Der Ultrafragola-Spiegel von Ettore Sottsass, zwischen Traum und Revolution

Er ist der am häufigsten auf Instagram gezeigte Spiegel der Geschichte und hat sich in den letzten Jahren als Statussymbol von Prominenten und Influencern entvölkert. Oberflächlich betrachtet sieht er kokett und jungenhaft aus, aber in Wirklichkeit ist er das Emblem einer großen Revolution und der Träger starker, unangepasster Werte. Die Rede ist von der ikonischen Ultrafragola-Spiegelleuchte, die 1970 von dem italienischen Meisterdesigner Ettore Sottsass (Innsbruck, 1917 - Mailand, 2007) für Poltronova entworfen wurde, dessen Kreativdirektor er zu dieser Zeit war. Seit seiner Veröffentlichung vor mehr als fünfzig Jahren wird er ununterbrochen produziert und ist dank seiner Ästhetik und Geschichte schnell zu einer Ikone des italienischen Designs geworden.

Mit einer Höhe von 195 cm, einer Breite von 100 cm und einer Tiefe von 13 cm hat der Spiegel beachtliche Ausmaße, was ihn zu einem imposanten Möbelstück mit hohem Wiedererkennungswert macht. Der Rahmen erinnert an organische und fließende Formen, die an ein gewelltes Frauenhaar erinnern. Diese Wölbung ist nicht nur ein ästhetisches, sondern auch ein funktionelles Element, da sie das Licht gleichmäßig um den Spiegel herum verteilt. Eine der Besonderheiten vonUltrafragola ist die in den thermogeformten Rahmen aus opalem PETG integrierteLED-Beleuchtung, die ein diffuses rosa Licht abgibt. Der Leuchteffekt und die Kurven des Rahmens haben eine visuelle Wirkung, die sofort ins Auge fällt, während das vom Spiegel ausgestrahlte Licht dem Raum einen warmen und einladenden Ton verleiht, der ein Gefühl von Intimität und Charme schafft und den Raum weicher und einladender macht.

Eine berühmte Zeile aus Lewis Carrolls Alice im Wunderland inspirierte den Designer zu diesem besonderen Objekt: “Oh Kitty, stell dir vor, wie schön es wäre, wenn wir durch den Spiegel gehen könnten! Ich bin sicher, dass es dort schöne Dinge gibt!”. In der Tat erinnert der Spiegel/Leuchter mit seiner Höhe von fast zwei Metern und seiner geschwungenen, fesselnden Form an ein Portal. Ein Portal, das den Zugang zu neuen, imaginären, sich ständig verändernden und phantasievollen Welten ermöglicht. Es ist kein Zufall, dass Sottsass sich von diesem Film inspirieren lassen wollte, in dem die Regeln der Welt völlig umgestoßen, untergraben und transformiert werden.

In der Tat war Sottsass der erste in Italien, der in seinen Kreationen die aufkommenden Ideen desGegenentwurfs oder desradikalen Designs zum Ausdruck brachte. Diese Bewegungen vertraten eine Gesellschaftskritik, die sich in Objekten ausdrückte, die sich durch einen starken Experimentiergeist in Bezug auf Materialien, Techniken und Formen auszeichneten und in klarem Gegensatz zum rationalistischen Stil und dem allgemeinen Geschmack der Zeit standen. In einer Epoche, die von der modernistischen Bewegung dominiert wurde, die für ihre Ordnung, Strenge und die Verwendung gerader, klarer Linien bekannt war, stellte der Ultrafragola-Spiegel einen klaren Bruch mit der Vergangenheit dar. Mit diesem Werk gelang Ettore Sottsass die Synthese einer Designphilosophie, die die Schönheit der Unvollkommenheit und der formalen Vielfalt feiert.

Seine Vision von Design und Planung wurde stark von seinen Reisen in den 1950er und 1960er Jahren beeinflusst, auf denen sich der Architekt (er war tatsächlich ein ausgebildeter Architekt) nicht auf eine oberflächliche Erfahrung beschränkte, sondern versuchte, so viel wie möglich von diesen Orten und Kulturen zu erfahren, um nach einer neuen Form der Sprache und neuen Inspirationen zu suchen. Eine der ersten Reisen, die Sottsass tief geprägt hat, war sein Aufenthalt in New York im Jahr 1956, wo er mit dem berühmten modernistischen Designer George Nelson zusammenarbeitete. Hier lernte er die amerikanische Gesellschaft und ihr Konsumverhalten kennen. Er schätzte die Einfachheit von Massenprodukten, lehnte aber ein rein praktisches, auf bloße Produktion ausgerichtetes Design ab. Gerade in dieser Zeit entwickelte der Designer seine zutiefst antifunktionalistische Auffassung von Design und schuf Artefakte, die zu Objekten des Eskapismus und Trägern von Poesie und Botschaften wurden. Diese neue Ideologie wird auch dank der zweiten wichtigen Reise, die Sottsass 1961 nach Indien unternimmt, immer deutlicher und klarer. Dort entdeckte er eine Kultur, die reich an Empfindungen, Farben, Symbolen und Werten ist. Die Gegenstände werden so zu einem emotionalen Element, das nicht nur Bedürfnisse befriedigen, sondern vor allem Gefühle hervorrufen kann. Der Ultrafragola-Spiegel ist ein Symbol für diesen Wandel im künstlerischen und gestalterischen Stil des Designers. Geschwungene Linien, leuchtende Farben und innovative Materialien sollten fortan ein Manifest gegen die bourgeoise, rationalistische und funktionalistische Kultur der damaligen Gesellschaft sein.

Ultrafragola gehört zur Serie der so genannten “grauen Möbel”, einer für Poltronova entworfenen Kollektion von Wohn- und Schlafmöbeln. Diese Stücke wurden 1972 in der berühmten Ausstellung Italy: The New Domestic Landscape im MoMA in New York ausgestellt. Der Name leitet sich von der Farbe ab, die Sottsass für diese Möbel gewählt hatte: Grau, eine Farbe, die für ihn für Neutralität und Emotionslosigkeit stand. Im Gegensatz dazu hatte der Designer Licht in die Strukturen der Objekte aus thermisch geformtem Fiberglas eingebaut, um seinen Kreationen “Leben” zu verleihen. Keines der Stücke wurde jemals über den Prototyp hinaus entwickelt, mit Ausnahme der Ultrafragola, die 1970 das Licht der Welt erblickte und, wie wir wissen, einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte des Designs hinterließ. Die Serie der “grauen Möbel” ist ein provokantes Manifest , mit dem der Designer die vorherrschende modernistische Bewegung seiner Zeit kritisiert und die Rolle des Verfechters der neuen Werte übernimmt, die in derÄra der Postmoderne entstehen.

Ettore Sottsass war stets bestrebt, mit Konventionen zu brechen, indem er Objekte schuf, die Ausdruck einer innovativen und revolutionären Ästhetik waren. Ironisch, kontrakulturell und provokativ, hat er die Geschichte des italienischen Designs für immer verändert. Ultrafragola ist ein brillantes Beispiel dafür, wie Design Funktionalität und emotionale Anziehungskraft verbinden kann. Mit seiner fließenden Form, seiner auffälligen Beleuchtung und seiner kulturellen Anziehungskraft ist er eine Ikone des zeitgenössischen Designs, die weiterhin inspiriert und fasziniert. Es ist ein Spiegel, der uns zum Träumen bringt und uns daran erinnert, dass Kühnheit und der Mut, gegen den Strom zu schwimmen, uns oft dazu bringen können, etwas zu verändern, neue und revolutionäre Welten zu entdecken, zu schaffen und zu erfinden.

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