Der weibliche Körper nach Albrecht Dürer

Das Museo della Battaglia e di Anghiari beherbergt einen bedeutenden Bestand an grafischen Werken von Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471 - 1528), einem großen Künstler, der als der bedeutendste Vertreter der deutschen Renaissance gilt und der dieKunst des Kupferstichs dank seiner großen technischen Fertigkeiten, vor allem aber aufgrund der Tatsache, dass er den Kupferstich zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache gemacht hat, die über die bloße Funktion der Verbreitung bestimmter Kompositionen und Bilder hinausgeht, zum ersten Mal auf ein hohes Niveau gebracht hat. In seiner 1891 erschienenen Abhandlung Malerei und Zeichnung stellte Max Klingerüber Dürers grafisches Werk fest: "Es erweckt in uns nicht den Gedanken an die Umsetzung eines Bildes, es scheint nicht die chromatischen Eindrücke als solche übersetzen zu wollen, noch hinterlässt es ein Gefühl der Unvollständigkeit: Es ist in sich vollständig, und das, was es zeigt, war genau so beabsichtigt, ungeachtet dessen, was die ewige Unmöglichkeit, die eigene Absicht vollständig zu verwirklichen, jedem Künstler nimmt. [...] Es war ihm möglich, die Form, die Handlung, den Gemütszustand zu erfassen: die Farben, die er hätte verwenden können, hätten seine Fantasie in die reale Welt zurückgebracht, aber stattdessen transzendierte er diese Welt.

Der wichtige Kern wurde dem Museum 2021 geschenkt, dank der Großzügigkeit des Sammlers Giorgio Bagnobianchi und seines Wunsches, seine Sammlung von Drucken, Karten, Gemälden und Büchern zu teilen, um sie durch eine Institution, die sie mit Ausstellungen und pädagogischen Aktivitäten aufwerten kann, für alle sichtbar zu machen. Obwohl er nicht aus Anghiari stammte, sondern das toskanische Dorf seit seinem ersten Besuch liebte, um die in der Gegend aufbewahrten Werke von Piero della Francesca, vor allem die Madonna del Parto, zu bewundern, fand Bagnobianchi in der Gemeinde Anghiari die Möglichkeit, seinen Traum vom öffentlichen Teilen zu verwirklichen. Ein Geschenk, das er der Stadt Anghiari mit seinem Herzen gemacht hat.

Wertvolle Kupferstiche von Dürer sind Teil des Bagnobianchi-Fonds und einige von ihnen können nun zum ersten Mal im Museo della Battaglia e di Anghiari bis zum 8. März 2023 anlässlich der Ausstellung Geschichten der Frauen bewundert werden. Da Albrecht Dürer alla contemporaneità di Ilario Fioravanti, kuratiert von den Kunsthistorikern Benedetta Spadaccini (Assistenzärztin und Assistenzkuratorin für Zeichnung und Druckgrafik an der Veneranda Biblioteca Ambrosiana) und Gabriele Mazzi (Direktor des Museo della Battaglia e di Anghiari) und realisiert von der Stadtverwaltung zusammen mit dem Museo della Battaglia e di Anghiari.

Unter den ausgestellten grafischen Werken sind zwei Stichel , die Adam und Eva bzw. Das Seeungeheuer darstellen und beide nach der ersten Italienreise des Künstlers zwischen 1494 und 1495 entstanden sind, eine nähere Betrachtung wert, da sie sowohl aus kompositorischer als auch aus technischer Sicht von großer Bedeutung sind. Für den großen Nürnberger Künstler war die Begegnung mit der italienischen Renaissance, deren Anmut und Proportionen er sich in der Darstellung des menschlichen Körpers auf der Suche nach dem Schönheitsideal zu eigen machen wollte, von grundlegender Bedeutung, ebenso wie seine Begegnung mit Jacopo de’ Barbari in Nürnberg zwischen 1501 und 1502, der von Venedig nach Deutschland übersiedelte. In der deutschen Kultur erschien der nackte Körper künstlich und unnatürlich; es gab einen gewissen Widerstand gegen die Akzeptanz der klassischen Nacktheit , und Dürer war sich dessen wohl bewusst. Doch dank der Begegnung zwischen der deutschen Tradition und der italienischen Renaissance war Dürer in der Lage, proportionierte und natürliche Akte darzustellen: Er war der erste nordische Künstler, der nackte Körper nach diesen harmonischen Prinzipien darstellte.

Mit demAdam und der Eva von 1504 präsentiert Dürer zwei ideale Körper, die in ihrer Haltung und ihren Proportionen perfekt sind , aber auch mit klassischer Bequemlichkeit modelliert sind und über die vitruvianischen Berechnungen hinausgehen, mit denen die Akte “konstruiert” wurden, wie in der Nemesis von 1501.

Den Akt hatte er bereits in seinem ersten datierten Stichel, den Vier Frauenakten von 1497, zum Thema gemacht. Es handelt sich um vier weibliche Aktfiguren, die in einem Innenraum stehen und in einem Kreis angeordnet sind, so dass sie sowohl von vorne als auch von hinten gezeigt werden können, wobei die Ikonographie der Drei Grazien durch eine vierte Figur im Hintergrund ergänzt wird. Es handelt sich um eine Art Studie der weiblichen Figur , die aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen wurde, obwohl Erwin Panofsky auch eine allegorisch-didaktische Bedeutung in diesem Werk feststellte: “eine außergewöhnliche Darstellung weiblicher Nacktheit, verstanden als modern im Sinne der italienischen Renaissance [...], umgewandelt in eine Ermahnung gegen die Sünde”.

InAdam und Eva ist das perfekte Modell des menschlichen Körpers sowohl technisch als auch ästhetisch vollständig verwirklicht. Adam und Eva sind hier inmitten von Bäumen dargestellt, nackt, nur im Bereich ihrer Geschlechter von Blättern bedeckt. Sie befinden sich in einer natürlichen Umgebung, die reich an Symbolen ist und die das Thema der Erbsünde mit der Theorie der vier Temperamente verbindet, die durch die Tiere dargestellt werden, die der Künstler in das Werk eingeführt hat. Die beiden leuchtenden , noch unverdorbenen Körper Adams und Evas werden durch dieschattige Waldatmosphäre, in der sich die Tiere befinden, kontrapunktiert (die verschiedenen Temperamente sind noch nicht in die beiden Körper eingedrungen, weil sie noch nicht von der Frucht der Sünde, dem Apfel, den Eva aus dem Mund der Schlange nimmt, gegessen haben; der verdorbene Körper wird sie aufnehmen und bestimmen, welches Temperament über das andere siegt): Die Katze symbolisiert die gallige Grausamkeit gegen die Maus, derElch die Melancholie, das Kaninchen die sanguinische Sinnlichkeit und der Ochse die phlegmatische Apathie. Zwei weitere Tiere sind ebenfalls allegorische Bezüge: die Gämse auf dem Felsen oben rechts symbolisiert das Auge Gottes, das alles von oben sieht, und der Papagei, der sich auf dem Zweig desLebensbaums ausruht, den Adam ergreift, symbolisiert den Lobpreis des Schöpfers. Die Anwesenheit von Tieren zusammen mit Adam und Eva findet sich auch in der Tafel der Erbsünde aus dem Zyklus der Kleinen Passion, der zwischen 1508 und 1512 vollendet wurde. Im Gegensatz zu dem vorangegangenen Werk sind Adam und Eva jedoch in einer Umarmung gefangen, und verschiedene Tiere stehen für die vier Temperamente: Der Löwe symbolisiert den Choleriker, der Bison den Melancholiker, der Dachs den Phlegmatiker und das Paar Adam und Eva den Sanguiniker.

DerStich von 1504, der für den Künstler die Vollendung der meisterhaften Anwendung dieser Technik darstellt, die darin besteht, die Zeichnung auf eine Metallplatte zu gravieren, ist auf dem Schild, das am Lebensbaum hängt, vollständig signiert und datiert: “ALBERTUS | DURER | NORICUS | FACIEBAT | 1504”; Signatur und Datum werden von dem Monogramm AD begleitet. Ihm gingen zahlreiche Vorzeichnungen voraus, von denen die berühmteste die in der Pierpont Morgan Library in New York aufbewahrte Federzeichnung ist, während das im Prado-Museum aufbewahrte Doppelgemälde von Adam und Eva drei Jahre später, 1507, entstanden ist.

Die Komposition des Stichs war jedoch so erfolgreich, dass einzelne Teile in italienischen Stichen des 16. Jahrhunderts sowie in verschiedenen Gemälden und Skulpturen aufgegriffen wurden: Beispiele sind die Circe von Dosso Dossi, die sich heute in der National Gallery in Washington befindet, und die glasierte Terrakotta von Giovanni della Robbia mit der Versuchung Adams in der Walters Art Gallery in Baltimore.

VorAdam und Eva ist ein Stich mit dem Titel Das Seeungeheuer von Dürer selbst zu sehen. Das 1498 entstandene Werk zeigt wiederum eine nackte Figur, ein junges Mädchen, das beim Baden im Wasser inmitten der plätschernden Wellen von einem älteren Wesen, halb Mensch, halb Fisch, entführt wird, das in einer Hand eine Art panzerartigen Schild trägt. Im Hintergrund ist ein Dorf am Fuße des Berges zu sehen, auf dessen Spitze eine Burg steht, die an Nürnberg erinnert. Am Ufer rennt ein Mann und verzweifelt über die Entführung des Mädchens, während einige Badegäste vom Wasser aus das Geschehen beobachten.

Der Stich ist unten in der Mitte mit dem Monogramm AD signiert und wird von seinem Autor als Das Meerwunder bezeichnet, aber die Inspirationsquelle für dieses Werk bleibt weiterhin unklar . In der Tat bleibt er einer der rätselhaftesten Drucke Dürers: Er zeichnet sich durch ein kurioses und schwer zu entzifferndes Thema aus. Aus diesem Grund gilt es als"Konversationsstück", denn die Mehrdeutigkeiten sind integraler Bestandteil des Werks und führen ein ausgewähltes, kultiviertes und humanistisch vorbereitetes Publikum zu einer echten conversatio, einer Übung im Lesen und Kommentieren des Werks, um es mit anderen zu teilen. Dass es sich um eine Entführung und nicht um eine Flucht handelt, wird durch die am Ufer winkende männliche Figur in orientalischem Gewand deutlich, vielleicht der Vater oder der Geliebte der entführten Frau, aber vor allem durch die weiblichen Figuren, die noch im Wasser sind und ihre Qualen zum Ausdruck bringen. Die Frau war sicherlich eine von ihnen, auch wenn der aufwendige und luxuriöse Kopfschmuck mit Perlen auf einen anderen Status als die anderen hindeutet; sie wendet ihren Blick zu ihnen, während sie von der Meereskreatur fortgetragen wird, für die sie kein Interesse empfindet.

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Mit Ausnahme des Kopfschmucks, den sie auf dem Kopf trägt, ist die Figur völlig nackt, aber in diesem Fall liegt sie, anders als die bisher erwähnten Akte und die vier nackten Frauen, die der Künstler 1497 darstellte. Es könnte sich also um eine Studie eines liegenden Aktes handeln. Das Mädchen hat jedoch eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Akt in derAlbertina in Wien, einer Zeichnung Dürers aus dem Jahr 1501, die einige Jahre später entstand: Es scheint, dass diese Zeichnung auf einem Holzschnitt aus der Hypnerotomachia Poliphili basiert, einem 1499 in Venedig veröffentlichten Roman, von dem der Künstler später eine Kopie erwarb.

In Das Meeresungeheuer ist dieformale klassische Inspiration offensichtlich, die von der antiken Kunst bis zu Andrea Mantegna (insbesondere Mantegnas Der Kampf der Tritonen, der 1494 von Dürer kopiert wurde) und dem Thema der Entführung eines Mädchens reicht, einem in der griechisch-römischen Mythologie immer wiederkehrenden Thema. Selbst Vasari erwähnt in der Giuntina-Ausgabe “eine Nymphe, die von einem Seeungeheuer entführt wird, während einige andere Nymphen baden”, die in ein “großes Kupfer” eingemeißelt ist. Obwohl die Kritiker in der Vergangenheit versucht haben, nach einermythologischen Anspielung zu suchen, hat keines der vorgeschlagenen Themen vollständig überzeugt: Zu den vorgebrachten Hypothesen gehören die Vergewaltigung von Anemone, Perimele und Acheloo, Anna Perenna und Numicius, Glaucus und Sime.

Erwin Panofsky zitiert Poggio Bracciolini , der eine Geschichte erzählt, in der die Geschichte eines Tritons ins 15. Jahrhundert und an die dalmatinische Küste verlegt wird: ein halb Mensch, halb Fischmonster, mit kleinen Hörnern und einem wallenden Bart, das die Angewohnheit hatte, Kinder und Mädchen zu entführen, die sich am Strand tummelten, bis es von fünf Wäscherinnen getötet wurde. Fedja Anzelewsky schlug vor, auf die alte deutsche Geschichte von der Entführung der langobardischen Königin Theodolinda durch ein Seeungeheuer zu verweisen. Die Geschichte in 31 Strophen war 1472 unter dem Titel Das Meerwunder in einem Zyklus deutscher Sagen erschienen, den der Edelmann Kaspar von der Rhön in Nürnberg verfasst hatte. Im Jahr 1552 wurde dieselbe Geschichte dank Hans Sachs zu einer Prosaerzählung.

Adam und Eva und Das Meerungeheuer gelten als zwei der wichtigsten grafischen Meisterwerke Albrecht Dürers, und die Ausstellung im Museum der Schlacht und Anghiari bietet die Gelegenheit, sie dank der großzügigen Schenkung eines Sammlers, der sich in das Dorf verliebt hat, hier zum ersten Mal zu bewundern.

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