Dekodierung: Wie Giuseppe Linardi die Realität zerbricht und interpretiert

"Entschlüsselung, das ist das Schlüsselwort meiner heutigen Malerei. Diese Bilder haben im Laufe der Jahre verschiedene Techniken und Themen durchlaufen, von Stillleben über Landschaften bis hin zu großen hyperrealistischen Porträts. Heute seziere, zerlege und verfremde ich die Bilder, die ich früher gemalt habe, als ich versuchte, sie so wahrheitsgetreu wie möglich, fast greifbar zu machen. Diese Art von Malerei, die so perfekt war und mit so wahnsinnigen Methoden erreicht wurde, explodiert jetzt und wird in Tausenden von Pinselstrichen zerrissen". Dies waren die Worte von Giuseppe Linardi (Buenos Aires, 1971) vor zwei Jahren, als er an der sechsundfünfzigsten Ausgabe der Biennale von Venedig teilnahm: Zu diesem Zeitpunkt hatte seine künstlerische Forschung bereits jene Entwicklung durchlaufen, die vomHyperrealismus, der die frühen Phasen seiner Karriere kennzeichnete, zur persönlichen Poetik der Dekodierung führen sollte.

Sicherlich ein etwas eigenartiger Fall, wenn man die solide Loyalität bedenkt, die Hyperrealisten normalerweise an ihre Kunst bindet, aber nicht einzigartig, und man kommt nicht umhin, an das erhabene Beispiel von Gerhard Richter zu denken, einem Künstler, der vielleicht mehr als jeder andere in der Lage war und ist, mit extremer Leichtigkeit, Meisterschaft und Konsequenz von einem Register zum anderen zu wechseln. Ein solcher Weg kann nicht beschritten werden, wenn er nicht auf einer festen, starken Kohärenz beruht. Dies gilt auch für die Forschungen von Giuseppe Linardi, der sein eigenes künstlerisches Substrat nie aufgibt, sondern es vielmehr verklärt, um das gleiche Wort zu verwenden, das er so ekstatisch verwendet. Sein starkes Interesse an der Natur bleibt auch in jenen Werken erhalten, die einem Betrachter, der sein Werk zum ersten Mal sieht, kühn und realitätsfern erscheinen: Aber um zu einer solchen Kühnheit zu gelangen, war eine tiefgreifende Vision notwendig, die typisch für einen Künstler ist, der nicht nur seine eigenen Mittel beherrscht und seine Technik vollständig beherrscht, sondern auch philosophisch von der Spontaneität seines Weges überzeugt ist. Heute sehen wir die neuesten Ergebnisse seiner Forschung in einer von Nicola Ricci kuratierten Ausstellung (mit dem eindeutigen Titel Deconstruzioni di immagini - Dekonstruktionen von Bildern), die bis zum 26. Mai 2017 in Carrara, im Palazzo Binelli, zu sehen ist: nur die in den letzten Monaten entstandenen Werke sind zu sehen.

Die Ausstellung von Giuseppe Linardi in Carrara

Giuseppe Linardi, Entschlüsselung (2017)

Giuseppe Linardi, Dekodierung (2017)

“Meine neue künstlerische Forschung resultiert aus vielen Jahren des Experimentierens, der Suche nach Themen, der Dekonstruktion und der Konstruktion von Bildern.” Eine seiner Einzelausstellungen, die vor einigen Jahren in Mailand stattfand, zitierte den Titel eines Stücks, das der englische Experimentalpianist Laurence Crane in den 1980er Jahren komponiert hatte, und stellte sich einen Derrida vor, der, gefangen in den kleinen Wechselfällen des Alltags, in den Supermarkt geht und selbst Teil eines Systems wird, das aus Transformationen, Symbolen, Verwendungen und Verschmutzungen besteht: kurz gesagt, eine Realität im Entstehen, die Veränderungen unterworfen ist, die oft zerstörerisch sind. Vor allem aber ist es eine Realität, die Gegenstand von Linardis Überlegungen ist und die man sowohl in der Theorie, die seinen ständigen Experimentalismus antreibt (der sich nicht nur auf die Malerei bezieht: im Laufe seiner Karriere hat Linardi die unterschiedlichsten Ausdrucksformen ausprobiert), als auch in der Praxis, die aus Farben und Materie besteht, nur dann zu erkennen beginnt, wenn man einen weiten Blick wirft. Die Grundlagen reichen mindestens bis zum Postimpressionismus und über die Avantgarde bis zur digitalen Kunst zurück, aber sie gehen in die entgegengesetzte Richtung: Lissitzky sagte, dass der Künstler mit seinem Pinsel Symbole konstruiert. Das Symbol von Linardi hingegen existiert bereits, aber es zerfällt (oder “dekonstruiert”) auf immer neue und überraschende Weise und lässt “Codes” entstehen, die jedes Mal anders sind (“Code” ist der Begriff, den der Künstler für die Fragmente verwendet, die seine Zertrümmerung hervorbringt) und die den Betrachter dazu anregen, vor dem Bild zu verweilen, aus nächster Nähe, zu verweilen, sich von ihm zu entfernen und sich ihm wieder zu nähern, um neue Ansichten, neue Blickwinkel zu entdecken, Ensembles, die sich nach und nach offenbaren, unerforschte Möglichkeiten, die sich plötzlich in phantasmagorischen Wirbelstürmen zersplitterter Zeichen zeigen, die sich trennen, einander jagen, sich wieder vereinigen und wieder trennen.

Wenn wir uns dem Bild nähern, fast bis zur Berührung, werden wir zweifellos die Strenge von Linardis Pinselstrich zu schätzen wissen, der mit Schnelligkeit und gleichzeitig mit Präzision nach klar definierten visuellen Richtlinien aufgetragen wird, innerhalb derer die Dekodierung beginnt und den Betrachter zu dem Thema zurückführt, von dem der Künstler ausgegangen ist. Die Realität löst sich nie vollständig auf, sondern zerfällt in Myriaden von farbigen Fragmenten: Es ist, in den Worten des Künstlers, das Chaos unseres Lebens, das sich vor unseren Augen offenbart. In all seiner gewalttätigen Fröhlichkeit, könnte man hinzufügen: weil der Mensch vielleicht nicht erkennt, welches Übel er der Welt um ihn herum zufügen kann. Linardi würde sagen, dass wir sie “fröhlich zerstören”. Und die Klarheit, mit der diese Visionen präsentiert werden, ist ein Symbol für ihre Aktualität, für die Dringlichkeit von Linardis Überlegungen: Es scheint fast so, als sähen wir sie auf Flüssigkristallbildschirmen. Um diesen Effekt zu erzielen, unterzieht der Künstler seine Werke einem rigorosen Verfahren, bei dem mehrere Schichten Acetat auf die Maloberfläche aufgetragen werden, die in einer abschließenden Harzbeschichtung gipfeln, die den Gemälden Klarheit und Glanz verleiht und die Klarheit der Farben verstärkt.

Giuseppe Linardi, Decoding (2017)

Giuseppe Linardi, Dekodierung (2017)

Giuseppe Linardi, Dekodierung (2017)

Die Natur und die Umwelt, die bevorzugten Themen der Gemälde von Giuseppe Linardi, sind immer der Ausgangspunkt (aber auch der Ankunftsort). So sind seine Kompositionen reich an Sonnenblumen, Ameisen, aber auch Zebras und tropischen Blumen: Die farbenfrohe exotische Komponente, die Linardi seit seinen hyperrealistischen Tagen fasziniert, ist wahrscheinlich ein Zeichen für dieUniversalität der Botschaft, die seine Werke vermitteln. Die “Codes” nehmen manchmal das Aussehen von würfelförmigen Pixeln an, manchmal das von Tropfen, die von der Oberfläche des Gemäldes abrutschen und fast überzulaufen scheinen, um dem Betrachter zu suggerieren, dass sich die Komposition nicht in den physikalischen Grenzen erschöpft, die der Bildträger vorgibt (Linardi spricht auch von einem ausgeprägten Sinn für Raum und Tiefe, was selbst in den abstraktesten Werken bestimmte Schulden des Künstlers gegenüber der strengsten Tradition unterstreicht), oft solche von Splittern, die das Bild diagonal durchschneiden und einen starken Sinn für Bewegung suggerieren, der den Betrachter tief in das Werk hineinzieht.

Das Chaos schließt jedoch nicht jede Möglichkeit aus. Die Fragmente können auch zu einer Urmaterie werden, die mit großer generativer Kraft ausgestattet ist: man kann auch weite Räume der Positivität in den Werken von Giuseppe Linardi erahnen. Die Ängste sind natürlich nicht verborgen: aber es gibt keine Anzeichen von Unterdrückung in den Dekodierungen. Die Kunst von Giuseppe Linardi ist mit all den Störungen belastet, die die Gegenwart, in der wir leben, notwendigerweise mit sich bringt: dennoch verliert sie nie ihre raffinierte Leichtigkeit. Und vielleicht üben seine Werke auch deshalb eine so intensive Faszination auf den Betrachter aus.

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