Die blaue Untersuchung von Elisa Nepote

Der französische Historiker und AnthropologeMichel Pastoureau hat die Geschichte der Farben in zahlreichen Studien und Veröffentlichungen erforscht und dabei zumindest teilweise die Wissenslücken über die Entwicklung der Beziehungen zwischen den Farben und den menschlichen Zivilisationen geschlossen, indem er sich als einer der führenden Experten zu diesem Thema etablierte. Er betonte immer wieder, dass sich vor ihm die Beiträge zur historischen Problematik der Farbe in der Regel auf den bildnerischen oder künstlerischen Bereich im Allgemeinen oder allenfalls auf den wissenschaftlichen Bereich beschränkten, ohne jemals die Sozialgeschichte zu berühren, zu der auch die Farbe gehört, denn “Es ist die Gesellschaft, die die Farbe macht, die ihr eine Definition und eine Bedeutung gibt, die ihre Codes und Werte konstruiert, die ihren Gebrauch und die Reichweite ihrer Anwendungen festlegt”. Kurzum, der französische Essayist hat eindrucksvoll bewiesen, dass Farbe alles andere als ein Naturphänomen ist, sondern vielmehr “eine komplexe Konstruktion” und eine “soziale Tatsache”.

DieKünstler ihrerseits haben sich diese Probleme selten gestellt, sondern im Gegenteil versucht, die Idee der Farbe als transkulturelle und neurobiologische Wahrheit zu fördern, d. h. als etwas, das in der Lage ist, unabhängig von Zeit, Geografie, Kultur oder Gesellschaft spezifische Empfindungen zu wecken. Aus diesem Grund scheint die Forschung, die Elisa Nepote, eine aufstrebende Künstlerin, die 1985 in Savigliano in der Provinz Cuneo geboren wurde, aber in Mailand arbeitet und tätig ist, seit einiger Zeit durch ihre künstlerische Praxis betreibt, besonders beispiellos zu sein. Hier, in einem Vorort, befindet sich ihr Atelier im Untergeschoss eines modernen Gebäudes, das mit kleinen blauen Kacheln übersät ist, fast eine Vorhersage dessen, was wir im Inneren finden werden. Das Atelier “La Cattedrale”, in dem neben Nepote auch andere Künstler arbeiten, beherbergt in einer Abteilung die Früchte der kontinuierlichen Forschung, die die piemontesische Malerin mit Hingabe betreibt: Studien, Leinwände, Tücher und Laken, Pinsel und Farbtuben, alles rigoros in verschiedene Blautöne getränkt.

Im Atelier von

Im Atelier vonpote

Im Atelier vonNepote

Im Atelier vonpote

Im Atelier vonpote

Im Atelier vonpote

Atelier

Elisa Nepote hat sich in den letzten Jahren ganz der blauen Farbe gewidmet, auf einem künstlerischen Weg, der an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin begann und dann in Brera vervollkommnet wurde, der aber auch im Atelier des Bildhauers Fabio Viale und in verschiedenen Restaurierungs-, Design-, Möbel- und Modewerkstätten geschmiedet wurde. Seit einiger Zeit hat er eine figurative, auf Gesichter konzentrierte Produktion aufgegeben, die zwischen klassischen Andeutungen, Underground-Einflüssen und der Welt der Tätowierungen angesiedelt ist, um das Phänomen der Farbe Blau zu untersuchen.

Wie der französische Anthropologe möchte sie die Bedeutung der Farbe als soziale Tatsache hervorheben. In unserer heutigen Welt ist Blau die beliebteste Farbe, die laut Statistik von etwa zwei Dritteln der westlichen Bevölkerung bevorzugt wird, aber das war nicht immer so: In den Ursprüngen der Zivilisationen wurden Farben wie Rot, Weiß und Schwarz bevorzugt und sind praktisch ununterbrochen in allen Teilen der Welt präsent. Blau hingegen wurde von den Menschen bekanntermaßen nur mit erheblicher Verzögerung reproduziert und mit nicht geringen Schwierigkeiten hergestellt.

Nepote weist darauf hin, dass die Farbe Blau beispielsweise im alten Rom nicht geschätzt wurde, weil sie als Farbe der Barbaren galt; die Kelten und Germanen färbten ihre Körper und Gesichter in diesen Tönen, um ihre Gegner einzuschüchtern, wenn sie in den Krieg zogen. Im Mittelalter hingegen wurde Blau zu einer begehrten und kostbaren Farbe, die oft mit dem Göttlichen gleichgesetzt wurde. Es waren genau diese Widersprüche, die Nepote faszinierten und die sie dazu veranlassten, in ihrer Malerei die Werte zu erforschen, die sich um die Rezeption dieser Farbe ranken. Es ist eine Suche, die ein ganzes Leben in Anspruch nehmen könnte und vielleicht auch nicht ausreichen würde, und dessen ist sich die Künstlerin bewusst.

Die kreativen Künstler, die sich üblicherweise mit dieser Farbe auseinandersetzen, auch wenn sie nicht Nepotes analytische Neigung verfolgen, haben die grundlegenden Forschungen in diesem Sinne in der zeitgenössischen Kunst, wie die von Klein, gut im Gedächtnis, oder, wenn sie sich in die Kunstgeschichte vertiefen, wenden sie sich den ultramarinen Blautönen von Giottos Scrovegni-Kapelle zu. Aber die junge Malerin hat sich eine fast wissenschaftliche Haltung angeeignet und beginnt ihre Untersuchungen fast von Anfang an. Im vergangenen Jahr haben sich ihre Bemühungen und Interessen auf die Rolle der Farbe Blau in der ägyptischen Kultur konzentriert, die als eine der ersten die Farbe immer wieder verwendete und sie mit der Dimension des Heiligen in Verbindung brachte.

Elisa Nepote

Elisa Nepote

Auf dem Arbeitstisch breitet sie eine auffällige Sammlung von Bildern und Fotografien von Ushabti aus, Grabstatuetten, die im alten Ägypten weit verbreitet waren, in Form von Mumien oder in menschlichem Gewand, im Allgemeinen von blauer Farbe, aus verschiedenen Materialien, aus teurem Lapislazuli oder anderen Steinen, Holz oder Fayence, einer glasierten Paste mit hohem Glanzwert. Sie waren grundlegende Elemente für die Grabbeigaben der Verstorbenen, die auch nach dem Tod ihre Tätigkeiten im Jenseits fortsetzen mussten, Aufgaben von Osiris erhalten konnten und zur Erfüllung dieser Aufgaben auf die Hilfe der ushabti angewiesen waren. Die wohlhabendsten Verstorbenen besaßen eine für jeden Tag des Jahres sowie einen zusätzlichen Diener für jede Zehnergruppe, insgesamt also 401 Diener-Statuetten.

Eine große Anzahl dieser Artefakte ist uns überliefert, und jedes hat einen anderen Erhaltungszustand und damit eine andere Färbung, von tiefblau über türkis bis hin zu ganz verblasst. Dieser unendliche Katalog von Farbabstufungen fasziniert Elisa Nepote, die ihre Reflexionen von diesen Artefakten auf Leinwand oder Karton aufzeichnet.

Ihre Werke erscheinen nur scheinbar monochrom, denn wenn man sich ihnen nähert, bemerkt man eine unendliche Vielfalt von Abstufungen, Texturen und grafischen Zeichen, die die Oberflächen beleben und ständig wechselnde, manchmal beruhigende, manchmal ungestüme Bewegungen erzeugen. Diese Bearbeitungen führen zu unvorhersehbaren Wahrnehmungseffekten, indem sie unterschiedliche emotionale Temperaturen kitzeln.

Die von ihm geschaffenen Werke zeugen von großer Disziplin und Experimentierfreudigkeit, und obwohl man meinen könnte, dass sie aus einer gewissen Impulsivität und der Unvorhersehbarkeit des Zufalls entstehen, gehen ihnen stattdessen zahlreiche Studien und kalibrierte Skizzen voraus, die erst dann in fertige Gemälde umgesetzt werden, wenn sie den Künstler zufrieden stellen.

Diese Akribie zeigt sich auch in seinem Schaffensraum: Sein Atelier erinnert sowohl an die Werkstatt eines Alchimisten als auch an die eines Restaurators: Auf seiner Werkbank liegen zahlreiche Notizen, Formeln, Farbskalen und dann die Materialien seiner Kreativität, Pinsel und Spachtel verschiedener Art, die Gläser mit Acrylfarben, Sprays und Tinten. Im Moment hat sie sich entschieden, sich nicht mit der Ölmalerei auseinanderzusetzen, die ihr nicht die gleiche Intensität garantieren würde, sondern zieht es vor, diese schärferen, volleren Farben zu erkunden.

Ihre Werke haben oft eine jenseitige Dimension, die sich aus der Faszination der Künstlerin für die Verbindung zwischen der Farbe Blau und dem Leben nach dem Tod in der ägyptischen Zivilisation ergibt, in der der Tod, anders als heute, als eine neue Realität wahrgenommen wurde, die frei von Trauer und Morbidität war.

Studien auf Papier vonNepote

Studien aufvon Elisa Nepote

Elisa Nepote lässt sich auch von Naturphänomenen verführen, zum Beispiel vom Himmel und vom Meer: Diese beiden großen blauen Flächen kommen in ihren Werken oft zusammen, wie in Storia di un riflesso, einer Leinwand, die aus einer Staffelei in ihrem Atelier herausragt. “Fast wie auf einem Hochzeitsfoto zwischen Himmel und Erde”, sagt die Malerin, durchdringen sich die beiden Elemente und erreichen eine neue Harmonie, da sie vom Flackern einer helleren Reflexion durchkreuzt werden, die ein flackerndes Licht auf den beiden Flächen registriert. Andernorts stehen sich zwei eher kompakte Hintergründe gegenüber und teilen die Leinwand, in anderen Werken hingegen setzen sich dicke Schleier ab, die oft von kleinen grafischen Zeichen zerkratzt oder in der Textur bewegt werden, wie in dem Gemälde Sepolcro Terracqueo, das kürzlich in der Galerie Giovanni Bonelli ausgestellt wurde.

Es scheint sicher zu sein, dass die akribische Untersuchung, die Elisa Nepote über die Farbe Blau durchführt, nicht nur in ihrer sensorischen und wahrnehmungsbezogenen Komponente, sondern auch in ihrem sozialen und kulturellen Ausmaß, ihren eigenen Wert und ihr Interesse hat.

Gerade weil es sich um eine Praxis handelt, die im Gegensatz zu der vieler zeitgenössischer Künstler steht, die allzu oft in individuellen und personalistischen Diskursen schwelgen, in denen das Ausstellen einer kontroversen Biografie, einer Kindheitserinnerung oder eines Traumas an sich schon ein Grund für das Interesse sein sollte, und stattdessen betonen, wie dieAndererseits scheint uns die Betonung der Tatsache und des Phänomens, das der Künstler noch immer untersuchen kann und muss, sei es im Kleinen oder im Großen, genauso wie der Experimentalismus des Wissenschaftlers, aber sicherlich mit den Werkzeugen des schöpferischen Künstlers, keine eitle Forderung zu sein, genauso wie die Reflexion über die Vergangenheit keine eitle Forderung zu sein scheint, ohne sie müde zu wiederholen oder zur Schau zu stellen, sondern sie vielmehr zu aktualisieren und durch den Filter der zeitgenössischen Erfahrungen zu harmonisieren, und zwar auf eine Art und Weise, die es wert ist, unternommen zu werden. Die Voraussetzungen sind gegeben, nun liegt es am Künstler, sie mit Ernsthaftigkeit und Ausdauer zu verfolgen.

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