Die Fondazione Museo Pino Pascali in Polignano a Mare, die Virtuosität der Gastfreundschaft

Im Juni vor sieben Jahren wurde das aktivste und lebendigste Zentrum für permanente zeitgenössische Kunst in Apulien eingeweiht: das seit 1998 Pino Pascali (Bari, 1935 - Rom, 1968) gewidmete Museum in Polignano a Mare, der Heimatstadt der Familie des Künstlers, die bereits für ihre großzügige Landschaft und als Geburtsort von Domenico Modugno bekannt ist.

Das vor einundzwanzig Jahren gegründete städtische Museum wurde 2010 in eine Stiftung umgewandelt und ist seit 2012 in einem restaurierten und schön gestalteten ehemaligen Schlachthof untergebracht, in einer Gegend, die an sich schon eindrucksvoll ist: die apulische Küste der Provinz Bari mit Blick auf die Adria.

Ein Museum mit Blick aufs Meer also, das sich an den internationalen Horizont des Kunstsystems wendet, ein institutioneller Bezugspunkt für die Kenntnis, die Erinnerung und die Förderung der künstlerischen Figur Pascali und ein Nährboden für die Werke zeitgenössischer Künstler, deren Werke mit denen des Protagonisten in Dialog treten können.

Der Sitz der Fondazione Museo Pino Pascali an der südlichen Uferpromenade von Polignano a Mare

Der Kernbereich des Museums. Ph. Kredit Marino Colucci

Eine der ersten Initiativen zum Gedenken an Pino Pascali war bereits im Jahr seines Todes die Einrichtung einer städtischen Galerie in seinem Namen in der Stadt, und im darauf folgenden Jahr wurde ein “Pino Pascali”-Preis für zeitgenössische Kunst ins Leben gerufen, der an bedeutende Persönlichkeiten aus dem künstlerisch-kritischen Bereich verliehen wird.

Die Aufwertung des Werks von Pascali geht in Polignano also weiter, parallel zur Bewahrung einiger seiner Werke in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom, dem MoMa in New York, der Tate Modern in London, dem Pompidou in Paris... bis hin zum Mumok in Wien oder dem Museum für moderne Kunst in Osaka, um nur einige zu nennen.

Das umfangreiche Sammlungsarchiv, das sich seit 1998 ständig im Museum befindet, besteht in erster Linie aus dem “unbewussten” Vermächtnis des Künstlers, das von seiner Familie nach seinem Tod zusammengetragen wurde, sowie aus Schenkungen und Ankäufen, die im Laufe der Zeit in Zusammenarbeit mit der Region und der Stadtverwaltung getätigt wurden. Diese Werke zeugen vom Eklektizismus des Grafikers, Bühnenbildners, Bildhauers und Performers Pascali, der, ohne jemals das Territorium, seine Kindheit und Jugend in Apulien zu erwähnen, eine einfache “mediterrane Matrix” hat, die später durch die internationalen künstlerischen Einflüsse, die er in Rom in den 50er und in den glänzenden 60er Jahren aufnahm, degradiert wurde.

Von den Erfahrungen in der Werbung und im Fernsehen, die für die Zeit der Zusammenarbeit mit Lodolo Film und der Arbeit für die RAI repräsentativ sind, bis hin zu den bildhauerischen und installativen Experimenten, die in Verbindung mit Galerien, Räumen und wichtigen Einrichtungen des offiziellen Kunstsystems folgten, das ihn vor dem schicksalhaften Jahr 1968 einweihte. Zeugnisse, mit grafischen Projekten, Filmen, Installationen, Skizzen, visuellen Notizen und persönlichen Gegenständen, die die Geschichte und die Vitalität des Menschen Pascali rekonstruieren und durch die wir die thematischen Knotenpunkte seiner blühenden, wenn auch kurzen, Karriere verfolgen können.

Marco Giusti, Pino Pascali o le trasformazioni del serpente (2003; Standbild aus einem von Rai 3 produzierten Film)

Auch die lebendige, bewegliche und sich ständig erweiternde Sammlung des Museums zieht immer wieder Schenkungen und Neuerwerbungen an, die von der Fondazione Museo Pino Pascali (2013 als beste Stiftung für zeitgenössische Kunst in Italien ausgezeichnet) vorbereitet werden. Erst im vergangenen Jahr wurde eine Sammlung unveröffentlichter Fotografien und kürzlich restaurierter Original-Werbevideos vorgestellt.

Ebenfalls 2018, zum 50. Jahrestag seines Todes, wurde das ikonische Werk Five Silkworms and a Cocoon (1968) in die Sammlung aufgenommen. Dieser Abschnitt stellt die Verbindung zu seinem “Besitzer” Fabio Sargentini (Rom, 1939) von der Galerie L’Attico in Rom her, einer führenden internationalen Persönlichkeit, die im Mittelpunkt einer laufenden Hommageausstellung im Museum steht.

Der Austausch mit anderen öffentlichen und privaten Einrichtungen (wie der Pinacoteca della Città Metropolitana di Bari) sowie mit Sammlern sorgt dafür, dass sein Werk bekannt wird oder in einigen Fällen wiederentdeckt wird. Von grundlegender Bedeutung für die Erhaltung und das Gedenken sind die Beiträge zur Restaurierung einiger Werke oder die Rekonstruktion anderer auf der Grundlage historischer Originalzeichnungen.

Pino Pascali, Fünf Borstenwürmer und ein Kokon (1968; Acryl-Borstenwürmer auf Metallrahmen)

Bis zum 16. Juni 2019 kann die von Sargentini konzipierte Ausstellung My Way - Installation mit Figuren besucht werden, die auf jene entscheidende Tranche de vie zurückgeht, die Pascali gemeinsam im Stall von L’Attico, Pascali zusammen mit Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci, Simone Forti, Robert Smithson, Gino De Dominicis und Mario Merz, die hier in einer eindrucksvollen, lebensgroßen Fotoinstallation rund um den “Hausherrn” symbolisch wiedervereint sind, der im Mittelpunkt einer Reihe von Bildern ihrer wichtigsten Aktionen der Jahre 1968-1970 steht.

Anlass für die Ausstellung war die Verleihung des Premio Pino Pascali XXI an Sargentini, und wie üblich wird dem jährlichen Preisträger im Herzen des Museums eine Einzelausstellung gewidmet.

From My Way, Installation mit Figuren von Fabio Sargentini - Ausgabe des Premio Pascali XXI

Seit der offiziellen Eröffnung des Pino Pascali unter der künstlerischen Leitung von Rosalba Branà ist dieser Preis wieder zu einem interessanten Ereignis für Autoren und Publikum geworden. Eine von Ausgabe zu Ausgabe gewählte Jury erkennt den Wert hervorragender Akteure der Szene an, indem sie eines ihrer Werke auszeichnet und es in die Dauerausstellung im Untergeschoss des Gebäudes aufnimmt. Es handelt sich also um eine “Beobachtungsstelle” für die theoretischen und praktischen Strömungen der bildenden und darstellenden Künste, und zwar sowohl in Apulien, um die regionale Szene näher zu betrachten, als auch weltweit, mit einem Teleskopblick über die Grenzen hinweg. Der wertvolle “Katalog” des gesamten Erbes kann als offen bezeichnet werden, auch weil die Aufnahme im Gange ist. Soeben wurde bekannt gegeben, dass die Originalzeichnung Progetto per Balena (1966) dem Künstler und Sammler Lino Sivilli (Bitetto, 1942) als Leihgabe zur Verfügung gestellt wurde.

Pino Pascali, Entwurf für Balena (1966). Das signierte Projekt stellt die detaillierten Realisierungsphasen einer seiner großen “Scheinskulpturen” in der Technik der gerippten Leinwand dar.

Gleichzeitig ist der Projektraum des Gebäudes ein Raum für besondere Aktivitäten und konzentriert sich auf neue Künstler, die am Pascali-Haus beteiligt sind. Wie im Fall von LIUBA (Mailand, 1971), die seit 1992 mit Performance, Videokunst und interaktiven und partizipatorischen Projekten arbeitet und eingeladen wurde, in diesem Rahmen ihre Einzelausstellung You’re Welcome zu präsentieren, die von Giusy Petruzzelli kuratiert wurde. Bis zum 21. Juli wird ihr gesamtes Werk zum Thema Willkommen zu sehen sein. Ausgestellt werden Fotos, Videos und Dokumente von einigen seiner Performances, Refugee Welcome (2013-2015), der Serie With no time (2015) und You’re Out! (2014-16), letztere ortsspezifisch in Polignano anlässlich der Eröffnung am 7. Juni, zusammen mit Welcome Here wiederaufgenommen. Es handelt sich um eine bemerkenswerte Reflexion über einen der zentralen Knotenpunkte der “Mediterranität”, die Flüchtlingskrise, und wird als Einladung an die Gemeinschaft (dank der Synergie mit den lokalen SPRAR-Behörden (Schutzsystem für Asylbewerber und Flüchtlinge)) sowie als artikuliertes Kunstprojekt angeboten, das von der Galleria Marconi von Monsanpolo del Tronto (Ascoli Piceno) in Zusammenarbeit mit CRAC - Chiara Ronchini Arte Contemporanea präsentiert wird.

LIUBA, With No Time #1 (2015-2016; Performance, Installation, Fotografie, Teppich)

Dieser Vorschlag wird durch einen offensichtlichen und nützlichen Vergleich mit bestimmten pascalianischen Eigenheiten untermauert, angefangen bei den bekannten multimedialen Experimenten und dem hohen Maß an Performativität.

Wir können also auch in der Art und Weise, in der die Stiftung Ausstellungen, Volksinitiativen und temporäre Ausstellungen beherbergt, die sich unmittelbar neben dem Kern von Pascali entwickeln, eine konnotierte und einladende “mediterrane Matrix” erkennen.

Aber das Museum beherbergt nicht nur vor Ort, sondern ist auch selbst einladend. Wie im Fall der beiden Teilnahmen an den Begleitveranstaltungen der Biennale Arte di Venezia im vergangenen Jahr und insbesondere in diesem Jahr 2019 mit einer großen und sehr gut kuratierten Retrospektive von Antonio Frugis und Roberto Lacarbonara im Palazzo Cavanis in Venedig, die zum ersten Mal Ausstellungen mit Pino Pascali eröffnet.

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