Der berühmteste "Schwachkopf" der Kunstgeschichte: Geschichte des Werks von Francesco Urbini

Ogni homo me guarda come fosse una testa de cazi“, d.h. ”Jeder Mensch sieht mich an, als wäre ich ein Hahnenkopf": So lautet die zeitgenössische italienische Übersetzung der Schriftrolle, die den einzigartigen Kompositkopf eines halb unbekannten umbrischen Keramikers des 16. Jahrhunderts, eines gewissen Francesco Urbini (Gubbio?, Jahrhunderts), der in die Geschichte einging, weil er 1536 diese unglaubliche Erfindung schuf, eines der respektlosesten Werke der Kunstgeschichte, weit vor den berühmteren Kompositköpfen des Lombarden Giuseppe Arcimboldi (Mailand, 1527 - 1593), der zu dieser Zeit noch ein Kind war. Es handelt sich um einen Kopf, der ausschließlich aus Penissen und Hoden in allen Formen und Größen besteht: lang, klein, gerade, gebogen, aufrecht, schlaff. Das Objekt ist ein Becher mit erhöhtem Rand auf einem niedrigen Fuß: Auf dem Fuß ist eine weitere Inschrift zu lesen, in der auch das Datum der Herstellung des Artefakts angegeben ist: “1536 / El breve de[n]tro voi legerite / Como giudei se i[n]te[n]der el vorite / F R” (d. h.: “Ihr werdet den Satz verstehen können, wenn ihr wie Juden lesen könnt”). Die beiden Initialen “F” und “R”, die ersten beiden Buchstaben des Namens “Francesco”, wurden, so der Kunsthistoriker Marino Marini, “einem Keramiker, der zwischen 1532 und 1535 (möglicherweise aber auch 1536) in Gubbio in der Werkstatt des Meisters Giorgio arbeitete, bevor er nach Deruta zog, wo er 1537 eine Schale als ’fran[cesc]o Urbini’ paraphierte; aus der Unterschrift geht jedoch nicht hervor, ob ’Urbini’ sich auf den Familiennamen oder den Herkunftsort des Malers bezieht”. Der britische Gelehrte Timothy Wilson, der dem “Hahnenkopf” 2005 einen langen Aufsatz gewidmet hat, hat versucht, eine hypothetische Biografie zu rekonstruieren, und glaubt, dass Francesco in den 1530er Jahren in Urbino, Gubbio und Deruta tätig war, zunächst im Kreis von Francesco Xanto, einem Keramiker aus Urbino, und dann in der Werkstatt des von Marini erwähnten Meisters Giorgio (d. h. Giorgio Andreoli). Wilson zufolge war Urbini wahrscheinlich ein Keramiker mit einer Wanderkarriere und ohne eigene Werkstatt. Ansonsten gibt es keine archivarischen Aufzeichnungen über ihn. Dies ist letztlich alles, was wir über den Autor dieses Tellers wissen.

“Ein historisierender Teller aus Casteldurante aus dem Jahr 1536”, so beschreibt ihn der Kunsthistoriker Maurizio Calvesi in seinem Essay über die Quellen von Giuseppe Arcimboldi, der sich durch den vulgären Kunstgriff auszeichnet, die Köpfe mit einem Bündel von Phallus zu umreißen. Köpfe von c[azzo], mit anderen Worten, wie die umgekehrte Inschrift in der Kartusche der Platte beweist". Der bizarre Phalluskopf, der heute imAshmolean Museum in Oxford aufbewahrt wird, aber in letzter Zeit auch häufig in Italien ausgestellt wurde (z. B. 2017 bei der Ausstellung über Arcimboldo in Rom im Palazzo Barberini oder bei der wichtigen Ausstellung über Pietro Aretino 2019-2020 in den Uffizien), hat lange Zeit die Fragen der Wissenschaftler aufgeworfen, Sie haben sich gefragt, warum eine so kuriose Darstellung gemacht wurde und wie der obskure Francesco Urbini auf die Idee kam, einen Kopf zu schaffen, der nur aus Phallus besteht (“ein Beispiel für eine monothematische zusammengesetzte Figur, d. h. für ein Bild, das durch ein einziges, mehrmals wiederholtes Element definiert ist”, so die treffende Definition des Kunsthistorikers Giacomo Berra).

Francesco Urbini, Teller mit zusammengesetztem Kopf eines Phallus (1536; Fayence, Durchmesser 23,3 cm, Höhe 6,1 cm; Oxford, Ashmolean Museum)

Die Rückseite von Francesco Urbinis Teller

Wie aber kam Francesco Urbini auf die Idee, einen solchen Kopf zu schaffen? Um diese Frage zu beantworten, muss man zunächst die Geschichte der Keramik von Casteldurante betrachten: Damals, in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, waren in der Stadt Casteldurante in der Region Marken (heute Urbania) und ganz allgemein im Herzogtum Urbino die so genannten “schönen Frauen” weit verbreitet, d. h. weibliche Porträts, die nicht unbedingt realistisch waren oder die Züge der abgebildeten Frau wiedergaben und die Männer den Frauen als schmeichelhaftes Geschenk machten. In der Regel wurde das Porträt (Dreiviertelansicht oder im Profil) von einer Schriftrolle begleitet, auf der der Name der Frau zusammen mit dem Adjektiv “schön” (oder einfach einem “b”) zu lesen war: Von diesem Brauch leitet sich der Name ab, unter dem diese Art von Maiolika bekannt ist. Der “Hahnenkopf” von Francesco Urbini scheint perfekt zu diesem Typus zu passen: Nicht nur das Vorhandensein der Kartusche und das Aussehen der Figur erinnern an “schöne Frauen”, sondern es ist fast sicher, dass es sich bei dem “Hahnenkopf” um eine Frau handelt, da sie einen Korallenohrring trägt (ein typisch weiblicher Schmuck) und die Phallusse, aus denen ihr Haar besteht, so angeordnet sind, dass sie eine mit einem Band geraffte und nach hinten gezogene Frisur ergeben, die ebenfalls typisch für Frauen der Renaissance ist (in der Sammlung Contini Bonacossi in Florenz, die zu den Sammlungen der Uffizien gehört, findet sich das Porträt einer gewissen “Ippolita”, deren Frisur mit der des “Hahnenkopfs” identisch ist).

Nachdem der Kontext nun klar geworden ist, bleibt zu klären, woher Francesco Urbini den Entwurf für einen zusammengesetzten Kopf hat. In diesem Fall muss gesagt werden, dass die Idee, Figuren zu schaffen, die aus anderen kleineren Figuren zusammengesetzt sind , keine Erfindung des umbrischen Keramikers ist: Für Urbini (wie auch für die zusammengesetzten Köpfe von Giuseppe Arcimboldi) sind die Vorläufer in den “figürlichen Alphabeten” zu finden, d. h. Buchstaben des Alphabets, die durch Kompositionen mehrerer miteinander kombinierter Figuren geschaffen wurden und die in illuminierten Manuskripten aus sehr alter Zeit in großer Zahl zu finden sind. “Mit ’figürlichem Alphabet’”, schreibt Berra weiter, “meinen wir ein Alphabet, dessen Buchstaben aus Gegenständen, Tieren, menschlichen Figuren usw. bestehen, die zusammen die Gesamtform und das Layout des einzelnen Buchstabens genau definieren. In den einfachsten Fällen kann der Buchstabe aus einem einzigen Element bestehen (z. B. ein Fisch für den Buchstaben ’c’), aber in den meisten Fällen werden die einzelnen Buchstaben durch die Assoziation mehrerer Formen, die auf kreative und phantasievolle Weise angeordnet sind, neu geschaffen”. Die Ursprünge der Figurenalphabete reichen bis ins 6. bis 7. Jahrhundert n. Chr. zurück (damals bestanden die Figurenalphabete aus Tierfiguren), und um ähnliche Kompositionen mit einer menschlichen Figur darin zu finden, müssen wir bis zum 8. bis 9. Jahrhundert warten, wo Ornamente mit Menschen gleichzeitig in Rom, im Karolingerreich und auf den britischen Inseln auftauchen. Bis zum 16. Jahrhundert waren diese erstaunlichen Kompositionen nur Kennern von Büchern bekannt, mit Francesco Urbini kamen sie auf die Majolika, und später, mit Arcimboldi, wurden sie in den Kreisen, in denen er verkehrte, gerade wegen ihres ironischen und überraschenden Charakters, der sich für Streiche, Scherze und Spott eignet, ein großer Erfolg.

Die Vorstellung, dass Francesco Urbini die grotesken Köpfe von Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) kannte, die karikierenden Porträts, die in seinen Folianten reichlich vorhanden sind und bis ins 17. Jahrhundert hinein einen außerordentlichen Reichtum genossen, ist vielleicht nicht so abwegig: Dies belegen die zahlreichen Repliken, die verschiedene Künstler von diesen Leonardischen Figurationen anfertigten, die bestimmte Merkmale des menschlichen Gesichts übertrieben darstellten (sowie die Tatsache, dass sie unter den Künstlern des Leonardo-Kreises weit verbreitet waren), und die von mehreren Gelehrten als eine der Quellen für Arcimboldos zusammengesetzte Köpfe identifiziert wurden. Einige dieser “Capricci” Leonardos hatten auch erotische Themen: Diese Information erhalten wir von Giovanni Paolo Lomazzo, da bis heute keine erotisch-grotesken Kompositionen des toskanischen Künstlers bekannt sind. Ein Echo findet sich jedoch auf einem in der Pierpoint Morgan Library in New York aufbewahrten Blatt von Cesare da Sesto (Sesto Calende, 1477 - Mailand, 1523), einem Schüler Leonardos, auf dem ein grotesker, löwenähnlicher Kopf zu sehen ist, bei dem es sich in Wirklichkeit um einen jungen Mann handelt, der Fellatio an sich selbst vollzieht, und was wie die Schnauze des Tieres aussieht, sind in Wirklichkeit die beiden Pobacken und der Hodensack des Jungen von hinten gesehen. Es ist daher wahrscheinlich, dass Francesco Urbini auf ähnliche Vorbilder zurückgreift.

Giuseppe Arcimboldi, Der Sommer (um 1555-1560; Öl auf Leinwand, 68,1 × 56,5 cm; München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen)

Anonymer Keramiker aus Casteldurante, Schale der “bella Livia” (1630er Jahre; Fayence, Durchmesser 21,5 cm; New York, The Metropolitan Museum of Art)

Anonymer Keramiker, Schale der “Ippolita” (erste Hälfte des 16. Jahrhunderts; Maiolika; Florenz, Uffizien, Sammlung Contini Bonacossi)

Anonym, Stundenbuch von Charles d’Angoulême (15. Jahrhundert; Paris, Bibliothéque Nationale, Ms. lat. 1173, f. 52r)

Bottega di Giovannino de’ Grassi, Alfabeto figurato, in Taccuino dei disegni (letztes Viertel des 14. Jahrhunderts; Bergamo, Biblioteca Civica Angelo Mai, Cassaf. 1.21, f. 29v.)

Leonardo da Vinci, Groteskes Paar (77 x 4,7 mm und 76 x 47 mm; Mailand, Biblioteca Ambrosiana, F 274 inf. no. 27a und F 274 inf. no. 27b)

Cesare da Sesto, Studien für Mars, Venus und Amor; Adam und Eva; eine Groteske; andere Figuren (um 1508-1512; Feder und braune Tinte auf Papier, 197 x 143 mm; New York, Pierpoint Morgan Library)

Um den Ton der Komposition zu verstehen, muss man sich in den kulturellen Kontext der intellektuellen Kreise des frühen 16. Jahrhunderts versetzen, wo es sehr üblich war, Bilder aus dem erotischen und sexuellen Repertoire für burleske Zwecke zu verwenden: und zwar in der Kunst wie in der Literatur. In einem kürzlich erschienenen Essay von Antonio Geremicca, der im Katalog der Ausstellung Giulio Romano. Kunst und Begehren, die von Oktober 2019 bis Januar 2020 in Mantua stattfindet, wird eine Passage aus einem Brief zitiert, den Niccolò Machiavelli am 31. Januar 1515 an Francesco Vettori schrieb: “Wer auch immer unsere Briefe sehen würde, verehrter Freund, und die Verschiedenheit der Briefe sehen würde”, schrieb der große Literat, “würde sich sehr wundern, denn es würde ihm nun scheinen, dass wir ernste Männer wären, die sich alle großen Dingen zuwenden, und dass kein Gedanke aus unserer Brust fallen könnte, der nicht Ehrlichkeit und Größe in sich hätte. Wenn er sich dann abwandte, schien es ihm, als seien wir selbst leichtfertig, unbeständig, lüstern und eitel. Diese Vorgehensweise, auch wenn sie manchen als Schmähung erscheint, scheint mir lobenswert, denn wir ahmen die Natur nach, die vielfältig ist; und wer sie nachahmt, kann nicht reproduziert werden”. Kurzum: Auch die größten Intellektuellen sind in der Lage, auf die untersten Ebenen hinabzusteigen, scheint Machiavelli zu sagen und zitiert damit einen Gedanken, der nie aus der Mode kommt. Diese untersten Ebenen, diese Gedanken, die “leicht, unbeständig, lasziv, auf eitle Dinge gerichtet” sind, sind auch die der mehr oder weniger expliziten sexuellen Anspielungen, die in der Renaissance im Gefolge der Erfolge der burlesken Poesie des 15. Jahrhunderts in die Hochkultur Eingang fanden. Zunächst in Form von Codes, die nur von denjenigen gelesen werden konnten, die sie kannten, und dann in immer offenerer Form. “Durch eine Hintertür”, schreibt Geremicca, “gelangen der Geschlechtsverkehr, der Phallus, die weiblichen Genitalien durch das verbarrikadierte Tor der Hochkultur, und die ’ernsten Männer’ konnten einst ’lasziv’ sein”.

Große (und sehr ernsthafte) Literaten wie Benedetto Varchi, Lodovico Dolce, Annibal Caro und sogar Monsignore Giovanni Della Casa erfreuten sich an der burlesken Poesie. Einige von ihnen schlossen sich in einer Sodalität zusammen, der so genannten ’Reame della Virtù’ (Caro und Giovanni Della Casa waren unter anderem Mitglieder), die golidardische Abendessen organisierte, bei denen Witze ausgetauscht wurden, auch derbe, oft über Sex. Über Sex, kurz gesagt, wurde gelacht. In diesem Sinne sollten wir zwei Werke von Francesco Salviati (Florenz, 1510 - Rom, 1563) lesen, die vermutlich aus den 1540er Jahren stammen und in demselben kulturellen Klima spielen wie der “Schwachkopf”. Das erste ist ein Triumph des Phallus, bei dem ein Glied von ungewöhnlichen Proportionen von einer feierlichen Prozession von Mänaden, Amoretten, Wagen, Tieren und allegorischen Personifikationen getragen wird (es gibt auch eine geflügelte Victory, die die Eichel des Penis verschlingt), in Anlehnung an antike Reliefs, die den Triumph bedeutender Persönlichkeiten oder Gottheiten zum Thema hatten: Hier ist die Gottheit nichts anderes als ein riesiger Phallus, und es werden keine großen Taten gefeiert, sondern lediglich die Freuden, die sich aus dem Gebrauch des Protagonisten des Triumphs ergeben. Noch überraschender ist eine zweite Zeichnung, ein phallischer Kopf, der dem von Francesco Urbini ähnelt und so kurios ist, dass er in der Vergangenheit sogar Leonardo da Vinci zugeschrieben wurde.

Es ist nicht bekannt, ob es einen Zusammenhang zwischen der Federzeichnung von Salviati und der Maiolika von Urbini gibt; wahrscheinlicher ist jedoch, dass das Werk des florentinischen Malers mit einer Medaille von Pietro Aretino zusammenhängt, die in satirischer oder verächtlicher Absicht gegenüber dem großen Schriftsteller angefertigt wurde und auf der einen Seite ein Porträt von Pietro Aretino (Arezzo, 1492 - Venedig, 1556) und auf der Rückseite einen Satyrkopf mit phallusförmigem Haar zeigt. Über dieses Werk sind die Kritiker geteilter Meinung: Vielleicht ist es eine Art, Pietro Aretino als “Phalluskopf” zu bezeichnen, eine Figur, die viel Sympathie genoss, aber auch starken Hass hervorrufen konnte, vor allem in kirchlichen Kreisen, so sehr, dass er 1525 in Rom Opfer eines Mordversuchs wurde, der ihn dazu brachte, die Hauptstadt des Kirchenstaates zu verlassen, um endgültig in das freiere Venedig zu ziehen, wo er die letzten dreißig Jahre seines Lebens verbringen sollte. Wenn es so interpretiert wird, ist es möglich, dass es in einem Anti-Aretino-Kontext entstanden ist, wahrscheinlich unter der Leitung von Niccolò Franco (Benevento, 1515 - Rom, 1570), einem Literaten, der ein erbitterter Gegner von Aretino war und ihn sogar mit einer Sammlung von Sonetten mit dem Titel Priapea beleidigte (Niccolò Franco hatte seinem Rivalen den Spitznamen “flagello de’ cazzi” gegeben, (Niccolò Franco hatte seinem Rivalen den Spitznamen “Geißel der Schwänze” gegeben, als Antwort auf den bekannten Beinamen “Geißel der Fürsten”, mit dem Ariosto Aretino bezeichnet hatte) und in dem der Literat aus Arezzo Gegenstand von Witzen über erotische Themen war (und es konnte nicht anders sein, da Aretino ein produktiver Autor erotischer Literatur war, angefangen bei den berühmten Lustvollen Sonetten, die zur Illustration von Giulio Romanos Modi geschrieben wurden, den berühmten Stichen, die sechzehn erotische Stellungen illustrieren). Die Medaille könnte aber auch von Aretino selbst in Auftrag gegeben worden sein, um einen Autor zu feiern, der es verstand, sich selbst zu verspotten, und der bewies, dass er sich selbst nicht ernst nahm. Diese Hypothese könnte durch die Inschrift gestützt werden, die wir unter dem Satyr lesen: Totus in toto et totus in qualibet parte (“Alles in allem und alles in allen Teilen”), eine neuplatonische Formel, die auf die Vereinigung von Seele und Körper anspielt.

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass Beispiele für “schöne Frauen”, die in erotischer Hinsicht neu interpretiert wurden, der Majolika von Casteldurante nicht fremd waren. In der Corcoran Gallery of Art in Washington befindet sich eine Schale mit einer jungen Frau, die in der typischen Ikonographie der “schönen Frauen” dargestellt ist, jedoch von einer Schriftrolle begleitet wird, auf der zu lesen ist: “Piglia e no penetire, pegio no po stare che a restituire” (was man ins heutige Italienisch in etwa so übersetzen könnte: “Nimm es und bereue es nicht, schlimmstenfalls musst du es zurückgeben”). Eine klare Anspielung auf denVogel, den das Mädchen in den Händen hält, und wir alle wissen sehr gut, welche anspielende Bedeutung das Wort “Vogel” hat: im 16. Jahrhundert fehlt es nicht an erotischen Szenen, die nicht unbedingt mit dem Genre der “schönen Frau” zusammenhängen: Mehrere Beispiele sind in verschiedenen Sammlungen zu finden. In den französischen Staatssammlungen finden sich beispielsweise zwei Maiolika aus dem Grand Palais, von denen die eine den Beginn einer fleischlichen Vereinigung eines Paares darstellt (der Mann mit einem auffallend erigierten Penis), während die andere eine junge Frau zeigt, die auf einem Feld einige sehr eigenartige Früchte oder Penisse pflückt, begleitet von der eindeutigen Aufschrift “Ai bons fruti, done”.

Monogrammist CLF (von Francesco Salviati), Triumph des Phallus (1700-1750?, Radierung, 448 x 1642 mm; London, British Museum)

Francesco Salviati, Phallischer Kopf (1541-1543, Feder mit weißen Glanzlichtern; Privatsammlung)

Anonym, Medaille von Pietro Aretino (nach 1536; Bronze, Durchmesser 47,6 mm; Florenz, Museo Nazionale del Bargello)

Anonymer Keramiker, Erotische Szene (16. Jahrhundert; Fayence; Paris, Grand Palais)

Anonymer Keramiker, Erotische Szene (16. Jahrhundert; Fayence; Paris, Grand Palais)

Werkstatt von Horaz Pompeji, Teller mit allegorischem Thema (um 1520-1540; Fayence, Durchmesser 23,5 cm; Washington, Corcoran Gallery of Art)

Was könnte die Bedeutung von Francesco Urbinis “Hahnenkopf” letztlich sein? Wir wissen es nicht genau, aber es ist fast sicher, dass es sich um einen Scherz handelt, der vielleicht auf eine Frau abzielt, wie es die Tatsache nahelegen würde, dass der Künstler einen Typus weiblicher Porträts, der in der märkischen Keramik jener Zeit sehr verbreitet war, in einer bissig-sarkastischen Tonart aufgegriffen hat. Oder es handelt sich um einen Juden, wie der Satz unter dem Fuß vermuten lässt, zusammen mit der Tatsache, dass die Schrift von rechts nach links gelesen wird, genau wie in der hebräischen Schrift, und der Tatsache, dass einige der “Schwänze” in der Komposition beschnitten sind (obwohl die überwiegende Mehrheit einfach nur ihre Eichel unbedeckt zu haben scheint). Diese Schreibweise könnte aber auch einfach als Verhöhnung der akademischen Kreise interpretiert werden: Nur studierte Intellektuelle konnten Hebräisch lesen, und folglich könnte die Rechts-nach-Links-Schreibung einfach eine Verhöhnung einiger Gelehrter (oder des gesamten Kreises) sein.

Es kann auch nicht ausgeschlossen werden (in der Tat: Es ist auf jeden Fall wahrscheinlicher als die Hypothese, sich über eine Dame oder einen Juden lustig zu machen), dass dieser Gegenstand auf die intellektuellen Kreise an den Höfen der Renaissance zurückgeht, wo, wie wir gesehen haben, die Möglichkeit, sich “lasziven” Gedanken hinzugeben, alles andere als fern lag, und wo nicht selten Bankette veranstaltet wurden, bei denen jede Art von Offizialität aufgegeben wurde, bei denen über alles gesprochen wurde, außer über ernste Dinge (ein Bild, das daher im Widerspruch zu dem steht, das wir vielleicht von den großen Literaten der Vergangenheit haben, aber sicherlich zutreffender ist), bei denen viel gelacht wurde und bei denen unzüchtige und vulgäre Verse deklamiert wurden. Es ist daher vielleicht gar nicht so weit hergeholt, zu spekulieren, dass diese Keramik, die das Ashmolean Museum 2003 auf dem Antiquitätenmarkt erworben hat (ihre ursprüngliche Herkunft ist uns nicht bekannt), in der Antike bei solchen Gelegenheiten benutzt worden sein könnte. Eine spielerische Schale, die in spielerischen Zusammenhängen verwendet wurde. Umso wertvoller ist sie, wenn man bedenkt, dass Werken wie diesen kein langes Leben beschieden war.

Wesentliche Bibliographie

• Barbara Furlotti, Guido Rebecchini, Linda Wolk-Simon, Giulio Romano. Kunst und Begehren, Ausstellungskatalog (Mantua, Palazzo Te, vom 6. Oktober 2019 bis 6. Januar 2020), Electa, 2019
• Anna Bisceglia, Matteo Ceriana, Paolo Procaccioli, Pietro Aretino e l’arte nel Rinascimento, Ausstellungskatalog (Florenz, Galleria degli Uffizi, Aula Magliabechiana, vom 27. November 2019 bis 1. März 2020), Giunti, 2019
• Andrea Bayer (Hrsg.), Art and Love in Renaissance Italy, Ausstellungskatalog (New York, Metropolitan Museum, 11. November 2008 bis 16. Februar 2009 und Fort Worth, Kimbell Art Museum, 15. März bis 14. Juni 2009), Metropolitan Museum, 2008
• Timothy Wilson, Eine “Verstrickung” zwischen Leonardo und Arcimboldo. Sexuelle Ikonographien in der Renaissance-Keramik, in: CeramicAntica, XV (2005), S. 10-44
• Jurgis Baltrušaitis, Maurizio Calvesi, Ester Coen (Hrsg.), Arcimboldi e l’arte delle meraviglie, Giunti, 1987
• Giacomo Berra, La tradizione degli “alfabeti figurati” e le teste “composte” e “ghiribizzose” di Giuseppe Arcimboldo in Valori Tattili, 2 (2013), S. 44-87

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