Der Sturm von Pordenone, der Maler, der Caravaggio beunruhigte und bestürzte

Dieser Artikel, der bereits in Il Giornaleveröffentlicht wurde, wird hier, angereichert mit ikonographischem Material, mit dem Einverständnis des Autors Vittorio Sgarbi wiedergegeben, der zusammen mit Caterina Furlan die Ausstellung Il Rinascimento di Pordenone (in Pordenone, Museo Civico d’Arte, bis zum 2. Februar 2020) kuratiert.

Ein Sturm tobt am Himmel über der Poebene bei der Ankunft von Pordenone (Giovanni Antonio de’ Sacchis; Pordenone, 1484 - Ferrara, 1539), der in der Malchiostro-Kapelle der Kathedrale von Treviso einen Kampf mit Tizian gewonnen hat. Der Cadorino hängt in den Seilen und der heimtückische Pordenone stürzt sich mit unerbittlicher Wut auf ihn. Er lässt ihm keinen Raum und beherrscht mit seinen Fresken die Wände zu beiden Seiten von Tizians scholastischer Verkündigung. Tizian hat einen Instinkt und hat gezeigt, dass er den Zeitgeist in der Himmelfahrt für die Kirche der Frari spürt, aber Pordenone hat die neue Erfahrung der Sixtinischen Kapelle, deren Lärm und Angst er ohne Trauma verinnerlicht hat, als er Raffael heimlich sah, dank Bramante, der ihm in Michelangelos Abwesenheit die Tür der Sixtinischen Kapelle öffnete. Eine neue Welt eröffnete sich ihm, kurz bevor Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo und Pordenone aus dem Norden eintrafen, um ihn zu besuchen, er von sanftem Temperament. Von Tizian wissen wir nichts. Von Pordenones Durchreise zeugt das mächtige Fresko in Alviano mit der Madonna zwischen den Heiligen Sylvester Papst und Hieronymus, der sittsamen Stifterin und drei wütenden Musiker-Engeln.

Der Übergang nach Umbrien bringt eine weitere grundlegende Begegnung mit sich, nämlich mit dem luftigen Altarbild von Foligno, das von Raffael selbst geschaffen wurde und in dem sich die weitläufige Madonna mit dem Kind mit einer magischen Landschaft überschneidet, die von Dosso Dossi, dem großen Künstler aus Ferrara und Bruder von Pordenone, gemalt worden zu sein scheint. Der Kontrapunkt zu Raffaels Meisterwerk aus dem Jahr 1512 liegt in der Verrenkung der Bewegungen des Kindes, die für Pordenone bereits in dem imposanten Altarbild von Susegana (1515-16) mit den antiken Ruinen, die eine direkte Erinnerung an Rom zu sein scheinen, und dann in der Madonna der Loggia in Udine (1516), deren großzügige Formen mit dem Fresko von Alviano übereinstimmen, und später, trotz des Archaismus der Komposition, in dem Altarbild von Torre di Pordenone (1520-21) ein Code sein wird. Ungeachtet der vielen Verwirrungen der Kritiker lassen diese Hinweise darauf schließen, dass die Reise nach Rom und das Fresko von Alviano in die Zeit um 1515 fallen, vielleicht im unmittelbaren Enthusiasmus der Vision von Raffaels Referenztext für die Welt der Poebene: dieEkstase der Heiligen Cäcilia in der Kirche San Giovanni in Monte, die genau 1515 mit traumatischen Auswirkungen in Bologna eintraf. Caterina Furlan, die sich von der Frühreife der Reise überzeugt hat, vermutet, dass dies die Route von Del Pordenone war: "Apropos Alviano, wie kam man damals in diese kleine Stadt, die etwa achtzig Kilometer Luftlinie von Rom entfernt liegt? Für einen Untertan der Serenissima war es der schnellste Weg, von Venedig aus über das Meer nach Ancona zu gelangen. Von dort aus gelangte man über die Via Lauretana, über Loreto, Macerata, Foligno und Spoleto nach Terni, das etwa vierzig Kilometer von Alviano entfernt liegt.

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Anbetung der Könige (1520; Fresko; Treviso, Kathedrale, Malchiostro-Kapelle)

Tiziano Vecellio, Verkündigung (1520; Öl auf Tafel, 210 x 176 cm; Treviso, Kathedrale, Malchiostro-Kapelle)

Tiziano Vecellio, Mariä Himmelfahrt (1516-1518; Öl auf Tafel, 690 x 360 cm; Venedig, Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari)

Raffael, Madonna von Foligno (1511-1512; Öl auf Tafel, auf Leinwand übertragen, 320 x 194 cm; Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Pinacoteca Vaticana)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Thronende Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Johannes dem Täufer, Katharina, Daniel und Petrus (1515-1516; Öl auf Leinwand, 284,5 x 178 cm; Susegana, Pfarrkirche Mariä Heimsuchung)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Papst Sylvester, Hieronymus, dem Stifter und den Musikantenengeln (um 1515; Fresko; Alviano, Pfarrkirche)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Thronende Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Hilary von Aquileia, Tatian, Antonius Abt und Johannes dem Täufer (1520-1521; Öl auf Leinwand, 296 x 243 cm; Torre di Pordenone, Pfarrkirche der Heiligen Hilary und Tatian)

Eine Reise, die sicherlich wegen des Werks und der dekorativen Friese des Schlosses von Alviano unternommen wurde, die sich aber für mich bis nach Rom hinzog, weil es für einen so willensstarken Mann eine unwiderstehliche Versuchung darstellte, im Zentrum der Welt zu sein. Ein Zwischenstopp in Alviano wäre für einen Maler im Jahr 1910 so gewesen, als würde er nach Frankreich reisen und in Fontainebleau Halt machen, ohne in Paris anzukommen. Psychologisch unmöglich. Andererseits war derselbe Weg einige Jahre zuvor von einem der geistigen Brüder Pordenones beschritten worden, der sich bereits auf der Flucht vor Tizian befand, wenn auch weniger extrovertiert und bereit für die Herausforderung, die das gesamte künstlerische Leben Pordenones prägen sollte. Ich beziehe mich auf Lorenzo Lotto, Pordenones Zeitgenosse und gewiss auch Freund, den ich im März von Treviso auf dem Höhepunkt des Altarbildes von Santa Cristina al Tiverone kennenlernte, das auf 1505 zu datieren ist; und bereits 1506 in Recanati für einige anspruchsvolle Arbeiten; und, vor allem, 1509 von Papst Julius II. nach Rom gerufen, um in den Vatikanräumen zu malen. Diese nützliche Verbindung zur Erfahrung eines anderen großen Venezianers bringt uns zurück nach Treviso, wo Pordenone, beladen mit römischer Erfahrung, Tizian in der Kapelle herausfordert, die von Brocardo Malchiostro in Auftrag gegeben wurde, dem Lorenzo Lotto ein denkwürdiges Porträt gemalt hatte: der junge Geistliche, Sekretär des Bischofs Bernardo De Rossi, des Gemäldes, das als Junger Mann mit einer Lampe im Kunsthistorischen Museum in Wien bekannt ist.

All diese Überschneidungen machen das enge Verständnis zwischen den größten und jüngsten Malern jener Zeit deutlich, die sich in denselben Räumen bewegten: Tizian, Lorenzo Lotto, Pordenone und sicherlich der romantische und geheimnisvolle Giorgione. Aber mehr als die anderen bringt Pordenone in seiner Stadt Pordenone, beginnend mit dem Altarbild von Susegana, und dann in der Madonna della Misericordia (1516) für seine Kathedrale, voll von jugendlichen Beweisen, wie die Fresken mit dem hochbeweglichen Erasmus und Rochus, und schließlich in der Madonna della Loggia in Udine (1516), Michelangelos Schwung und Raffaeleske Anmut, die er fast in Echtzeit erlebt. Hier ist er also, gegen einen fast wehrlosen Tizian, in der Malchiostro-Kapelle, die im Frühjahr 1519 begonnen wurde, mit einer Anbetung der Heiligen Drei Könige, in der er inmitten der luftigen Faltenwürfe eine athletische Figur von hinten einfügt, mit kraftvollen Formen, die sogar Caravaggio vorausahnen lassen, der sicherlich auf seinen Reisen zwischen der Lombardei, der Emilia und Venetien an Pordenone gedacht hat. In der Kuppel mit dem Padreterno erhebt sich in einem Wind aus Wolken und Engeln Michelangelos Die Erschaffung Adams. Sein Tosen lässt Tizians zurückhaltende Verkündigung in der Stille zurück. Lanzis sorgfältige Überlegungen helfen uns, den Vergleich anzustellen, denn im Vergleich zu Tizian war Pordenone ein großer Freskenmaler, der sich mit szenografischem und theatralischem Engagement durch große Räume bewegte: “Er hatte dann seine eigenen Leute, die ihn vor Tizian stellten: denn... es gibt nichts, was die Menge so sehr überrascht wie die große Wirkung und die Magie des Helldunkels; in dieser Kunst ging er Guercino voraus... ”.

Lorenzo Lotto, Junger Mann mit Öllampe (um 1506; Öl auf Tafel, 42,3 x 35,3 cm; Wien, Kunsthistorisches Museum)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Madonna der Barmherzigkeit (1515-1516; Öl auf Leinwand, 291 x 146 cm; Pordenone, Co-Kathedrale von St. Markus)

Giovanni Antonio de’ Sacchis alias Pordenone, Madonna der Loggia (1516; Fresko, 153 x 133 cm; Udine, Civici Musei e Gallerie)

Und so kommt Pordenone, der im darauffolgenden Jahr nach Cremona gerufen wird, wie ein Tsunami und bringt die komponierte Erzählung an den Wänden des Kirchenschiffs durcheinander, die zwischen 1506 und 1519 von ebenso großen und vielleicht weniger erhabenen Meistern wie ihm geschaffen wurde: Boccaccio Boccaccino, Giovanni Francesco Bembo, Altobello Melone, Romanino. Romanino malte Christus vor Kaiphas, die Geißelung,Ecce homo, und keiner hatte ein Temperament und eine Leidenschaft, die dem Pordenone ähnlicher waren als Romanino. Dennoch zogen die Domherren 1520 den Auftrag für drei weitere Bögen zurück und beauftragten Pordenone mit der Kreuzigung, der Kreuzabnahme und der Beweinung, wo der Maler, frisch aus dem Schock von Treviso, ein weiteres Bild an die stürmischste Wand malte. Die mächtigste vor Mel Gibsons Passion. Um zu dieser beeindruckenden Theatralik zu gelangen, muss man sich eine Erfahrung in der Lombardei vorstellen, auf die die Kritiker nicht besonders eingegangen sind. In der Tat glaube ich, dass die Begegnung mit einem anderen Meister, in dem die Renaissance bis zur Überwältigung von Maß und Raum durch Spezialeffekte verstärkt wird, entscheidend war: Ich meine Gaudenzio Ferrari in der Kreuzigungskapelle des Sacro Monte in Varallo. Giovanni Testori nannte es “Gran teatro montano” (großes Bergtheater), und großes Theater ist das, was Pordenone mit gewaltigen Trompe-l’oeil an der Gegenfassade des Doms von Cremona inszeniert. Es ist sicher, dass Caravaggio hier eintrat und mit einer solchen Macht konfrontiert wurde, und es wird wichtig sein, den Einfluss der Brescianer Maler ebenso wie den von Pordenone und Tintoretto zu verfolgen. In der Kathedrale von Cremona bewunderte er, beunruhigt und bestürzt, den Einbruch Pordenones in jene Dimension, die Marco Boschini besser als jeder andere festhält: “ein hervorragender Maler, wie wir wissen, ein so großzügiger Maler, und so bereit, dass er Exzesse des Staunens in Fresken gemacht hat”. “Exzesse”, die wir in Cortemaggiore und in Santa Maria di Campagna in Piacenza wiederfinden werden, nicht weit von Fontanellato entfernt, wo Parmigianino kurz zuvor gearbeitet hatte.

Heute ist Pordenone nicht nur in der Poebene mit seinen Freskenzyklen zu sehen, sondern auch mit seinen meisterhaften Altarbildern in der Galleria d’Arte Moderna: und mindestens ein Werk, im Dialog mit Correggio, Moretto da Brescia, Lorenzo Lotto, Romanino, hat die Kraft und die schreckliche Wahrheit, für die Pordenone überall stand, in der Poebene und schließlich in Ferrara, wo er 1539 auf Geheiß von Ercole d’Este starb: die Absetzung für die Kirche der Verkündigung in Cortemaggiore. Christus wird von den Trauernden kläglich in seinen Sarkophag gelegt. Die versammelten Marias rühren sich wie in Nicolò dell’Arcas Klagelied, während der heilige Johannes einsam in seiner Trauer steht. Magdalena wirft sich wie ein verwundetes Tier zu den Füßen Christi. Alles spielt sich unter einem Berg ab, von unsagbarer Kraft; und hier herrscht der Mann des Theaters. Pordenone malt sie nämlich nicht, sondern lässt sie mit einem leichten Schattenwurf in den Umrissen aus der dicken Leinwand hervortreten, mit der so genannten Technik der “geschonten Leinwand”, die Energie und Brutalität besitzt. Das gleiche, sogar materiell, wie ein “Burri-Sack”. Niemand vor Pordenone hatte so viel gewagt, und nur Caravaggio wagte so viel in seiner großen Leinwand mit dem Begräbnis der Heiligen Lucia für Syrakus. Pordenone maß sich, konkurrierte mit Tizian, aber heute wird seine Größe nur an der von Caravaggio gemessen.

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Kreuzigung (1520-1521; Fresko, 920 x 1200 cm; Cremona, Dom)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Absetzung (1520-1521; Fresko; Cremona, Kathedrale)

Giovanni Antonio de’ Sacchis genannt Pordenone, Absetzung Christi (um 1524; Tempera auf Leinwand, 397 x 291 cm; Cortemaggiore, Kirche der Annunziata)

Caravaggio, Seppellimento di santa Lucia (1608; Öl auf Leinwand, 408 x 300 cm; Syrakus, Kirche von Santa Lucia alla Badia)

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