Die Errichtung einer Waldnymphe aus Rinde: Plinio Nomellinis "Rote Nymphe

Eine Nymphe schreitet in das Dickicht des Waldes und umkränzt mit ihren Händen sanft ihr gelbbraunes Haupt. Das Licht des Sonnenuntergangs leuchtet und überflutet den dichten und ausgedörrten Wald mit Zinnoberrot: in der Mitte der dicke und hochmütige Stamm einer Steineiche. Unten bedeckt ein Teppich aus Sträuchern den Boden, dessen Gestrüpp fast bis zu den Knien des ätherischen Waldwesens reicht. Oben zeichnen Kaskaden von Ästen und zitternden Blättern dichte Arabesken, die den Horizont, den Umriss der Landschaft, bedecken, während die Sonnenstrahlen darum kämpfen, einen Weg durch das Laub zu finden, um das Gewirr des Waldes zu röten. Weiter hinten, hinter der entblößten Steineiche, stehen zwei männliche Gestalten, die fast unsicher zu sein scheinen, ob sie verweilen und die Nymphe beobachten oder ihre Arbeit mit Sensen und Bauernwerkzeugen fortsetzen sollen. Die Nymphe scheint die beiden Männer nicht zu beachten, ihre indiskrete Anwesenheit beeinträchtigt nicht die sanfte Zartheit der Geste ihrer Arme, die sie beugt, um den Blumenkranz auf ihr Haar zu legen, die geheimnisvolle Zärtlichkeit ihres bebenden Blicks im Gegenlicht, die elegante Leichtigkeit ihres Schritts, der sie wer weiß wohin führen wird.

Wenn man in den Annalen der Biennale von Venedig blättert, findet man Ninfa rossa (Rote Nymphe ) von Plinio Nomellini in der Ausgabe von 1905, der vierten: Dies war die erste Gelegenheit, bei der der große Künstler aus Leghorn seine Fanciulla del bosco (Junges Mädchen aus dem Wald) der Öffentlichkeit vorstellte. Das Gemälde wurde von den Kritikern nicht immer mit Begeisterung aufgenommen: Als Nomellini die Nymphe 1907 zur siebenundsiebzigsten Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Rom mitnahm, bezeichnete Giacinto Stiavelli es in seiner Rezension in Ars et Labor als “zu hell”, und sein Autor “ein Künstler, der seit einiger Zeit keine andere Farbe als die des Blutes zu sehen scheint”, ein Maler der “ständigen Wiederholung”, der “nicht gefallen kann” oder höchstens “ermüdet”, und der “seine Phantasie ein wenig zügeln muss”. Aber wie es der Zufall wollte, nahm Nomellini Stiavellis Vorschlag nicht an und ließ im Gegenteil seine Phantasie weiter unermüdlich arbeiten, jene Phantasie, die ihn um die Jahrhundertwende zu einem der Großen des italienischen Symbolismus machte, in einer der glücklichsten Zeiten seiner langen und vielseitigen Karriere.

Die Anfänge seines Interesses an Bildern, die in der Lage sind, die phänomenale Realität zu transzendieren, sind in den fünf Monaten zu finden, die er im Gefängnis Sant’Andrea in Genua verbrachte, wo Nomellini wegen seiner Zugehörigkeit zu einer Gruppe subversiver Anarchisten inhaftiert war. Durch die Gitterstäbe seiner Zelle sieht der Maler das Meer: der vielgestaltige und vielfarbige Tanz des Wassers, der Anblick des Mondes, der es in grellen Blitzen schimmern lässt, das Feuer der Sonnenuntergänge, die es röten, und die Bewegung der Wellen, die es weiß machen, reichen aus, um das Gefühl des Malers zu verändern. “Alle meine traurigen Gedanken werden in der Vergessenheit ertränkt und ich fühle, dass mein Körper von freudigen Empfindungen leben wird, während die Sterne mit lebhaftem Funkeln über mir schimmern, und hier vor mir habe ich eine ganze rote Flut von roten Nelken, die mich bis zum Einschlafen berauschen”: Nomellini schreibt an Diego Martelli und kehrt nach seiner Freilassung zurück, um das Meer zu sehen, ohne dass ihm die Gitter des Gefängnisses die Sicht versperren.

Plinio Nomellini, Die rote Nymphe (um 1904; Öl auf Leinwand, 101,5 x 84 cm; Galerie Goldoni, Leghorn)

Nomellini verließ also die Flamme der politischen Leidenschaft und widmete sich der der Poesie: Das Ergebnis sind Ansichten im Einklang mit Henri-Frédéric Amiels berühmter Formel(un paysage est un état de l’âme , "eine Landschaftist ein Geisteszustand“), Gemälde, die die Realität verklären, um sie in schillernde Traumvisionen zu verwandeln, evokative Nachtstücke, Szenen, die auf mythologische Repertoires verweisen oder ferne Erinnerungen, schlummernde Empfindungen, verborgene Vagheiten wiedererwecken wollen. In diesen Jahren gelangte Nomellini, wie der Kunsthistoriker Silvio Balloni schrieb, ”zu einer Malerei, in der die Individualität der subjektiven Wahrnehmung spürbar, kraftvoll und idealisierend ist“: Eine Kunst, ”in der Formen und Farben durch den Geist modelliert werden und so langsam, dank der Mittel der divisionistischen Technik, die Breite und Heterogenität unserer Gemütszustände widerspiegeln, die niemals linear oder eindeutig, sondern immer unendlich komplex sind".

Die Rote Nymphe hat in diesem Sinne nichts Natürliches an sich: Sie hat die Welt des Phänomenalen verlassen, um in die des Traums, der mythologischen Idylle, der Regeneration nicht durch soziale Kämpfe, sondern durch die Natur aufzusteigen, in einer panischen Fülle, die den Versen von Gabriele d’Annunzio Form, Körper und Bilder zu geben scheint: und es ist bekannt, dass zwischen dem Maler und dem Dichter eine gegenseitige Wertschätzung bestand. Beide lebten in jenen Jahren an denselben Orten, da sie sich in der Versilia niedergelassen hatten. "D’Annunzio hatte in den unsterblichen Versen vonAlcyone geschrieben: Von hier aus, von diesem Land an der Grenze zwischen Ligurien und der Toskana, würde die Wiedergeburt der griechischen Zivilisation durch die Poesie beginnen, hier würde D’Annunzios Vitalismus seinen Höhepunkt erreichen, hier würde sich der Mensch mit den Pflanzen, den Tieren und den Mineralien identifizieren und zu einer Gottheit werden. Und eine Gottheit ist Versilia selbst, die inAlcyone, in der Lyrik, die unmittelbar auf das dritte Dithyramb folgt, eine Waldnymphe ist, die aus einem Baum aufsteigt und sich dem Dichter zu erkennen gibt. Und wenn wir die Verse von Gabriele d’Annunzio lesen, stellen wir uns vielleicht vor, wie sie die Gestalt der von Nomellini gemalten Nymphe annimmt: “Fürchte dich nicht, o Mensch mit glasigen Augen / glasig! Erompo aus der Rinde / zerbrechlich ich Waldnymphe / Versilia, denn du berührst mich. [...] / Ich sah dich von meinem Stiel / schuppig an; aber du hörtest nicht, / o Mann, meine lebendigen / Wimpern, die an deinem schönen Hals blinzeln; / manchmal ist die Föhre / wie ein raues Augenlid, / das sich sofort schließt, / im Schatten, für einen göttlichen Blick”.

Und die Versilia wird zum “rettenden Landeplatz und zur Matrix neuer idealistischer Afflatus”, um noch einmal Silvio Balloni zu zitieren, sie wird zum ersehnten regenerierenden Ellad, sie wird zum Land der Träume, das die Gestalt einer rot gekleideten Nymphe annimmt, einer sanften Erscheinung in der glühenden Glut des Waldes. Eine Ekstase, in der die menschliche Präsenz, die göttliche Präsenz und die natürliche Präsenz in Nomellinis flockigen, rauen, groben, wütenden und fadenförmigen Pinselstrichen verschmelzen, der sich sogar mit der Technik gegen die Daten der Netzhaut entscheidet, um dem Betrachter eine visionäre Epiphanie zu liefern, die den Zauber der Poesie, die berauschende Pracht des Sommers, das warme Wunder der Versilia feiert.

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