Der lange Marsch der Pop Art: Ein gelehrter Bericht über den anhaltenden Einfluss der Bewegung

In diesem in The Art Newspaper veröffentlichten und von Pac Pobric verfassten Artikel wird die Pop-Art analysiert, wobei der Schwerpunkt auf dem Einfluss liegt, den diese Bewegung noch heute auf unsere Gesellschaft ausübt. Wir bieten Ihnen den Artikel in meiner Übersetzung an und hier ist der Link zum Original. ;)

Seit den späten 1950er Jahren, mit dem Aufkommen der Pop Art, haben sich Künstler mit dem Erbe und den Auswirkungen dieser Bewegung auseinandergesetzt. In diesem Monat erschien bei Yale University Press das Buch The long march of Pop: Art, Music and Design 1930-95 des Kunsthistorikers Thomas Crow, das die Rolle von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein im großen Kontext der amerikanischen und internationalen Kultur des 20. Jahrhunderts untersucht. Dabei wird die lange Geschichte der Pop Art analysiert, Parallelen zu den Traditionen der amerikanischen Volkskunst gezogen und ein Bezug zu späteren Entwicklungen wie dem Punk im Los Angeles der 1980er Jahre hergestellt.

“Es wurde immer angenommen, dass die Pop Art Ende der 1960er Jahre verblasste”, sagt Crow. “Aber ich glaube nicht, dass das der Fall war. Das Buch zeigt, dass der Pop-Impuls, der in den 1960er Jahren so lebhaft aufkam, das Ergebnis einer langen Vorbereitung war”, argumentiert Crow. “Später hat er sich auf andere Bereiche der Kultur ausgeweitet”.

Sein Buch ist das jüngste in einer Reihe von zeitgenössischen Untersuchungen des großen Einflusses der Pop-Art. Das Seattle Art Museum zeigt bis zum 11. Januar die Ausstellung “Pop Departures”, in der historische Künstler wie Warhol mit aktuellen Künstlern wie Josephine Meckseper verglichen werden. Außerdem wurde Crows Buch im Vorfeld der Ausstellung “International Pop” im Walker Art Center in Minneapolis (9. April - 6. September) veröffentlicht, in der ein Blick auf die Entwicklung der Bewegung außerhalb der westlichen Welt geworfen wird. Doch dieses Interesse gilt nicht nur Amerika: Die Tate Gallery in London veranstaltete kürzlich Retrospektiven zu Roy Licthenstein (in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago 2013) und Richard Hamilton (2014).

Antônio Henrique Amaral, Homenagem ao Século 20/21 (“Hommage an das 20. und 21. Jahrhundert”), 1967, mit freundlicher Genehmigung des Walker Art Center für The Art Newspaper

Das Whitney Museum of American Art in New York hat sich in den letzten Jahren mit Ausstellungen zur Pop Art und ihrem Einfluss besonders hervorgetan. Im Jahr 2012 zeigte das Museum zwei Ausstellungen, die über den Pop hinausgingen und dessen dunklere Implikationen beleuchteten: “Sinister Pop” und “Dark and Deadpan: Pop in TV and the Movies”. Im Jahr darauf zeigte das Whitney mit “Robert Indiana: Beyond Love” die erste amerikanische Retrospektive des Künstlers, der 2014 die große Jeff-Koons-Retrospektive folgte.

Donna de Salvo, Hauptkuratorin des Whitney und Mitorganisatorin von “Sinister Pop”, sagt, dass das erneute wissenschaftliche Interesse an der Pop-Art zu einer Neubewertung unserer eigenen zeitgenössischen Kultur führt. “Die Vielzahl der Bilder, die wir heute überall sehen und die aus der bestehenden figurativen Kunst stammen, war jedoch die Stärke der Pop Art. Die Pop Art zeugt also von unserer aktuellen Situation. Die Geschichte erlaubt es uns, unsere eigene Zeit zu beobachten, und auf amüsante Weise bietet uns die Pop-Kunst einen Punkt der Reflexion über diese Zeit”.

Der Kunsthistoriker Hal Foster, Autor des 2011 erschienenen Buches “The First Age of Pop”, vertritt die Ansicht, dass der Einfluss der Pop-Kunst davon abhängt, wie wir unsere Identitäten sehen. "Nach einer gewissen Zeit in der kapitalistischen Gesellschaft sind wir zum homo imagogeworden“, sagt er und verweist auf die Tatsache, dass unsere Identität mit der Art und Weise verknüpft ist, wie wir in Bildern dargestellt werden: ”Die Menschen sind heutzutage eine Art Bild, und das ist eine der Folgen der Pop-Kunst, insbesondere der von Warhol", so Foster. Die Entwicklung sozialer Netzwerke wie Facebook und Twitter, die mit Bildern überflutet werden, bestätigt Fosters Standpunkt.

Für Crow muss die Pop Art in ihrer tieferen sozialen Geschichte verstanden werden, um ihr einen Sinn zu geben. “Figurative Kunst wird nicht wertgeschätzt, wenn sie marginalisiert wird. Es ist reduktiv, nicht über ihre Beziehungen und ihre ständige Rückkopplung nachzudenken”. Die Pop Art bietet diese Vergleiche vielleicht mehr als jede andere Kunstrichtung und verdeutlicht ihre anhaltende Bedeutung. Es zeigt sich, dass die Pop Art nie stehen geblieben ist.

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