Der ungelenke Nonkonformismus von Girolamo Mazzola Bedolis Verkündigung

Wer den Saal 12 des Nationalmuseums von Capodimonte betritt, wird in der Regel von dem geheimnisvollen und bezaubernden Blick derAntea von Parmigianino gefangen genommen, oder von dem starren und durchdringenden Blick von Galeazzo Sanvitale, der neben ihr hängt, einem weiteren Meisterwerk des fantasievollen Parmigianino. Wir verweilen dann bei den anderen Werken des jungen Mazzola, verweilen bei denen von Correggio und blättern dann nach unten, um einen Blick auf die Miniaturen von Dosso Dossi und Garofalo zu werfen, die an der gegenüberliegenden Wand hängen. Manche werden überrascht sein, dass die Vergewaltigung der Sabina in der Mitte des Raumes eine kleine Bronze von Giambologna ist. Wer weiß, wie viele dagegen von dem unzusammenhängenden und verführerischen Nonkonformismus derVerkündigung von Girolamo Mazzola Bedoli verzaubert sein werden, die zwischen fünf anderen Gemälden hängt und erscheint, wenn die Schritte des Besuchers bereits auf die Blitze des riesigen die gewaltige Madonna von Annibale und Agostino Carracci, das mächtige Werk "d’après Correggio", das den dem großen emilianischen Gemälde der Farnese-Sammlung gewidmeten Saal abschließt. Wer weiß, wie viele die kühne und skurrile Komposition bewundern, wie viele die linsenförmige Akribie bestimmter Details, die kristalline Schönheit des Engels und der Jungfrau zu schätzen wissen, wer weiß, wie viele von dem spektakulären, von hinten beleuchteten Werk überzeugt sind, das sich als Manifest der antiklassischen Inspiration seiner Malerei abhebt, eine Herausforderung an jeden Konventionalismus.

Es ist in der Tat eines der interessantesten Werke der Sammlung, auch wenn es oft Gefahr läuft, unbemerkt zu bleiben, weil es von Meisterwerken der größten Namen der Kunstgeschichte umgeben ist. Aber auch von weniger starken Werken, die aber sicherlich entschlossener, klarer und mehr auf den Geschmack des zeitgenössischen Betrachters ausgerichtet sind. Wenn man bedenkt, dass Evelina Borea 1970 in dem Mazzola Bedoli gewidmeten Eintrag im Dizionario biografico degli italiani dieVerkündigung zu den Meisterwerken des Malers des 16. Jahrhunderts sowie zu den “bedeutendsten Gemälden [...] des intellektuellsten Strangs der Manier” zählte, beklagte sie, dass dieses und andere Werke von der Kritik vernachlässigt wurden. Doch nur wenige Werke verkörpern seine Qualitäten besser: Girolamo Bedoli, ein großer Freund von Francesco Mazzola, der als Parmigianino bekannt war, hatte eine seiner Cousinen geheiratet und war mit ihm verwandt, so dass er schließlich den Nachnamen Mazzola zu seinem eigenen hinzufügte. Er erlangte nicht den gleichen Ruhm wie Parmigianino, denn obwohl er einige Jahre älter war als seine Schwägerin, bewunderte er während seiner gesamten Karriere seinen jungen Kollegen und die Revolution, die dieser mit seinen Werken ausgelöst hatte. Er war auch ein sehr diskontinuierlicher Maler, fähig zu schillernden Blitzen, aber auch zu manchmal müden und sich wiederholenden Werken, denn er war bei einer lokalen und oft nicht sehr modernen Kundschaft sehr gefragt, die Mazzola Bedoli immer zu befriedigen versuchte, was ihm nicht immer gelang. Zu anderen Zeiten versuchte er, es zu übertreiben: Viele haben dieVerkündigung von Capodimonte auf diese Weise gelesen, d.h. als ein Werk, das am Ende bizarr und unaufgelöst wirkt.

Heinrich Bodmer, einer der ersten Gelehrten, der ihm eine eingehende Studie gewidmet hat, schreibt, dass Mazzola Bedoli “das Problem der Bewegung, der Verteilung von Licht und Schatten, der Proportion der Figuren im sie umgebenden Raum und der psychologischen Vitalität an dem Punkt wieder aufnimmt, an dem Correggio und Parmigianino es vor Jahrzehnten verlassen hatten, um dann bald neue Wege zu beschreiten”. Und bei dieser Wiederbelebung gelang es dem Künstler, “unreflektiert”, wie der Schweizer Gelehrte betont, “Altes und Neues, längst überholte formale Visionen mit Ideen zu vereinen, die einen großen Fortschritt darstellen, und aus diesen Elementen, die sich zum Teil widersprechen, entsteht eine Kunst, der es nicht an Originalität fehlt”. Trotz dieser Originalität könnte man sagen, dass der Ruhm von Mazzola Bedoli immer im Schatten von Parmigianino gestanden hat. Selbst Vasari, der Mazzola Bedoli persönlich kannte, erwähnte ihn in seinen Lebensbeschreibungen nur in der Biographie seines Cousins, die 1568 erschien. Interessanterweise finden wir gerade in den Lebensbeschreibungen die erste Erwähnung der neapolitanischenVerkündigung : Vasari berichtet, wie Girolamo Mazzola Bedoli und Francesco Mazzola, beide Anfang zwanzig, 1521 ihr Haus in Parma verließen, wo sich der Krieg zwischen Karl V. und Franz I. anbahnte, und nach Viadana zogen, eine Stadt in der Girolamo “in San Francesco, luogo de’ Zoccoli, so jung wie er war, auf einem kleinen Tisch eine schöne Nunziata und eine weitere in Santa Maria ne’ Borghi” schuf.

DieVerkündigung in “Santa Maria ne’ Borghi” ist diejenige, die in Neapel fertiggestellt wurde: Sie wurde vom Künstler für die Kirche der Annunziata in Viadana gemalt und blieb dort bis 1713. Dann sah es ein Herzog aus Parma, Francesco Farnese, in der Kirche, hielt es für ein Werk von Parmigianino und wollte es für sich haben: Die Priester von Viadana dachten wahrscheinlich nicht lange nach und schenkten das Werk dem Herzog, der es mit nach Parma nahm. Seitdem ist das Altarbild durch die Sammlungen der Farnese gegangen und landete schließlich in Neapel, als Karl von Bourbon, Sohn von Elisabeth Farnese, sein reiches Erbe an die Küste des Golfs brachte.

Das Thema ist eines der beliebtesten in der sakralen Malerei, die Art und Weise, wie Mazzola Bedoli es behandelt, ist jedoch völlig neu. Die Begegnung findet in einem Innenraum statt, im Zimmer der Jungfrau: Der Baldachin des Bettes hinter ihr wird von einigen neugierigen kleinen Engeln bewegt, die die Szene beobachten, eine wahrscheinliche Anspielung auf Correggios Neuheidentum in der Camera di San Paolo in Parma. Selbst der Erzengel, der gerade in der Luft schwebt, sieht fast wie Hermes aus: Mit dem Rücken zugewandt, trägt er ein Diadem, elegante Ledersandalen, sein Gewand wird von einem Gürtel aus Gold und Edelsteinen gehalten, wie sie bei den Damen der damaligen Zeit in Mode waren, und über einem der Edelsteine, einer goldschmiedischen Finesse, sehen wir die Inschrift “Ave”, einen Gruß an die Madonna, der er mit einer unnatürlichen Drehung seiner rechten Hand eine Lilie, das Symbol ihrer Reinheit, überreicht. Sie, die wir uns bis kurz vor der Ankunft des Engels auf ihrem Stuhl sitzend vorstellen, ist vor Erstaunen umgefallen und stützt sich mit ihrem Knie auf den Boden, um nicht das Gleichgewicht zu verlieren. Ihr Gesicht ist so jugendlich wie das desjenigen, der ihr die Verkündigung überbringt. Die Art und Weise, wie der Vorhang gemalt ist, mit subtilen Schattierungen, Transparenzen, die einen Blick auf die Form des Körpers erlauben, und Falten, die sich in alle Richtungen bewegen, stammt direkt von Parmigianino. Die Putto-Statue vor ihr, die mit der Hintergrundbeleuchtung, die als erstes Element des Gemäldes ins Auge fällt, ist in Wirklichkeit ein Lesepult, auf dem das Buch liegt, aus dem die Jungfrau liest. Vor ihr befindet sich ein sehr schönes Stillleben: ein Korb mit Nähzeug, darunter ein schönes, fertig besticktes Taschentuch. Dahinter befindet sich ein kleiner Tisch mit einer Sanduhr und etwas weiter entfernt ein Kerzenständer mit einer brennenden Kerze, die jedoch nicht leuchtet, da der Raum bereits durch das Erscheinen des Engels erhellt wird.

Eine originelle, künstliche, fast bizarre Komposition. Unwahrscheinliche, gewagte Posen, an den Grenzen der Physik, mit Figuren in übergroßem Maßstab, die den Raum komprimieren. Virtuosität der künstlichen Beleuchtung und Kontraste zwischen schattigen und stark beleuchteten Bereichen, die bestimmten Elementen eine fast statuarische Wirkung verleihen. Eine breite, helle und durchscheinende Farbpalette. Die sorgfältige und akribische Beachtung bestimmter Details. Die Wiederaufnahme der Modi von Correggio und Parmigianino, die nach einem ganz persönlichen Geschmack und einer ganz persönlichen Neigung interpretiert wurden. Bodmer war von derVerkündigung von Capodimonte nicht überzeugt: Er war der Meinung, dass die harte und präzise Modellierung der Körper die Lichtkontraste zu scharf macht und somit jede zarte atmosphärische Wirkung unmöglich macht. Auch für Adolfo Venturi ist das Werk “in seiner Linienführung und seinen Lichteffekten unordentlich und unzusammenhängend”. Für Evelina Borea hingegen ist das Altarbild von Viadana ein “anschauliches Beispiel” für jene “Lichteffekte von seltener Kostbarkeit auf den in ihren verschiedenen Akzidenzen verfolgten Materialien”, zu denen Mazzola Bedoli fähig gewesen sei. Kurzum: Entweder man schätzt den übermäßigen Intellektualismus seiner Verkündigung, oder man lehnt das Gemälde ab. Es ist kein Gemälde für halbe Sachen.

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