Die beste Art, sein Leben zu verbringen? Reisen und Fotografieren. Steve McCurry in Castelnuovo Magra

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 01/07/2015
Categories: Werke und Künstler / Disclaimer

Wir haben noch nie so viele Menschen in Castelnuovo Magra zusammen gesehen. Und auch die Gemeindeverwaltung hatte gestern Abend das gleiche Gefühl. Dank der angenehmen sommerlichen Atmosphäre, der faszinierenden Schönheit dieses ligurischen Dorfes, das nur wenige Kilometer von der toskanischen Grenze entfernt liegt, seiner jahrhundertelangen Geschichte (ein gewisser Dante Alighieri machte hier sogar Station), des eindrucksvollen Panoramas der Lunigiana-Ebene und der Leidenschaft der Hunderte von Menschen für die Fotografie, die fast jubelnd die Gassen des Ortes füllten, war die gestrige lectio magistralis von Steve McCurry unter den Türmen des Schlosses der Bischöfe von Luni ein außergewöhnlicher Erfolg. Ein herrlicher Abend unter einem klaren Sternenhimmel, der von Fotografie, Kunst, Geschichte und Leidenschaft geprägt war. Das sind Abende, die nicht oft vorkommen... und so waren wir von der ersten bis zur letzten Sekunde aufmerksam dabei, um die Essenz der Kunst von Steve McCurry zu erfassen, einem der größten Fotografen der Welt, der am Ende vom Publikum fast wie ein Rockstar gefeiert wurde. Es ist nicht einfach, eineinhalb Stunden Reden zu rekonstruieren, die auch von einem sehr interessierten Publikum besucht wurden, aber wir möchten mit Ihnen die Höhepunkte des Vortrags teilen, den Steve McCurry in Castelnuovo Magra auf der Piazza Querciola gehalten hat. Das Ergebnis sind einige interessante “Pillen”, die es uns ermöglichen, einige Aspekte seiner Kunst zu untersuchen. Viel Spaß beim Lesen!

Der prächtige Schauplatz von Steve McCurrys lectio magistralis: das Castello dei Vescovi di Luni in Castelnuovo Magra

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Die Beziehung zu Elliott Erwitt
Elliott Erwitt, der vor siebzig Jahren mit dem Fotografieren begonnen hat, war für mich immer ein wichtiger Bezugspunkt, ich habe ihn immer als eine Art Führer, als Meister betrachtet, und heute habe ich das Glück, mich als einen seiner Kollegen und guten Freund zu betrachten(Anm. d. Red.: Steve McCurry nannte Elliott Erwitt während des Abends “live” und sorgte dafür, dass wir im Publikum ihn herzlich begrüßten). Was uns unterscheidet, ist, dass er, der mit der Fotografie begonnen hat, als es noch keine Farbbilder gab, immer mit der Schwarz-Weiß-Fotografie verbunden war, mit der er angefangen hat... Ich dagegen habe sofort mit Farbbildern angefangen. Ich glaube nicht, dass Schwarz-Weiß-Fotos besser sind als Farbfotos oder umgekehrt, es sind einfach zwei verschiedene Arbeitsweisen. Ich bevorzuge jedoch das Farbfoto, weil die Welt um uns herum in Farbe ist, so dass ein Farbfoto meiner Meinung nach die Welt vielleicht genauer darstellen kann. Eine Sache, die mich an Elliott inspiriert hat, ist seine Tierfotografie: Er hat zum Beispiel viele Bücher über Hunde veröffentlicht. Auch ich bin von Hunden und Tieren im Allgemeinen fasziniert, obwohl ich in diesem Bereich weniger fotografiert habe als Elliott, aber auch hier haben mich seine Hundefotos sehr inspiriert.

Steve McCurry während einer der Etappen seines Vortrags in Castelnuovo Magra

Der Schlüssel zur Fotografie: Beobachtung
Die Fotografie entsteht aus der Beobachtung der Welt um uns herum, was wir sehen, wie die Menschen miteinander umgehen... kurz gesagt, die Beobachtung ist der Schlüssel zu allem. Es geht darum zu erforschen, was wir um uns herum haben, es geht darum, sich im Moment zu verlieren. Ich glaube, es hat etwas Magisches, wenn man innehält und beobachtet. Dann entstehen die besten Fotos. Wenn Sie etwas Schönes, etwas Wertvolles finden, lassen Sie es sich nicht entgehen: Bleiben Sie stehen und schauen Sie es an. Die spannendsten Momente entstehen oft durch zufällige Begegnungen. Natürlich ist es für ein gutes Foto wichtig, gute Farben, eine Harmonie, den richtigen Rhythmus zu finden: Aber es stimmt auch, dass all das in einem kurzen Moment entstehen kann, und unsere “Aufgabe” ist es, ihn bestmöglich einzufangen.

Die Beziehungen zu den Porträtierten
Die meisten Menschen, die ich auf meinen Fotos porträtiert habe, habe ich bei Begegnungen kennengelernt, die nur sehr kurz dauerten, so dass ich keine Zeit hatte, eine andere Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen als die empathische, die mit dem Bild, das ich aufnahm, verbunden war. Hier kommt eine Beziehung ins Spiel, die sich aus.... Hier kommt eine Beziehung ins Spiel, die aus einer momentanen Chemie besteht, aus Verbindungen, die sofort entstehen, aber das sind in den allermeisten Fällen Beziehungen, die sehr kurzlebig sind. Manchmal können auch bei einer sehr kurzlebigen Begegnung sehr gute Bilder gemacht werden. Es ist die Aufgabe des Fotografen, die Tiefe undIntensität dieser sehr kurzen Beziehungen einzufangen.

Die Geschichte hinter einem Foto
Ein schönes, interessantes Foto, ein gelungenes Foto ist eines, das eine Geschichte hat. Wenn ich fotografiere, versuche ich immer, Geschichten zu erzählen. Deshalb war ich viel in Indien, und Indien ist einer der wichtigsten Orte, die ich bereist und fotografiert habe: Dort gibt es interessante Situationen, Menschen, Beziehungen, die dazu führen, dass man schöne Geschichten erzählen kann. Eine der wichtigsten Lektionen, die ich gelernt habe, ist jedoch, dass die besten Fotos auf Reisen entstehen. Zumindest sind in meinem Fall die besten Fotos entstanden, als ich auf dem Weg zu einem Ziel war. Eines der wichtigsten Dinge, die ich bei der Arbeit mit großen Magazinen gelernt habe, ist außerdem, dass man die Geschichte, die man erzählen will, auf den Punkt bringen muss. Wie ich schon sagte, erzählt jedes Foto eine Geschichte, und die Aufgabe des Fotografen ist es, den wichtigsten Moment der Geschichte, die er oder sie erzählt, darzustellen. Hinter einem Foto steckt immer eine Geschichte, obwohl ich sagen muss, dass das, was ein Betrachter sich vorstellt, oft nicht dem entspricht, was hinter dem Foto steckt. Im Gegenteil, die Phantasie des Betrachters ist oft in der Lage, viel interessantere Geschichten zu erfinden als die Realität des Fotos. Ja, manchmal ist die Realität ein bisschen langweilig. Deshalb ist es immer schön, sich vorstellen zu können, was sich hinter einem Foto verbirgt... und oft ist es auch schön, dort stehen zu bleiben, ohne weiter nachzuforschen.

Die Bühne und das Publikum

Ein Leben auf der Straße
Als ich für eine kleine Zeitung in Pennsylvania arbeitete, hätte ich nie gedacht, dass ich eines Tages für National Geographic arbeiten und damit die Möglichkeit haben würde, um die Welt zu reisen und zu arbeiten: Nun, das Leben auf der Straße ist wirklich sehr erfüllend, und so bin ich nicht nur glücklich darüber, wie sich mein Leben entwickelt hat, sondern werde auch immer etwas haben, für das ich dankbar sein kann. Denn ich kann mir keine bessere Art vorstellen, mein Leben zu verbringen , als zu reisen und zu fotografieren. Ich beschloss, im Alter von 19 Jahren zu reisen, als ich noch Studentin war: Seitdem habe ich nie wieder damit aufgehört und bereue es nicht. Manchmal verbinde ich mein Leben mit dem Bild eines Hamsters im Rad, der sich ständig dreht und nie aufhört.

Die Bedeutung des Teams
Man darf nicht unterschätzen, dass man in einem guten Team arbeitet, zu dem nicht nur die Assistenten gehören, die einem bei der fotografischen Arbeit helfen, sondern auch die Leute, die einem bei praktischen Dingen helfen. Das ist besonders wichtig, wenn man in Kriegsgebieten oder anderen schwierigen Gebieten arbeitet: Ich war zum Beispiel in Afghanistan oder im Irak während des Golfkriegs. Und dort muss man sich vorsichtig bewegen: Die Menschen, die mit einem arbeiten, halten das Leben in ihren Händen.

Das berühmte afghanische Mädchen. Credits

Das ist keine Kleinigkeit, denn manchmal geht es bei bestimmten Entscheidungen um Leben und Tod, und man muss Leute dabei haben, die wissen, wie man zum Beispiel mit den Einheimischen umgeht, um Probleme zu vermeiden. Auf einer meiner Reisen nach Indien arbeitete ich mit einem Fahrer zusammen, der über eine große Fähigkeit verfügte, Beziehungen zu knüpfen und Probleme zu lösen: Er war so gut, dass wir später gemeinsam im Jemen arbeiteten.

Das Medium, mit dem Sie die Fotos machen
Das Medium, mit dem wir ein Foto machen, ist nicht wichtig. Oft werden die besten Fotos mit einem Mobiltelefon gemacht. Ich selbst habe Freunde, die professionelle Fotografen sind und nur mit ihren Handys arbeiten. Kurz gesagt, ich glaube nicht, dass die Kamera in Ihren Händen das Wichtigste ist, wenn Sie ein Foto machen.

Das Foto als Dokument
Der Fotograf möchte, dass das Foto das wiedergibt, was Sie gesehen haben. Vor allem, wenn es um journalistische Fotos geht: In diesem Fall ist das Erstellen von gefälschten Fotos oder, noch schlimmer, von Fälschungen ebenfalls eine sehr schlechte Praxis. Das darf nicht gemacht werden. Das Foto muss die Realität dokumentieren. Das ist ein Aspekt der Fotografie, den ich wirklich liebe, denn wenn ich fotografiere, fühle ich mich als eine Art Zeuge der Geschichte. Ich möchte Teil der Geschichte sein, und die Fotografie ist ein Dokument dessen, was gewesen ist. Deshalb beschäftige ich mich jetzt viel mit Kuba... zum einen, weil es uns Amerikanern zwar nahe liegt, wir es aber nicht richtig wahrnehmen... und dann eben wegen der Tatsache, dass diese Nation wichtige Veränderungen durchmacht, die meiner Meinung nach die Insel in naher Zukunft umgestalten werden. Und ich möchte diese Veränderungen dokumentieren.

Das afghanische Mädchen
Ja, das afghanische Mädchen ist eine meiner erfolgreichsten Fotografien. Wie war es, Sharbat Gula, das Mädchen auf dem Foto, 20 Jahre später wieder zu treffen? Nun... es war eine sehr emotionale Erfahrung. Wir hatten uns beide sehr verändert, ich hatte sie kennen gelernt und fotografiert, als sie 12 Jahre alt war, und ich traf sie, als sie 30 war... Ich hatte natürlich erwartet, sie verändert vorzufinden, aber die Emotionen waren wirklich stark. Jedenfalls war es sehr schön, sie wiederzusehen. Und wissen Sie, warum? Weil es bedeutete, dass wir beide noch am Leben waren, wenn wir uns fast zwanzig Jahre später wieder trafen.

Die ausgestellten Fotografien
Wenn man eine Arbeit abschließt, gibt es Fotos, an denen man hängen bleibt, Fotos, die sich im Kopf festsetzen, kurz gesagt. Hier: die Fotos, die ich ausstelle, sind diejenigen, die in meinem Kopf bleiben.

Steve McCurry, der Bürgermeister von Castelnuovo Magra, Daniele Montebello, und die Kuratorin der Ausstellung Ikonen von Elliott Erwitt, die derzeit im Castello dei Vescovi läuft, Biba Giacchetti

Ilaria und Federico von Finestre sull’Arte mit Steve McCurry

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