Die armlose Schönheit: über die Madonna von Camaiore, ein geheimnisvolles Werk von Matteo Civitali

Den vielleicht passendsten Spitznamen für Matteo CivitalisAnnunciata hatte Carlo Pedretti gefunden: 1998 verglich er einige Blätter von Leonardo da Vinci mit der süßen kleinen Renaissance-Madonnina des großen Bildhauers aus Lucca und nannte sie “die Jungfrau von Camaiore”. Eine Bezeichnung, die sicherlich etwas altmodisch ist und im heutigen Sprachgebrauch vor allem scherzhaft verwendet wird, und daher ein unwahrscheinlicher Kandidat für einen Spitznamen, der dem Werk wirklich gerecht wird, aber dennoch geeignet ist, die Idee zu vermitteln, dass die zarte Holzstatuedass die zarte Holzstatue, die heute im Museum für sakrale Kunst in Camaiore in der Versilia aufbewahrt wird, uns eher wie das Porträt eines schüchternen und scheuen Mädchens erscheint als eine feierliche Darstellung der Mutter Gottes. Die Schönheit von Camaiore ist ohne Waffen zu uns gekommen: Es ist eine Skulptur, die zweifellos viel gelitten hat. Statuen wie diese wurden in der Antike, wenn man so will, wie Kleiderbügel benutzt: Es war üblich, sie mit echten, reich bestickten Kleidern zu bekleiden, die nur das Gesicht des ursprünglichen Werkes erkennen ließen. Der Kopf mit den in einer Haube zusammengefassten Haaren und einer Locke im Nacken ist also im Wesentlichen unversehrt überliefert, was man vom Rest nicht behaupten kann: Die Manipulationen aufgrund jahrhundertelanger liturgischer Praktiken haben uns ein zerstörtes Werk beschert, sogar ohne die Arme.

Die Raffinesse der Schönheit von Matteo Civitali hat jedoch die Qualen, denen das Werk im Laufe der Jahrhunderte ausgesetzt war, unbeschadet überstanden. Maria erscheint uns als schüchterne und vielleicht sogar ein wenig gelangweilte Jugendliche, gefangen in einer Grimasse, die das Unbehagen eines jungen Mädchens nicht verbergen kann, das nicht daran gewöhnt ist, Besuch zu empfangen: Ihr Hals und ihr Gesicht sind im Verhältnis zu ihrem Körper leicht nach rechts gedreht, ein Zeichen dafür, dass sie ihren Blick von etwas vor ihr abwendet. Ihre Augen sind nach unten gerichtet und treffen die unseren nicht, ihr Mund ist halb geschlossen, aber aus den Falten ihrer Lippen scheint es, als würde sie sich gleich zu einem schelmischen Lächeln öffnen. Die Haltung ist typisch für Darstellungen der Jungfrau Maria Verkündigung, der Ausdruck ist der eines Mädchens, das Besuch von einem unerwarteten Gast bekommen hat. Ein Gast, der ihr eine wichtige Offenbarung macht. Matteo Civitalis Raffinesse liegt in seiner Fähigkeit, alle Emotionen der Jungfrau zu zeigen, so sehr, dass Pedretti darin, vielleicht etwas übertrieben, sogar eine Vorwegnahme des inneren Aufruhrs Leonardos sah. Eine Mischung aus Überraschung, Verlegenheit, Zögern, Angst und Glück. Kaum mehr als ein Kind und schon zu einer so schweren Aufgabe berufen.

Lange Zeit galt Civitali als zweitklassiger Künstler. Adolfo Venturi ging sogar so weit, ihn als “Provinzler, der versucht, sich in florentinische Eleganz zu kleiden, reich und kein Gentleman, raffiniert und nicht fein, gemessen und nicht tiefgründig” zu bezeichnen. Einige Kritiker des zwanzigsten Jahrhunderts warfen ihm einen Mangel an Originalität vor. Heute hat sich das Urteil über diesen Künstler glücklicherweise geändert: Er gilt als der vielleicht größte Bildhauer der Mitte des 15. Jahrhunderts außerhalb von Florenz. Jahrhunderts außerhalb von Florenz. Seine Einzigartigkeit liegt jedoch nicht nur in seiner Isolation, sondern auch in der Neuartigkeit seiner Erfindungen, vor allem in Marmor: “In den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts”, schreibt Francesco Caglioti, “fand die toskanische Bildhauerei in Civitali nicht weniger als in Verrocchio, Pollaiolo, Francesco di Giorgio und Benedetto da Maiano einen majestätischen Erfinder vonUnd zur Zeit der frühen Reife Michelangelos ”wird es allein Civitali sein, der zusammen mit Benedetto da Maiano die Errungenschaften der toskanischen Marmorkunst auf höchstem Niveau bezeugen wird". Civitalis Universum besteht aus Marmor, Terrakotta und sogar Holz, und dieVerkündigung von Camaiore stammt aus den 1580er Jahren, also aus der Zeit, in der Civitali mit 50 Jahren eine Art zweite Jugend erlebte (nicht nur, weil er zu dieser Zeit sehr produktiv war). (nicht nur, weil er in dieser Zeit sehr produktiv war, sondern auch, weil er immer wieder originelle Lösungen erfand), scheint eine Erneuerung des Interesses an den jungen Mädchen von Desiderio da Settignano, denen Matteo Civitali schon in seiner Jugend zugewandt war, geradezu zu gebieten. Von den kindlichen Gesichtern Desiderios bewahrt die Madonnina di Camaiore die ganze Zärtlichkeit, den psychologischen Scharfsinn, das Einfühlungsvermögen gegenüber dem Subjekt: kein oberflächlicher Blick also, sondern eine herzliche Aufmerksamkeit, ein vertieftes Nachdenken.

Die lebensgroße Skulptur ist bereits 1484 im Inventar der Opera della Collegiata di Camaiore verzeichnet, wenn man davon ausgeht, dass es sich um das Werk handelt, für das in der Urkunde die Bezeichnung “una veste di damaschino per Nostra Donna” (ein Damastkleid für die Muttergottes) und “una veste morella per Nostra Donna” (ein dunkleres Kleid für die Muttergottes), Vermerke, die uns darüber informieren, wie die Statue schon damals gekleidet war, zumindest zu besonderen Anlässen. Das Werk wurde dann verändert, wahrscheinlich um es an die Kleidungsstücke anzupassen, die im Laufe der Zeit gestiftet wurden und die die Mode der jeweiligen Epochen widerspiegelten: vielleicht ist dies der Grund, warum das Werk seine Arme verloren hat. Die Madonna in Camaiore ist also nicht die einzige Madonna von Matteo Civitali, die uns überliefert ist: Wir kennen mindestens vier weitere: die Madonna in der Kirche San Frediano, die Madonna in Santa Maria dei Servi, die Madonna in der Kirche San Michele a Mugnano und die Madonna, die sich einst in der Kirche San Cristoforo befand und sich heute im Nationalmuseum von Villa Guinigi befindet.

In jüngster Zeit, beginnend mit der Ausstellung, die das Museum für sakrale Kunst in Camaiore im Sommer 2008 den fünf Holzmadonnen von Civitali gewidmet hat, hat sich die Idee durchgesetzt, dass diese Skulpturen nicht die Jungfrau Maria Verkündigung, sondern die Madonna der Geburt darstellen: Die Tatsache, dass uns keine Skulptur des Erzengels Gabriel überliefert ist, ihr leicht ausgeprägter Unterleib und ihre Ähnlichkeit mit ähnlichen Werken der Malerei gehören zu den Elementen, die die Wissenschaftlerin Antonia D’Aniello dazu veranlasst haben, diese zweifellos faszinierende Hypothese aufzustellen.

In der Gegend von Lucca sind keine weiteren Exemplare dieser Art bekannt, mit Ausnahme einer Terrakotta-Skulptur, die in der Pfarrkirche San Gennaro in Capannori aufbewahrt wird und die aufgrund ihres Kleides, einer Gamurra mit vertikalem Schnitt, um sie den verschiedenen Stadien der Schwangerschaft anzupassen, zweifelsfrei als Madonna del parto identifiziert werden kann. In der Vergangenheit wurde die Skulptur auch Civitali selbst zugeschrieben, was heute aufgrund des erheblichen Qualitätsunterschieds zur Produktion des Bildhauers aus Lucca nicht mehr möglich ist. Die Schönheit von Camaiore trägt nicht dasselbe Kleid, ebenso wenig wie die anderen Skulpturen der Civitali-Gruppe, bei denen nicht einmal die Hände zum Streicheln oder Andeuten des Bauches aufgelegt sind, wie es bei den meisten bekannten Darstellungen der gebärenden Madonna der Fall ist (auch in der Skulptur: Eine aus dem französischen Raum wird beispielsweise in der Galleria Parmeggiani in Reggio Emilia aufbewahrt, und eine andere “Madonna der Schwangeren” aus dem 15. Jahrhundert befindet sich im Museum für Alte Kunst in Lissabon).

Wie also ist die Skulptur von Camaiore zu verstehen? Die Terrakottastatue aus Capannori beweist zweifelsfrei, dass es um die Mitte des 15. Jahrhunderts in der Gegend von Lucca eine Form der Verehrung für die Madonna der Geburt gab. Vielleicht anlässlich des 18. Dezembers, dem Datum des Festes der Expectatio, der Erwartung der Entbindung durch die Jungfrau. Eine “Madonna der Erwartung”, wer weiß. In Ermangelung einer etablierten Bildhauertradition musste Matteo Civitali bei der Annäherung an dieses Thema auf die Verkündigungsmadonna zurückgreifen, auch in Anbetracht der offensichtlichen theologischen Nähe der beiden Themen. Es gibt jedoch auch Madonnen der Wartenden, die ihren Blick resigniert nach unten richten. Eine Mischung aus zwei verschiedenen ikonografischen Motiven also, vielleicht aus Mangel an Vergleichsmöglichkeiten oder mit der bewussten Absicht, einen Kanon zu erneuern, oder vielleicht auch eine Wahl aufgrund präziser Anforderungen, die durch uns leider unbekannte liturgische Erfordernisse diktiert wurden. Mit der Zeit werden wir vielleicht in der Lage sein, den Nebel, den die Jahrhunderte über diese Skulpturen gelegt haben, zu durchdringen. Für den Moment müssen wir uns damit begnügen, die zarte, jugendliche Schönheit der anmutigen, unglücklichen Jungfrau von Camaiore zu bewundern.

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