio und Lelio Orsi. Reggio, das bereits im 16. Jahrhundert die Lieblingsstadt des Este-Herzogs Ercole I. war, wurde in jenem Jahrhundert zu einer Stadt der Adelspaläste und Kirchen und beherbergte keinen Geringeren als die “berühmteste Nacht”, das Meisterwerk der Meisterwerke der neuen Malerei, mit dem Correggio von Vasari den Titel “göttlich” und den höchsten Vergleich erhielt: “halten Sie es für sicher, dass niemand jemals die Farben so berührt hat wie er”.

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