Das vielfältige Siena des Domenico Beccafumi: Die Dreifaltigkeit am Ursprung des Manierismus

Es ist ein anderes Siena, das von Domenico Beccafumi. Es ist nicht das internationale und kämpferische Siena des 14. Jahrhunderts, das elegante und blumige Siena der vergoldeten Maler ab Guido und Duccio, das Siena, das jene unwiederholbare und sehr kurze “Viertelstunde der Macht, des Reichtums und des Ruhmes” erreichte, wie es der exzentrische Robert Douglas in seiner History of the Republic of Siena nannte. Wenn wir ein Spiel spielen und ein topografisches Gegenstück zu Beccafumis Gemälden finden wollten, dann wäre sein Siena nicht das geschäftige und lärmende der Piazza del Campo, der Banchi di Sopra e di Sotto. Es ist nicht das Siena der sonnenbeschienenen Straßen, die im Sommer von Tausenden von Touristen bevölkert werden. Das Siena von Domenico Beccafumi ist etwas ganz anderes: Es ist eine eher provinzielle, resignierte Realität, die sich in einem starken Niedergang befindet, politisch nicht mehr von Bedeutung ist, sich in einer Wirtschaftskrise befindet und dazu bestimmt ist, ihre Unabhängigkeit zu verlieren. Es ist eine Stadt, die hartnäckig ihre Kulturszene am Leben erhält, und das mit Erfolg (man denke nur an die Wunder von Sodom), auch wenn die größten und bemerkenswertesten Ereignisse heute weit weg von hier stattfinden. Es ist eine Stadt, in der das Echo der italienischen Kriege nachhallt, und unter Pandolfo Petrucci, zwischen dem Ende des 15. und dem ersten Teil des folgenden Jahrhunderts, gelingt es ihr immer noch, einen gewissen Glanz zu erleben. Wer die Atmosphären von Domenico Beccafumi in der Stadt finden will, sollte im Winter nach Siena fahren und sich in eine schattige und einsame Gasse begeben, in der sich das Licht selbst zur Mittagszeit spiegelt, durch die einsamen Straßen der weniger frequentierten Stadtteile schlendern, eine düstere und verlassene Kirche oder ein Museum betreten, das von Besuchern leer ist. Man könnte meinen, dass hier der schüchterne, einsame, introvertierte, bescheidene, misstrauische und bäuerliche Charakter Beccafumis auftaucht, ein Künstler, der weit weg von allem und jedem ist, der immer in seiner Stadt bleibt und nur selten für kurze Aufenthalte nach Florenz oder Rom geht.

Es ist ein Charakter, der sich von Anfang an zeigt, sogar in seinen frühesten Werken: seine sehr persönliche Art scheint bereits in dem erstaunlichen Triptychon der Dreifaltigkeit durch , das bis vor einigen Jahren als das erste bekannte Werk von Domenico Beccafumi galt (neuere Forschungen haben jedoch die Entdeckung von Werken ermöglicht, die ihm sicherlich vorausgehen). Mecherino, der Sohn von Bauern aus der Ebene von Montaperti, war erst siebenundzwanzig Jahre alt, als er 1513 von Battista d’Antonio da Ceva, dem Sekretär desOspedale di Santa Maria della Scala in Siena, der in der kleinen Schriftrolle unter dem zentralen Fach erwähnt wird, das an den Leuchtern und grotesken Friesen hängt, die allein schon ausreichen würden, um die ursprüngliche Persönlichkeit des Künstlers zu enthüllen. Die Entstehung des Triptychons war jedoch Teil eines größeren Projekts, als Domenico Beccafumi 1510 oder 1511 von seinem Aufenthalt in Rom zurückkehrte und das Ospedale di Santa Maria della Scala ihn mit der Freskendekoration der Manto-Kapelle beauftragte, in der sich das Triptychon, das sich heute in der Pinacoteca Nazionale in Siena befindet, einst befand.

In der Mitte befindet sich die Darstellung der Dreifaltigkeit nach einer eher üblichen Ikonographie: Christus am Kreuz, der Ewige Vater hinter ihm und die Taube des Heiligen Geistes, die ihre Flügel unter dem Gesicht der Gottheit ausbreitet. An den Seiten befinden sich die beiden Fächer mit dem Heiligen Cosmas und Johannes dem Täufer auf der linken Seite und dem Heiligen Johannes dem Evangelisten und dem Heiligen Damian auf der rechten Seite. Das Ganze ist in ein quadratisches Gebälk mit Pilastern mit korinthischen Kapitellen eingefügt, die ein durchgehendes Gebälk mit einem vergoldeten Kragstein tragen. Es ist unmöglich, nicht auf dem Fries zu verweilen, der die Struktur schmückt und das widerspiegelt, was Beccafumi in Rom beobachtet hatte: Alessandro Angelini schreibt jedoch, dass “die Charaktere dieser fleischigen Grotesken, die mit Pinselstrichen gezeichnet sind [...], immer kapriziöser und persönlicher bleiben, geprägt von einer Inspiration und einer bizarren Natur, die bereits Domenicos Kultur in Siena kennzeichnet”.

Bei Beccafumi handelt es sich um eine Art von Manierismus, der noch vor dem eigentlichen Manierismus begann: Sein Triptychon geht den Ablagerungen von Pontormo und Rosso Fiorentino um etwa zehn Jahre voraus. Für Giuliano Briganti war Beccafumi “ein Unabhängiger der Manier”: Der große Gelehrte hatte ihn in eine Dreiergruppe von Erneuerern neben Pontormo und Rosso Fiorentino gestellt. Auf jeden Fall war seine Reaktion auf die Kunst von Raffael und Michelangelo immer eine andere als die seiner beiden florentinischen Kollegen: In der Kunst von Mecherino gibt es weder die halluzinierten Verfremdungen von Pontormo noch die fast blasphemischen Obsessionen von Rosso.

Die Unruhe von Domenico Beccafumi ist von anderem Charakter. Als der Künstler nach seinem Aufenthalt in Rom nach Siena zurückkehrte, hatte Michelangelo die Fresken der Sixtinischen Kapelle noch nicht enthüllt, während Raffael sich anschickte, die Loggia di Galatea und die Stanza della Segnatura fertigzustellen. Er hatte also sein Triptychon der Dreifaltigkeit gemalt, ohne die großen modernen Meisterwerke der beiden größten in Rom tätigen Künstler gesehen zu haben: Angelini vermutet, dass der junge Sieneser mehr von den Werken von Bramantino und Pedro Fernández de Murcia beeindruckt war, die er in Rom hatte sehen können und die ihn zu neuen Lösungen gedrängt hätten. So auch bei den Figuren, angefangen bei den Heiligen, die sich von dem dunklen Hintergrund abheben, mit ihren langgestreckten Proportionen, die fast an die Spätgotik erinnern , den leuchtenden Tönen, die die Figuren der beiden heiligen Ärzte Cosmas und Damian verdunkeln, und den dünnen, metallischen Gewändern, den korsettartigen, fast grimmigen Profilen. Dann, in der Mitte, die Dreifaltigkeit, die den bleiernen Himmel durchdringt: aber es ist keine Erscheinung, die wir als heiter und fröhlich wahrnehmen. Es ist eine beunruhigende Erscheinung: Gott schaut uns mit einem fast bedrohlichen Gesichtsausdruck an, er sitzt vor seinem blutleeren Sohn, wie eine hieratische, düstere und ferne Gottheit. Die Engel haben fast teuflische Züge, und beunruhigend bis erschreckend sind jene in den Wolken, die hinter den Beinen Gottes aufsteigen, mit den beiden, die ihn unter ihren Füßen stützen, die durch das Gewicht, das sie mit ihren Köpfen tragen müssen, fast grotesk belastet wirken. Angelini, der auf kompositorischer Ebene Ähnlichkeiten mit den florentinischen Vorbildern von Fra’ Bartolomeo und Mariotto Albertinelli erkannte, konnte nicht umhin zu bemerken, dass die zentrale Szene des Triptychons mit “einer temperamentvollen und fiebrigen Atmosphäre aufgeladen ist, die durch die sauren Farbtöne und die verzauberten Ausdrücke der in den Wolken schwebenden Engelchen unterstrichen wird”.

Als Mecherino das Polyptychon lieferte, war Pandolfo Petrucci bereits seit einem Jahr tot, Siena lebte noch in einer glücklichen Zeit, wenn auch weit entfernt von der Herrlichkeit des 14. Aber es ist wahr: Schon der bereits erwähnte Briganti, der das von Rizzoli herausgegebeneGesamtwerk von Beccafumi vorstellte, wies darauf hin, dass die düstere Atmosphäre der Stadt während der gesamten Karriere des großen Künstlers seine Laufbahn beeinflusst haben könnte, aber um die Kreativität eines Künstlers zu erklären, ist ein solcher Determinismus nur bis zu einem gewissen Punkt gültig, da die Gründe für die Schöpfung tiefer liegen und sich oft den Dokumenten entziehen. Von Vorschlägen ganz zu schweigen. “Es reicht nicht aus, die Abfolge kollektiver Ereignisse zu kennen”, warnte Briganti, "um daraus, ohne weitere Hilfsmittel und durch fatale Rückführung auf heutige Erfahrungen, die Reaktionen abzuleiten, die sie ’damals’ bei einzelnen Individuen hervorriefen, deren biologische Existenzzeit sich, wenn nicht ganz, so doch zumindest teilweise, den formalen Gesetzen entzieht, die die historische Zeit regeln. Man kann jedoch sagen, dass der sienesische Maler mit seinem Triptychon, das von einem manieristischen Geist" durchdrungen ist, um einen Ausdruck von Donato Sanminiatelli, einem der ersten Gelehrten von Domenico Beccafumi, zu gebrauchen, de facto eine neue Jahreszeit einleitete. Wenn es stimmt, was Marshall McLuhan sagte, dass der Künstler ein Mensch ist, der die Zukunft in der Gegenwart lebt, dann kann man sagen, dass das Triptychon der Dreifaltigkeit ein Werk ist, das diese Idee gut unterstützt.

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