Das "radikale" Design von Superstudio. Von den Histogrammen der Architektur zu Quaderna von Zanotta

“In jenen Jahren wurde sehr deutlich, dass die Fortführung des Designs von Möbeln, Gegenständen und ähnlichen Haushaltsdekorationen keine Lösung für die Probleme des Lebens, ja nicht einmal für die des Lebens, und schon gar nicht für die Rettung der Seele war...” (Adolfo Natalini in Domus 517, Dezember 1972).

Die Aussage von Adolfo Natalini, einem Gründungsmitglied von Superstudio, erscheint fast paradox, wenn man sie im Zusammenhang mit einer Serie von Designobjekten liest, die ihren Ausgangspunkt genau in seiner Poetik und der seiner Kollegen hat und die bis heute fortbesteht, nämlich die von Zanotta produzierte Quaderna. Um zu verstehen, wie die Entstehung dieser Serie mit dieser Annahme zusammenhängt, müssen wir in der Zeit zurückgehen und in eine ganz bestimmte Welt eintauchen, die Mitte der 1960er Jahre an der Fakultät für Architektur in Florenz entstand und sich entwickelte: die Welt von Superstudio. Die Gruppe entstand 1966 (im Jahr ihrer ersten Ausstellung Superarchitettura in der Galerie Jolly in Pistoia) dank der Intuition von zwei jungen Architekturstudenten, Adolfo Natalini und Cristiano Toraldo di Francia, denen sich bald Roberto und Alessandro Magris, Gian Piero Frassinelli und Alessandro Poli anschlossen.

Die Poetik von Superstudio entwickelte sich in den Jahren, die von einer großen Unsicherheit hinsichtlich der Fähigkeit der damaligen Architekturkultur geprägt waren, die Städte in der Nachkriegszeit wieder aufzubauen und neu zu gestalten. In einer Stadt, die bis dahin vom Funktionalismus geprägt war und aus Einkaufszentren, Bahnhöfen und Bürokomplexen bestand, begann die grundlegende Komponente der Beziehung, der eigentliche Motor und die Identität der Stadt selbst, zu fehlen.

In einer historischen Periode, in der die Prinzipien des Rationalismus nicht mehr ausreichen, um die Probleme des Lebens zu lösen, beginnen sich andere Wege abzuzeichnen. Während Architekten wie Aldo Rossi sich auf die Vergangenheit besannen und in der Geschichte und Morphologie der Stadt nach Formen und Kernen suchten, die den Sinn für das Leben wiederherstellen konnten, haben die internationalen radikalen Architekten (Arch.Während Architekten wie Aldo Rossi in der Vergangenheit in der Geschichte und Morphologie der Stadt nach Formen und Kernen suchten, die den Sinn für das Leben wiederherstellen könnten, projizieren sich die internationalen radikalen Architekten (Archigram in England, Hans Hollein in Österreich) weit in die Zukunft und glauben, dass die Lösung in einer großen Steigerung der Technologie des Designs liegt, die die Schaffung von Städten ermöglicht, die von vorgefertigten, zusammengesetzten Komponenten beherrscht werden, von dehnbaren Strukturen, die an verschiedenen Orten zusammengesetzt und wieder zusammengefügt werden können, einer dynamischen Stadt in ständiger Veränderung. Dann gibt es noch einen dritten Weg, der darin besteht, sich vom Ende des Rationalismus überwältigen zu lassen und im Bruch mit diesen Regeln Räume zu finden, um mit neuen Formen und neuen Gedanken zu experimentieren, um Architektur und Design neu zu gestalten. Auf diese dritte Art und Weise beginnen junge italienische Architekten zu handeln und die Krise der Moderne anzufechten. Das Paradigma wird umgestoßen: Die Form der Objekte wird nicht mehr durch ihre Funktion bestimmt, sondern durch die Art und Weise, wie der Mensch im Raum lebt und ihn genießt. Die Erforschung des menschlichen Verhaltens führt somit zu neuen Gestaltungsmöglichkeiten. Wenn sich also die Objekte verändern, kann sich alles verändern, auch die Architektur.

Superstudio zeigt, dass es in diesem Sinne arbeitet, indem es auf die Bildsprache seiner Zeit zurückgreift: die Pop-Malerei von Adolfo Natalini, die Fotografie von Cristiano Toraldo di Francia, die anthropologischen Interessen von Gian Piero Frassinelli. In Ablehnung eines generischen interdisziplinären Ansatzes schlägt die Gruppe eine Erweiterung des Feldes und ein radikales Überdenken von Architektur und Design vor, das so weit geht, die traditionelle häusliche Bildsprache durch ein Universum von verfremdenden Objekten und dystopischen Visionen zu ersetzen. Architektur kann so einerseits als etwas Einfaches und Modulares, aber auch als ein Makrosystem, das die Welt verbindet, neu gedacht werden.

1969 nahmen die Histogramme der Architektur, ein Name, der von Edoardo Boncinelli, einem Genetiker und Freund der Gruppe, geprägt wurde, Gestalt und Körper an. “Histogramme” deshalb, weil sie sich als unfertige dreidimensionale Raster ohne definierten Maßstab präsentierten, als “platonische, neutrale und verfügbare Einheiten”. Sie standen tatsächlich zur Verfügung, um zusammengesetzt zu werden, um Rohmaterial für die Konstruktion einer potenziell unendlichen und kontinuierlichen Oberfläche zu werden. Sie können einen städtischen Maßstab annehmen, wie im Katalog der Villen, oder eine planetarische Dimension, wie in der Serie der Fotomontagen von Toraldo di Francia, in der das durchgehende Monument die Erde umschließt und sie mit dem Universum verbindet. Umgekehrt kann das Raster auf einen sehr kleinen Maßstab reduziert werden, ein 3x3 cm großes Quadrat, das dann von PRINT in Kunststofflaminat “übersetzt” wird. Ausgehend von diesem kleinen Quadrat entwickelte die Gruppe eine Kollektion von Möbeln (Schreibtische, Tische, Betten) mit dem Namen Misura. Das Projekt wurde zunächst Cassina und Poltronova vorgeschlagen (ein Unternehmen, das bereits Ende der 1960er Jahre einige von der Popmusik inspirierte Möbel für die Gruppe hergestellt hatte), aber keiner von beiden war bereit, ein derart abstraktes Möbelstück zu produzieren, das eher ein “Konzept” als ein Objekt darstellte. Und tatsächlich war dies der Fall, wie aus den Schriften von Adolfo Natalini hervorgeht: “Wir sind nur an ’geistigen Möbeln’ interessiert: d.h. an Objekten, die man wie einen Spiegel vor sich halten kann, an Dingen zum Anfassen, zum Betrachten von nah und fern als Exorzismus gegen Verwirrung und ungerechtfertigten Konsum. Wir sind an Möbeln für Ruhe und Gelassenheit interessiert, an Bausteinen einer ruhigen und stillen Natur, in der wir uns endlich selbst erkennen können”.

Aurelio Zanotta, der dem Aufruf von Superstudio folgte und sich bereit erklärte, die ersten Prototypen zu produzieren, erkannte das Potenzial des Gedankens, der hinter diesen ungewöhnlichen und scheinbar einfachen Objekten steckt. In der Tat zeigen sie, dass maximale Freiheit eine Ordnung und eine Regel braucht. Was in der maßstabsgetreuen Zeichnung der Möbel ein Quadrat ist, wird, wenn man es auf den architektonischen oder städtischen Maßstab überträgt, zu einem äquipotentiellen Netz, das überall hinführt, in eine Welt aus Verbindungen und Beziehungen, die sich in den “Knoten” des Netzes entwickeln; ein Netz, das die Menschheit verbunden hat, lange bevor das Internet geboren wurde.

Die

So entstand aus der Intuition von Superstudio über Misura die Serie Quaderna, die 1972 von Zanotta in Produktion genommen wurde. Es ist sinnvoll, von der gesamten Serie und nicht nur von einer einzelnen Komponente zu sprechen, gerade wegen der Idee, die ihrer Entstehung zugrunde liegt: Mit Hilfe von architektonischen Histogrammen ist es möglich, Objekte zu schaffen, die dieselben Eigenschaften haben, aber den Raum unterschiedlich einnehmen. Die architektonischen Formen (wie Superstudio sie versteht), aus denen die ursprüngliche Kollektion besteht, sind drei Tische, der Schreibtisch, der Konsolentisch und der niedrige Tisch. Sie werden als “Möbel und Objekte aus Holz mit PRINT-bedrucktem Kunststofflaminat” präsentiert. Die Besonderheit des Designs besteht darin, dass es auf der gesamten Fläche homogen und isotrop ist, so dass es in den drei kartesischen Hauptrichtungen aufgestellt werden kann" (Domus Nr. 517, Dezember 1972).

Äußerst originell und komplex ist das Herstellungsverfahren, das hoch industrialisiert und gleichzeitig handwerklich ist. Das Gitter wird im Digitaldruckverfahren hergestellt, was eine leichte Variation der Linienabstände zur Folge hat und somit die Herstellung eines nicht perfekt orthogonalen Verkleidungskörpers erfordert, damit alle Linien auf jeder Seite optisch übereinstimmen. Die Laminatstücke werden dann einzeln aufgetragen: Zuerst werden die Beine mit der Deckendicke verkleidet, dann die Außenflächen und schließlich die Decke. Eine äußerst präzise handwerkliche Arbeit, die bis zu acht Stunden für ein einziges Stück dauern kann. Zanotta: "Jedes Quaderna-Objekt wird aus einer einzigen Laminatplatte hergestellt, so dass der Abstand von Mitte zu Mitte, auch wenn er um einige Zehntel verschoben ist, gleich ist: Nur so ergeben sich die quadratischen Flächen durchgängig in den drei Dimensionen, die sich an den kartesischen Achsen des ursprünglichen Projekts orientieren“. Die Schwierigkeit, die verschiedenen Gelenke auf den Millimeter genau zur Deckung zu bringen, macht es unmöglich, die Beine auch während des Transports von der Platte zu lösen. ”Eine zusätzliche Komplexität, die jedoch unerlässlich ist, um die Einzigartigkeit der ursprünglichen Idee zu bewahren", so das Unternehmen.

Dereine Hommage an fünfzig Jahre

Trotz des komplexen Produktionsprozesses ist die Serie Quaderna immer noch aktuell und wurde in den letzten zwei Jahren mit weiteren Elementen bereichert, die im Sinne der inspirierenden Idee von Superstudio entstanden sind. Dies ist zweifellos das Ergebnis der theoretischen Errungenschaft der Gruppe, denn mit dieser grundlegenden Einheit, diesem kleinen 3x3-Quadrat, kann man potenziell alles erschaffen; einerseits Objekte, die ziemlich nutzlos sein könnten, und andererseits extrem nützliche Objekte, die es tatsächlich schaffen, sich an die Bedürfnisse der heutigen Welt anzupassen. Diese beiden Seelen, die von Quaderna perfekt verkörpert werden, sind wirklich außergewöhnlich: auf der einen Seite die potenzielle kreative Freiheit, die unendlichen Möglichkeiten, auf der anderen Seite die strengen Regeln und Verfahren, die für die Herstellung des Objekts gelten.

Sie spiegeln die Worte von Superstudio wider: "Das größte Projekt besteht immer darin, ein ganzes Leben im Zeichen der Vernunft zu planen, ein Leben mit präzisen und mit Gelassenheit akzeptierten Koordinaten. Uns selbst mit einer Reihe von primären Gesten zu bauen, von kalibrierten und klaren magischen Gesten, mittels einer Architektur der Klarheit und Deutlichkeit, nicht der grausamen Intelligenz, sondern des Verständnisses für alle Gründe...^". Zweifellos ist Quaderna bis heute ein Botschafter dieser Worte und dieses Gedankens, der sie weiterhin verkörpert und vermittelt, indem er einen ständigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart aufrechterhält, immer mit Blick auf die Zukunft.

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