Der Rosenkranzkult in der Kunst: Die Verbreitung einer berühmten Ikonographie

Im Heiligtum der Heiligen Jungfrau des Rosenkranzes in Pompeji befindet sich ein anschauliches Beispiel für ein Kunstwerk, das zwar nicht von großem künstlerischen Wert ist, aber zu den am meisten verehrten in Italien gehört, da es eine sehr starke symbolische Bedeutung angenommen hat: die Madonna des Rosenkranzes von Pompeji, gemalt von einem Künstler aus der Schule von Luca Giordano.

Auf einem Sockel steht die Madonna mit Kind in der Mitte des Bildes: Der Sockel ist mit einer unwirklichen Perspektive gestaltet, die kein Gefühl von Stabilität vermittelt; auch die Helligkeit ist nicht gut kalibriert, da das Licht direkt auf das Gesicht und den Körper des Jesuskindes fällt und die Gesichter und Gewänder der Heiligen unter dem Sockel platziert sind, was die Hauttöne und Stoffe unnatürlich erscheinen lässt, ebenso wie die Gesichter der dargestellten Figuren unnatürlich erscheinen. Eine grundlegende Geste der Madonna und des Kindes ist die Übergabe eines Rosenkranzes in die Hände zweier Heiliger, der heiligen Katharina von Siena und des heiligen Dominikus, die dem Gemälde seinen Namen gegeben hat.

Es handelt sich also um ein Gemälde, das seine Bedeutung nicht in erster Linie aus künstlerischen, sondern aus andächtigen Motiven bezieht. Davon zeugen die unzähligen Pilgerfahrten, die das Werk jedes Jahr am 8. Mai und am ersten Sonntag im Oktober besuchen.Am8. Mai und am ersten Sonntag im Oktober findet das Bittgebet an die Madonna von Pompeji statt, bei dem das von Bartolo Longo (Latiano, 1841 - Scafati, 1926) verfassteLiebesgebet an die Jungfrau rezitiert wird.

Longo verdanken wir die Verehrung der Muttergottes des Rosenkranzes in Pompeji. Die Geschichte ist sehr kurios und anschaulich: Bartolo Longo wurde 1841 in Latiano, in der Provinz Brindisi, geboren; er wurde Jurist an der Universität von Neapel und ließ sich hier von dem in jenen Jahren vorherrschendenAntiklerikalismus beeinflussen, der sich sogar dem Spiritualismus näherte. Bis er einen radikalen Wendepunkt erreichte: Nachdem er sich an Professor Vincenzo Pepe gewandt hatte, wurde er mit Pater Alberto Radente vom Dominikanerorden in Kontakt gebracht, und dank ihm trat Longo in den Dritten Orden des Heiligen Dominikus ein. In Neapel lernte er auch die Adelige Caterina Volpicelli, eine zukünftige Heilige (sie wurde 2009 von Benedikt XVI. heiliggesprochen), und die Gräfin Marianna Farnararo De Fusco, eine Witwe mit fünf Kindern, kennen. Um den Besitz der Gräfin als Verwalter selbst zu verwalten, ließ er sich im Tal von Pompeji nieder, wo er seine Berufung spürte: Der Erzählung nach hörte er, während er von Schuldgefühlen wegen seiner antiklerikalen Vergangenheit geplagt umherging, eine Stimme, die ihm vorschlug, den Rosenkranzkult zu verbreiten, um sich selbst zu retten. Infolge dieser Bekehrung beschloss er, in Pompeji zu bleiben und zu tun, was die Stimme von ihm verlangte: selbst aktiv zu werden, um den Kult der Rosenkranzmadonna zu verbreiten; so ließ er am8. Mai 1876 eine neue Kirche errichten und weihte sie natürlich der Rosenkranzmadonna, obwohl das Bildnis der Rosenkranzmadonna erst 1875 nach Pompeji kam. Longo erhielt das Gemälde, das sich in einem sehr schlechten Zustand befand, als Geschenk von der Nonne Maria Concetta de Litala: Nachdem er es restauriert hatte, beschloss er, es nach Pompeji zu bringen, um es dort zu katechisieren und zu verehren, und der Erzählung nach transportierte er das Gemälde schließlich auf einem Karren mit Dung. Bevor sie auf dem Hochaltar des Heiligtums ausgestellt wurde, wurde die Madonna des Rosenkranzes in der kleinen Pfarrkirche aufgestellt, und es scheint, dass die Madonna bereits dort begonnen hatte, Wunder zu vollbringen, darunter die Heilung von Kindern mit als unheilbar geltenden Krankheiten. Um den unzähligen Menschen, die zu ihrer Verehrung kamen, Platz zu bieten, wurde beschlossen, die heutige Wallfahrtskirche zu errichten, deren Bau 1901 abgeschlossen wurde.

Schule von Luca Giordano, Madonna des Rosenkranzes (17. Jahrhundert; Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm; Pompeji, Heiligtum der Madonna des Rosenkranzes)

Das Heiligtum Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz in Pompeji. Ph. Kredit

Das Heiligtum von Pompeji wurde von Antonio Cua von der Universität Neapel entworfen, der die Bauarbeiten bis 1889 leitete, als er durch Giovanni Rispoli ersetzt wurde. Ursprünglich hatte die Basilika ein einziges Schiff in Form eines lateinischen Kreuzes mit Seitenkapellen, aber angesichts der stark zunehmenden Zahl von Gläubigen, die die Jungfrau des Rosenkranzes verehrten, wurde sie zwischen 1934 und 1939 vergrößert und mit einer dreischiffigen Architektur, immer noch in Form eines lateinischen Kreuzes, umgebaut. Die Hauptkuppel, die von vier kleineren Kuppeln umgeben ist, ist mit Granitsäulen mit korinthischen Kapitellen und Basrelief-Girlanden verziert. An der monumentalen Fassade befindet sich eine Marmorstatue der Madonna del Rosario, ein Werk von Gaetano Chiaramonte. Die Bekehrung und das Werk von Bartolo Longo führten dazu, dass er 1980 dank Johannes Paul II. seliggesprochen wurde.

Bei dem in Pompeji verehrten Werk ist nicht sicher, wann es entstanden ist: Es stammt aus dem 17. Jahrhundert und wird der Schule von Luca Giordano zugeschrieben, aber wichtig ist, wie gesagt, die Bedeutung, die es vermittelt: die grundlegende Rolle des Rosenkranzes für die Erlösung.

DieIkonographie der Madonna des Rosenkranzes ist jedoch viel älter und umfasst die Darstellung der thronenden Madonna mit dem Kind, wie sie die Rosenkranzperlen in die Hände der Heiligen Katharina von Siena und des Heiligen Dominikus von Guzman, die an den Seiten des Throns knien, zeigt und übergibt.

Jahrhunderts, als der heilige Dominikus von Gu zman betete, um die Gefahr der Albigenser abzuwehren (ein Kreuzzug gegen den Katharismus, eine häretische Bewegung, war im Gange), erschien ihm die Gottesmutter und überreichte ihm einen Rosenkranz und sagte ihm, dass diese Waffe die Ketzerei besiegen würde; dann forderte sie ihn auf, mit dem Rosenkranz für die Rettung der Menschheit zu beten. Die heilige Katharina von Siena hingegen ist die Empfängerin des Rosenkranzes als Anhängerin der dominikanischen Spiritualität und Verfasserin von Schriften, die Maria gewidmet sind.

Der Rosenkranz spielte aber auch eine heilbringende Rolle im Kampf gegen die Muslime, denn die Christen siegten 1571 in der Schlacht von Lepanto gegen die Türken: Während des Zypernkrieges trafen am 7. Oktober 1571 die muslimischen Flotten des Osmanischen Reiches und die christlichen Flotten der Heiligen Liga in einer der berühmtesten Seeschlachten derGeschichte aufeinander. Vor dem Auslaufen der Heiligen Liga segnete Papst Pius V . das Banner, auf dem das Kruzifix zwischen den Aposteln Petrus und Paulus abgebildet war, begleitet von dem konstantinischen Motto In hoc signo vinces. Die christliche Seite schwenkte das gleiche Kruzifix mit dem Bild der Muttergottes und der Inschrift Santa Maria succurre miseris auf der Fahne. Und während der Kämpfe beteten die Gläubigen den Rosenkranz, um zu verhindern, dass die Muslime den Sieg erringen, indem sie die Christen abschlachten. Die christliche Flotte vertraute die Schlacht im Wesentlichen den Händen der Rosenkranzmadonna an. Die Nachricht vom Sieg der Christen (der eine tiefe religiöse Bedeutung hatte) erreichte Rom etwa zwanzig Tage später, und da der Triumph der Fürsprache der Jungfrau zugeschrieben wurde, stiftete Pius V. am 7. Oktober das Fest der Heiligen Maria des Sieges, das Gregor XIII. später in das Fest der Rosenkranzmadonna umwandelte, das noch heute gefeiert wird.

Bis heute findet jedes Jahr am 7. Oktober ein großes Fest für die Stadt Pompeji statt, deren Schutzpatronin die Madonna vom Rosenkranz ist: Der Madonna wird zum Dank dafür, dass sie über die Einwohner wacht, gehuldigt, gefolgt von einer Prozession mit der Statue der Jungfrau durch die Stadt. Ein großes Fest, das von vielen Gläubigen gefeiert wird.

Die Verbindung zwischen der Madonna und der Schlacht von Lepanto wird in einem berühmten Werk dargestellt, das in den Räumen der Gallerie dell’Accademia in Venedig aufbewahrt wird: dieAllegorie der Schlacht von Lepanto. Das Gemälde entstand in der Werkstatt von Paolo Veronese (Verona, 1528 - Venedig, 1588) nach einer Zeichnung des Meisters in der Zeit kurz nach der Schlacht von 1571. Der Künstler wollte den Sieg der Heiligen Liga über die türkische Flotte feiern und dabei insbesondere den großen Beitrag der venezianischen Schiffe zur christlichen Flotte hervorheben. Die Republik Venedig ist auf dem Gemälde in Form einer weiß gekleideten weiblichen Figur dargestellt, die vor der Madonna, dem Heiligen Petrus und dem Heiligen Rocco kniet; die Serenissima wird von der Heiligen Justina und dem Heiligen Markus begleitet. Von den Wolken, auf denen sich alle diese Figuren befinden, gehen helle und dunkle Strahlen aus: die ersten sind auf die Schiffe der Sieger, d. h. die christlichen Schiffe, gerichtet, während die zweiten die feindlichen Schiffe treffen. Unter den Wolken findet in der Tat eine Seeschlacht statt, ein Zeichen für den göttlichen Schutz, den die Gottesmutter, die Heiligen und der Chor der Engel über die siegreiche Flotte ausüben. Die Schiffe zeigen die Flaggen der Staaten der Heiligen Liga (Kirchenstaat, Spanisches Kaiserreich, Republik Venedig, Republik Genua, Großherzogtum Toskana, Herzogtum Savoyen, Herzogtum Urbino und Malteserorden) im Kampf gegen das Osmanische Reich; zusätzlich zu den dunklen Strahlen schießt ein Engel flammende Pfeile ab, um die türkischen Schiffe zu treffen. Das Gemälde, das wahrscheinlich von dem Venezianer Pietro Giustinian, dem Befehlshaber der Flotte der Malteserritter, in Auftrag gegeben wurde, stammt aus der Dominikanerkirche San Pietro Martire in Murano und wurde nach der Unterdrückung durch Napoleon von den Galerien erworben.

Paolo Veronese, Schlacht von Lepanto (um 1573; Öl auf Leinwand, 169 x 137 cm; Venedig, Gallerie dell’Accademia)

Die Ikonographie der Rosenkranzmadonna gehört jedoch zu den am häufigsten wiederkehrenden in der Kunstgeschichte, auch wenn sie relativ jung ist: Die früheste bekannte Bruderschaft, die dem Rosenkranz gewidmet ist, stammt aus dem Jahr 1475 (sie wurde in Köln unter dem Namen “Bruderschaft des Heiligen Rosenkranzes” von dem Schweizer Theologen Jacob Sprenger gegründet, der zusammen mit Heinrich Institor Kramer auch als Autor des Malleus Maleficarum, der wichtigsten Abhandlung der Renaissance über die Hexerei, bekannt ist), und eine der ältesten bekannten Darstellungen der Rosenkranzmadonna geht auf diese Zeit zurück. eine der ältesten bekannten Darstellungen der Rosenkranzmadonna, wenn nicht gar die älteste bekannte (es handelt sich um eine Skulptur aus der Zeit um 1475, die die Rosenkranzmadonna darstelltund sich in der Kirche St. Andreas in Köln befindet), während es wiederum Pius V. war, der 1569 mit der Bulle Consueverunt Romani Pontifices die Modalitäten des Rosenkranzkults festlegte.

In einem kleinen Exkurs zur Darstellung der Rosenkranzmadonna in der italienischen Malerei (die sich vor allem im Zeitalter der Gegenreformation verbreitete, während in Deutschland die Tradition des Rosenkranzbildes ältere Ursprünge hat: Man denke zum Beispiel an das Triptychon des Meisters von Sankt Severin aus der Zeit um 1510, das sich auch in der Kölner Kirche St. Andreas befindet, oder an ein Meisterwerk wie Albrecht DürersRosenkranzfest von1506 ), könnten wir mit dem von Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 - Florenz, 1574) 1570 gemalten Bild beginnen, das auf dem Altar der Bardi Kapelle in Santa Maria Novella in Florenz zu sehen ist. Die Kapelle war eigentlich dem Heiligen Dominikus geweiht, wurde aber später der Rosenkranzmadonna gewidmet.

In der Mitte des Gemäldes steht die Madonna mit dem Kind auf dem Arm auf einem Sockel; die Szene ist dicht gedrängt, aber an den Seiten der Jungfrau, unter ihrem weiten blauen Mantel, befinden sich zwei Heilige, die Rosenkränze in die Hände der sie umgebenden Figuren reichen; einer von ihnen küsst die Hand der Madonna, während er den Rosenkranz verteilt. Zwei Engel krönen Marias Haupt, und die Szene wird von Gottvater, der seine Hand auf der Weltkugel ruht, und der Taube des Heiligen Geistes beherrscht.

Außerdem tragen Engel und zwei weitere Figuren Medaillons, die die fünfzehn Geheimnisse des Rosenkranzes darstellen, d. h. die Geheimnisse des Lebens der Jungfrau Maria und des Lebens Jesu Christi: die Verkündigung des Engels an Maria, der Besuch Marias bei der heiligen Elisabeth, die Geburt Jesu, die Darstellung Jesu im Tempel, Jesus bei den Ärzten, dasGebet und der Todeskampf Jesu im Garten Gethsemane, die Geißelung Jesu an der Säule, die Dornenkrönung Jesu, der Aufstieg Jesu auf den Kalvarienberg mit dem Kreuz, die Kreuzigung Jesu gekreuzigt, die Auferstehung Jesu, die Himmelfahrt Jesu, die Herabkunft des Heiligen Geistes auf Maria und die Apostel, die Aufnahme Marias in den Himmel, die Krönung Marias, die Taufe Jesu, die Hochzeit zu Kana, die Verkündigung des Reiches Gottes, die Verklärung, die Einsetzung der Eucharistie.

Deutscher Künstler des 15. Jahrhunderts, Madonna des Rosenkranzes (um 1475; polychromes Holz; Köln, Sankt Andreas)

Meister von Sankt Severin, Rosenkranzmadonna mit den Heiligen Dorothea, Dominikus, Petrus dem Märtyrer und Cäcilia (um 1510; Tafel; Köln, Sankt Andreas)

Albrecht Dürer, Rosenkranzfest (1506; Öl auf Tafel, 162 x 194,5 cm; Prag, Národní Galerie)

Giorgio Vasari, Rosenkranzmadonna (1570; Tafel; Florenz, Santa Maria Novella). Ph. Kredit Francesco Bini

Die fünfzehn Geheimnisse, die in die freudenreichen, die schmerzhaften und die glorreichen Mysterien unterteilt sind, werden in einem imposanten Rosengarten in Lorenzo Lotto ’s (Venedig, 1480 - Loreto, 1556/57) Meisterwerk dargestellt: der Rosenkranzmadonna von Cingoli, die für die Dominikanerkirche der Stadt gemalt wurde und sich heute im Wappensaal des Rathauses von Cingoli befindet. Der Rosengarten erinnert an die Etymologie des Rosenkranzes (vom lateinischen rosarium, Rosenstrauch), als ob jedes Korn des Rosenkranzes eine Rose wäre , die der Jungfrau Maria geweiht werden sollte; die Rose gilt in der Tat als die Blume der Madonna. Das Gemälde ist eines der schönsten Meisterwerke des venezianischen Malers: Lotto vollendete das große Altarbild im Jahr 1539. Unter dem großen Rosenstrauch thront die Jungfrau Maria mit dem Kind auf den Knien; um sie herum befinden sich Heilige in drei Ordnungen: der heilige Dominikus und der heilige Esusperanzio (ersterer empfängt den Rosenkranz von der Madonna, letzterer ist der Schutzpatron von Cingoli, einer Stadt, die durch dasselbe Modell dargestellt wird, zu dem sich das Kind neigt). In den anderen Orden sind Maria Magdalena, Katharina von Siena und schließlich die Dominikanerheiligen Vinzenz Ferrer und Petrus von Verona zu erkennen. Die Szene setzt sich im unteren Teil fort, wo Johannes der Täufer als Kind zusammen mit zwei Putten zu sehen ist, die auf das Jesuskind zeigen, und eine der beiden Putten zieht Rosenblätter aus einem Weidenkorb, ein weiterer Hinweis auf den Rosenkranz.

Später, in den 1590er Jahren, entstand das Altarbild von Guido Reni (Bologna, 1575 - 1642), das dasselbe marianische Thema darstellt. Die Rosenkranzmadonna mit dem heiligen Dominikus befindet sich in der Basilika San Luca in Bologna und zeigt die traditionelle Szene der Übergabe der Rosenkranzperlen an den heiligen Dominikus von Guzman durch die Madonna mit dem Kind; im unteren Teil des Gemäldes befinden sich die Medaillons auf einer Rosenpflanze, auf denen die fünfzehn Geheimnisse dargestellt sind.

Die Rosenkranzmadonna von Caravaggio (Mailand, 1571 - Porto Ercole, 1610), ein Werk, das im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wird, hat jedoch einen ganz anderen Ansatz. Die zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstandene Szene ist pyramidenförmig aufgebaut: Oben, in der Mitte, thronen die Madonna und das Kind; die Jungfrau scheint der Übergabe von Rosenkranzperlen durch den heiligen Dominikus an die Gläubigen zuzustimmen, die sich auf der untersten Ebene der Komposition befinden und arm und mit bloßen Füßen kniend dargestellt sind. Auf der dem heiligen Dominikus gegenüberliegenden Seite ist der heilige Märtyrer Petrus mit einer Narbe auf der Stirn zu sehen, wie er auf die Jungfrau Maria zeigt. Die von Caravaggio dargestellte Szene wirkt elegant, und im oberen Teil hebt sich das große rote Tuch, das an einer Säule geknotet ist, leuchtend von den charakteristischen dunklen Tönen des Merisi ab.

Zum Abschluss dieses kurzen Exkurses über die Rosenkranzmadonna in der Malerei kehren wir zu Luca Giordano (Neapel, 1634 - 1705) zurück, zu dessen Schule, wie bereits erwähnt, die berühmte und verehrte Rosenkranzmadonna von Pompeji gehört. Der neapolitanische Maler malte 1657 seine Version der Rosenkranzmadonna , die sich heute in den ständigen Sammlungen des Museums von Capodimonte befindet. Auf einer vergoldeten Wolke, die von Putten gestützt wird, überreicht die Madonna mit dem Kind dem heiligen Dominikus den Rosenkranz in ihren Händen. Franziskus und Nikolaus von Tolentino auf der linken Seite und die Heilige Katharina von Siena, die Heilige Teresa von Avila und Elisabeth von Ungarn auf der rechten Seite. Die Komposition folgt der traditionellen Ikonographie der Rosenkranzmadonna, die in Bezug auf Leuchtkraft und Komposition an die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts, insbesondere an Tizian, erinnert.

Im Gegensatz zu dem Gemälde in Pompeji erscheint das Werk im Museum von Capodimonte detaillierter und objektiv schöner, aber vom Standpunkt der Verehrung gibt es keinen Vergleich: Jedes Jahr kommen mehr als vier Millionen Menschen aus der ganzen Welt in die Gegenwart der Rosenkranzmadonna von Pompeji , um Gnade zu erbitten und ihre Gebete an sie zu richten. Ihre Verehrung ist in ganz Kampanien und Süditalien verbreitet, und Reproduktionen von ihr auf Aufklebern und Gegenständen verschiedener Art sowie Gemälde in anderem Maßstab sind weit verbreitet.

Lorenzo Lotto, Rosenkranzmadonna (1539; Öl auf Leinwand, 384 x 264 cm; Cingoli, Palazzo Comunale)

Guido Reni, Rosenkranzmadonna (1596-1598; Öl auf Leinwand, 390 x 220 cm; Bologna, Basilica di San Luca)

Caravaggio, Rosenkranzmadonna (um 1601; Öl auf Leinwand, 364,5 x 249,5 cm; Wien, Kunsthistorisches Museum)

Luca Giordano, Rosenkranzmadonna (1657; Öl auf Leinwand, 253 x 192 cm; Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte). Ph. Kredit Luca Giordano

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