Der grimmige und skandalöse Realismus von Gustave Courbets Origine du Monde

Von allen Werken, die den weiblichen Körper als Träger einer mehr oder weniger erotischen Botschaft darstellen, ist L’Origine du Monde von Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La-Tour-de-Peilz, 1877) dasjenige, das sich am stärksten mit dem wilden Realismus auseinandersetzt: Es ist ein Werk, das uns hilft zu verstehen, wie sich im Laufe der Geschichte der ästhetische Kanon und die durch den Körper vermittelten Werte abrupt verändert und umgekehrt haben, bis hin zu einer Gesellschaft, die jahrhundertelang die explizite Darstellung von Sexualität in der Kunst in den Bereich der Pornografie verbannt hat.

VorOrigine du Monde hat noch niemand das Subjekt so gefährlich nahe an das weibliche Geschlecht herangeführt. Der Beobachtungspunkt befindet sich zwischen den Oberschenkeln der Frau, wobei das rechte Bein eine Diagonale mit dem auf dem Rücken liegenden Körper bildet, dessen realistische Fleischigkeit den Blick langsam und ohne jeden Schleier oder Hemmungen zum entblößten Genitalbereich führt, während der Rest der Figur zurücktritt und sich der Neugier entzieht. Courbet deutet nicht nur, wie Francisco de Goya einige Jahre zuvor mit der skandalösen Maja desnuda oder Édouard Manet mit der umstrittenen Olympia, eine schüchterne Behaarung an. Hier ist die Behaarung der Frau der Schlüssel zu der extrem unverschämten Erotik auf der Leinwand.

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Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Maler aus Ornans daran gewöhnt, als skandalöser Künstler bezeichnet zu werden, denn sein Realismus begann bereits, die akademische Tradition zu zerstören, indem er die Gesichter und Körperhaltungen in den Vordergrund rückte, die oft gekrümmt und weit entfernt von den Sitten der Mächtigen, des einfachen Volkes und der Armen waren. Die transgressiven Werke des Künstlers könnten in der Tat fast unendlich erscheinen, und unter ihnen wäre es unmöglich, nicht Un enterrement à Ornans von 1849 zu erwähnen, das schockierend ist wegen seiner rüden Darstellung der Beerdigung eines Fremden, umgeben von Figuren, die manchmal weinen, manchmal gleichgültig sind, aber auch die Leinwand, die eine Gruppe betrunkener Geistlicher darstellt, die ziellos umhergehen, Le retour de la conférence von 1863, die von einem glühenden Katholiken gekauft wurde, um dann zerstört zu werden. Im Jahr darauf, 1864, ist Vénus et Psyché an der Reihe , ein Werk, das vom Salon wegen Unanständigkeit abgelehnt wird. Und 1870 lehnte der Künstler die Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion fast scherzhaft ab. In seinem offenen Brief vom 23. Juni an den Minister der schönen Künste, Maurice Richard, schrieb Courbet: “Die Ehre liegt weder in einem Titel noch in einem Band; sie liegt in den Taten und in den Motiven der Taten. Die Achtung vor der eigenen Person und den eigenen Ideen ist der grundlegende Teil davon. Ich bin fünfzig Jahre alt und habe immer frei gelebt; lasst mich meine Existenz frei beenden; wenn ich tot bin, muss man von mir sagen: Hier ist einer, der keiner Schule, keiner Kirche, keiner Institution, keiner Akademie angehört hat”. Er lehnte Ehrungen ab, wurde aber von vielen als prahlerisch und übermäßig selbstverliebt beschrieben, wie zum Beispiel von Ludovic Halévy, der in seinem Werk Trois dîner avec Gambetta berichtet, dass Léon Gambetta am 28. Mai 1882 während eines Abendessens vor derOrigine du monde Courbet ausrief: “Sie finden es schön, und Sie haben Recht. Ja, es ist wirklich schön. Und denken Sie, Tizian, Veronese, ihr Raphael, ich selbst, wir haben nie etwas Schöneres gemacht”.

L’Origine du Monde wurde 1866 von dem türkisch-ägyptischen Diplomaten Khalil Bey in Auftrag gegeben, der eine umfangreiche Sammlung erotischer Werke besaß, darunter Ingres’ Türkisches Bad und Courbets Schläfer. Über die späteren Besitzer des Gemäldes sind nur wenige Informationen überliefert, aber wir wissen, dass das Gemälde, bevor es 1995 vorläufig in die Sammlungen des Musée d’Orsay aufgenommen wurde, in die Sammlung des Psychoanalytikers Jacques Lacan gelangte.

InOrigine du monde gibt der Künstler seinen Pinsel völlig auf, mit einer Kühnheit, die dem Werk eine seltsame, aber äußerst faszinierende Verführungskraft verleiht. In der Mitte einer etwa 40 mal 50 Zentimeter großen Leinwand stellt Courbet das weibliche Geschlechtsorgan dar und schafft damit nicht nur ein skandalöses, sondern auch ein in seiner Komposition und seinem Realismus so revolutionäres Werk, dass es als Symbol für politische Unordnung und Obszönität gilt und den äußersten Punkt der realistischen Eroberung darstellt. Courbet entführt den Blick des Betrachters mit wenigen Pinselstrichen, die die Ausrichtung der Falten und die Überlappung des Stoffes wirkungsvoll positionieren, dessen schnelle und lebhafte Behandlung mit der Zartheit des Teints kontrastiert, indem er ihn gewaltsam zwingt. Wir wissen auch, und jetzt mit absoluter Sicherheit, dass er für seine Werke nicht nur die klassischere Kopie nach dem Leben verwendete, sondern sich lieber an Bildern bediente, die von berühmten Fotografen wie Auguste Belloc unter dem Tisch verkauft wurden.

Es gab viele Fotografien, auf denen nur weibliche Genitalien abgebildet waren, und es ist nicht schwer, sich vorzustellen, was die Inspiration für seinen Ursprung der Welt gewesen sein könnte, aber leider war dies eine Praxis, die fast als soziale Geißel angesehen wurde, so sehr, dass die Pariser Polizeipräfektur 1855 das Atelier von Auguste Belloc durchsuchte und etwa 4.000 Aufnahmen fand und einen Bericht über die Herstellung von pornografischen Fotografien erstellte.

Die Hypothese, dass der Künstler Fotografien verwendet hat, wurde vom Generalkonservator des Musée du Louvre, Dominique de Font-Réaulx, aufgestellt und wird durch die Untersuchungen des Standbildes und das fast vollständige Fehlen von Reue auf dem Gemälde bestätigt. Trotz dieser Untersuchungen wäre es jedoch falsch zu behaupten, dass, sobald wir vor der kleinen, aber sperrigen Leinwand stehen, nicht das fast krankhafte Bedürfnis in uns aufsteigt, die Ähnlichkeit des Modells zu entdecken, um ihm ein Gesicht zu geben, vielleicht in dem bloßen Versuch, es zu vermenschlichen oder es einfach mit jemandem zu assoziieren, der uns fern ist.

Ursprünglich vermuteten die Kenner des Werks von Courbet, dass der Bauch zu einer der Geliebten des Kommissars Khalil Bey gehörte, da dieser als großer Verführer bekannt war, während der Historiker Gérard Desanges 2011 die Idee äußerte, dass es sich um eine Frau handeln könnte, die für ihren literarischen Salon in Paris bekannt war, eine gewisse Jeanne de Tourbey. Heute ist sich die große Mehrheit der Historiker, darunter der Courbet-Experte Jean-Jacques Fernier, einig, dass es sich um Joanna “Jo” Hiffernan handelt, die Frau des Malers James Whistler und später von Courbet. Das Team des Zentrums für Forschung und Restaurierung der Museen von Frankreich hatte die Gelegenheit, Courbets Skandalgemälde zweimal zu untersuchen, und ab Februar 2007 führten seine Forscher eine umfassende Untersuchung des Werks durch, die Geheimnisse enthüllte und auch verschiedene Hypothesen widerlegte.

Ursprünglich war man der Meinung, dass L’Origine du monde nur ein Leinwandfragment einer größeren Komposition sei. Diese Idee wurde am 7. Februar 2013 von der Wochenzeitschrift Paris-Match in einem langen Artikel mit dem Titel “Le secret de la femme caché” (“Das Geheimnis der versteckten Frau”) der Öffentlichkeit vorgestellt, in dem berichtet wurde, wie ein KunstliebhaberDarin wurde berichtet, wie ein Kunstliebhaber bei einem Trödler einen auf eine Leinwand gemalten Frauenkopf fand, der den Stempel eines damaligen Händlers trug, und wie im Labor nachgewiesen wurde, dass es sich um ein Fragment einer Komposition handelte, deren Elemente stark mit dem Ursprung der Welt übereinstimmten. Nach dieser Theorie hat Courbet einen großen weiblichen Akt gemalt, der später von demselben Künstler in zwei Teile zerschnitten wurde, so dass zwei getrennte Werke entstanden. Untersuchungen aus dem Jahr 2013 haben jedoch gezeigt, dass das Gemälde immer sein ursprüngliches Format behalten hat und nie zerschnitten wurde.

Der ikonoklastische und geniale Maler Courbet war es gewohnt und liebte es, zu provozieren, zu stören und vor allem zu destabilisieren, weshalb er sehr oft das Format seiner Kompositionen während der Arbeit änderte und sich über deren Verkleinerung oder sogar Vergrößerung amüsierte. Ein bezeichnendes Beispiel dafür ist dasSelbstbildnis im Musée des Beaux-Arts in Besançon, das aus einer größeren Komposition stammt, während es scheint, dass die Entstehung und Besonderheit von L’Origine du Monde nichts mit der einfachen und fast vorhersehbaren Verstümmelung eines großformatigen Gemäldes zu tun haben würde. Es wäre viel zu einfach gewesen, und glücklicherweise erweist sich Courbet als subtiler und kühner Maler, dem es gelingt, die schwierigsten Themen zu sublimieren, indem er nichts anderes als die Darstellung des Geschlechts zum Thema des Gemäldes erhebt und ein Meisterwerk schafft, wo viele andere Künstler nichts als Banalität geschaffen hätten.

Die oben erwähnten Studien haben gezeigt, dass die Komposition in genau dem Format konzipiert wurde, das wir heute sehen , ohne dass sie jemals später zugeschnitten wurde, sondern dass der Künstler einfach von einem Händler eine bereits auf einen Rahmen gespannte Leinwand erhielt, die noch auf der Rolle vorbereitet und aufgezogen war. Dies war der Grund dafür, dass die Leinwand leicht überlief und man dachte, sie sei geschnitten worden.

Eine

Eine Fotografie von

Eine Fotografie von Auguste(um 1860)

Gustave

Gustave Courbet, L’Origine du, Ausschnitt

Gustave Courbet, L’du Monde, Ausschnitt

Die Röntgenaufnahme zeigt auch, dass das Material sehr leicht und ungreifbar ist. Man entdeckt, dass der Maler sanft und gemächlich in kleinen Bereichen arbeitet, flache Zeichnungen vermeidet und die Oberfläche geduldig mit kleinen leuchtenden Strichen unterstreicht, um all die subtilen Unvollkommenheiten der Haut anzudeuten und so dem Fleisch Körper, Dicke und Leben zu verleihen und es so real zu machen, dass man es fast fühlen kann. Eine weitere Infrarotfotografie in Falschfarben hat dann einige kleine Missgeschicke hervorgehoben, wie eine vertikale Linie oberhalb des rechten Oberschenkels, die einen rosa Farbton annimmt und auf einen alten Riss hinweist, während sich ein weiterer Riss unterhalb der linken Brust befindet. Das Werk ist im Gegensatz zu fast allen anderen Werken Courbets nicht signiert, aber es wird zweifelsfrei dem Franzosen zugeschrieben, weil die verwendete Technik nur von ihm stammen konnte und vor allem, weil das Werk von den Biographen der Zeit mehrfach erwähnt wurde und zudem, von einem Weinblatt verdeckt, auf einer Karikatur des Malers erschien.

Es ist unmöglich, den Grund für die Anonymität des Gemäldes, das Courbet selbst als schöner als die Werke von Tizian und Raffael bezeichnete, mit Sicherheit zu kennen, aber wir wissen, dass der Künstler nie aufhörte, den weiblichen Akt zu studieren, der unter seinen präzisen Pinselstrichen nie pornografisch oder libidinös ist, sondern einfach ein Vehikel für einen rohen und gewagten Realismus. L’Origine du Monde ist eine fast anatomische Beschreibung eines weiblichen Geschlechtsorgans, das alles andere als süßlich ist und danach schreit, ohne Häme oder Voyeurismus betrachtet zu werden, da es trotz seiner Unverblümtheit heftig aus der Tradition schöpft, die auf Tizian, Veronese, Correggio und die fleischliche und lyrische Malerei zurückgeht.

Dieses schockierende Werk hat in den Augen der Betrachter Scham und Peinlichkeit hervorgerufen, es hat die Zensur erfahren, sogar die jüngste Zensur, aber vor allem einen unvorstellbaren Ruhm. Jeder kannte es, obwohl nur wenige das Privileg hatten, es zur Zeit des Künstlers zu sehen. Courbet erinnert den Betrachter mit dieser sehr zurückhaltenden Leinwand daran, dass es nichts Subversiveres und Rebellischeres gibt als die reine Realität, die einen gefährlichen Kurzschluss zwischen Gegenwart und Vergangenheit herstellt.

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