Das Porträt einer Dame in Rot: Die Ursprünge von Bronzinos Porträtkunst

Die Wissenschaft rätselt seit langem über die Identität der Dame, die auf dem Bildnis einer Dame in Rot, einem der Meisterwerke des Städel Museums in Frankfurt, dargestellt ist. Sie schwankt zwischen Pontormo (Jacopo Carucci; Pontorme di Empoli, 1494 - Florenz, 1557) und seinem besten Schüler Bronzino ( Agnolo Tori; Florenz, 1503 - 1572), obwohl die neuesten Erkenntnisse die Wissenschaftler mit einem beträchtlichen Sicherheitsabstand zu Bronzino geführt haben. Es ist eines der bekanntesten Porträts des Manierismus: Es zeigt eine elegante Dame, die, wie man aus ihrer Kleidung schließen kann, einer florentinischen Familie der Oberschicht angehört. Der Gelehrte Philippe Costamagna, einer der führenden Experten für Bronzino, hat das Bildnis als ein Porträt von Francesca Salviati (Florenz, ca. 1504 - 1572) identifiziert, der Tochter von Jacopo Salviati und Lucrezia de’ Medici, der ältesten Tochter von Lorenzo dem Prächtigen: Francesca Salviati war also die Enkelin des Herrschers, der Ende des 15. Jahrhunderts die Geschicke von Florenz lenkte, obwohl sie einige Jahre nach dem Tod ihres Großvaters geboren wurde. Sie war auch die Schwester von Maria Salviati, der Mutter des späteren Großherzogs Cosimo I. de’ Medici und Ehefrau von Giovanni dalle Bande Nere. Francesca war also eine wichtige Frau im Haushalt der Medici, und 1533 heiratete sie Ottaviano de’ Medici, der auch Pontormo in Auftrag gab. Laut Costamagna könnte dieses Gemälde anlässlich ihrer Hochzeit entstanden sein, obwohl es keine Aufzeichnungen darüber gibt, dass es sich in den Sammlungen der Medici befindet.

Wenn man davon ausgeht, dass das Gemälde durch die Sammlungen der Medici gegangen ist, hat es diese bereits 1612 verlassen, als es in den Inventaren der Riccardi als Porträt einer Dame mit einem kleinen Hund, gemalt von Pontormo, aufgeführt wird, ohne weitere Angaben zum Thema oder zur antiken Provenienz (“Ein Porträt von ähnlicher Höhe von der Hand des Jac.o da Puntormo, mit einer Frau mit einem kleinen Schilfrohr und mit vergoldeten Ornamenten”). Auf welcher Grundlage wurde die Identifizierung mit Francesca Salviati vorgeschlagen? Die vorherrschenden Farben der Kleidung, Weiß und Rot, sind die des Familienwappens, obwohl, wie Costamagna betont, die Farben der Gewänder in der Heraldik nicht unbedingt eine Rolle spielen (ganz abgesehen davon, dass Rot und Weiß auch die Farben anderer Familien sind, z. B. der Cybo): Aufschlussreicher ist allenfalls derDiamantring, den die Dame an ihrer rechten Hand trägt, im Stil der Medici, der wahrscheinlich eingesetzt wurde, um ihre Abstammung oder ihre Zugehörigkeit zu einer mit den Medici verbündeten Familie zu betonen. Es ist jedoch ganz offensichtlich, so der Gelehrte, dass das Gemälde “bereits die Merkmale eines Staatsporträts aufweist, sowohl in seiner Monumentalität als auch als Allegorie der genealogischen Bestrebungen eines Zweiges der Familie”. Und es ist wohl das “erste in Florenz gemalte Frauenporträt mit allen Merkmalen eines Hofporträts”, wenn man annimmt, dass Bronzino es umum 1532 oder auf jeden Fall nach seiner Rückkehr von seinem Aufenthalt in Pesaro gemalt hat (nach Ansicht von Gelehrten wie Alessandro Cecchi, Antonio Natali und Angelo Maria Monaco könnte es während seines Aufenthalts in den Marken gemalt worden sein, und folglich könnte es sich bei der Dame um eine Dame des Hofes von Urbino handeln, aber es gibt auch solche, die, wie Gabrielle Langdon, das Werk sogar in die 1920er Jahre verlegen). Auch andere Identifizierungen wurden vorgeschlagen: So haben einige Wissenschaftler vorgeschlagen, dass es sich bei dem Bildnis einer Dame in Rot um das Bildnis von Maria Salviati, der Schwester von Francesca, handelt, und zwar auf der Grundlage physiognomischer Vergleiche mit anderen bekannten Porträts der Frau, wie denen von Pontormo, die in Baltimore und in den Uffizien aufbewahrt werden, obwohl es ein Argument gibt, das ein ernsthaftes Hindernis darstellt. Maria war nämlich 1526 Witwe, und die Kleidung, die sie auf Bronzinos Porträt trägt, ist für eine Frau, die ihren Mann verloren hat, völlig unpassend (Witwen wurden in der Tat in schwarzen Gewändern dargestellt). Das Problem ließe sich durch eine vorzeitige Datierung lösen, aber eine so frühe Ausführung, auch wenn sie von einigen Kritikern befürwortet wird, wirft Probleme beim Vergleich mit anderen Werken auf: Es gibt keine Werke vor 1526, die Städels Gemälde überzeugend gegenübergestellt werden könnten.

Elegant, raffiniert, in ihr leuchtend rotes Kleid gehüllt, das ihre weiße Bluse verdeckt, und mit ihrem kleinen Hund, der folgsam auf ihrem Schoß sitzt, verkörpert Bronzinos Dame die Quintessenz der modernsten Porträtmalerei des Florenz des 16. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Das auffälligste Merkmal sind die leuchtenden und kontrastreichen Farben, angefangen beim Zinnober des Kleides, das mit dem Dunkelblau der Ärmel und dem Flaschengrün des Savonarola-Sessels, auf dem die Dame sitzt, fast heftig kollidiert (ein Sessel, der außerdem mit einer vergoldeten Maske verziert ist, die den für den Manierismus typischen Hang zum Bizarren und Grotesken unterstreicht): Es handelt sich im Übrigen um eine Verzierung, die derjenigen in Bronzinos Porträt eines jungen Mannes im Metropolitan Museum in New York sehr nahe kommt, einem der Gemälde, die in Bezug auf Farbwiedergabe, Atmosphäre und Gesamteindruck dem Werk im Städel Museum am nächsten kommen). Unter diesem Element sehen wir auch einen Griff in Form zweier Delphine , die einen Ball zwischen ihren Mäulern halten: Da der Ball ein Symbol der Medici war, wird angenommen, dass dieses dekorative Detail ein weiterer Hinweis auf die Familie sein könnte, die im 16. Jahrhunderts in Florenz herrschte. Apropos symbolische Elemente: Gabrielle Langdons Interpretation des Knaufs des Stuhls ist sicherlich kurios: ein Verweis auf den goldenen Apfel der Venus, um das Bild der jungen Frau, der jungen Ehefrau, als das einer Venus zu vermitteln, die alle Tugenden der Liebe bewacht. Aber neben dem Profanen gibt es auch etwas Heiliges: Die Dame hält in der Tat einen Rosenkranz in der rechten Hand, ein Symbol ihrer Hingabe. Dass es sich um das Bild einer verheirateten Frau handelt, wird durch die Anwesenheit des Hundes noch deutlicher, der ein klares Symbol für eheliche Treue ist. Wie Stefano Zuffi feststellte, handelt es sich bei dem Tier um einen Spaniel, einen kleinen Hund, der in vielen zeitgenössischen Porträts vorkommt, zum Beispiel in Tizians Porträt von Eleonora Gonzaga Della Rovere von 1537 oder im Porträt von Clarice Strozzi von 1542, und der sogar in Tizians Venus von Urbino zu sehen ist, was darauf hindeutet, dass die Spaniel-Rasse in jenen Jahren besonders in Mode gewesen sein muss.

Und dass es sich um ein Gemälde von Bronzino handelt, ist aus stilistischen Gründen ausführlich diskutiert worden: Wir können sagen, dass wir uns hier an den Anfängen der Porträtmalerei Bronzinos befinden, in einer Phase, in der der Künstler, der damals Anfang dreißig war, noch mit seinem Meister verbunden ist (daher die traditionelle Zuschreibung an Pontormo), aber bereits auf dem besten Weg ist, seine algide, distanzierte, fast abstrakte Porträtmalerei zu entwickeln, die jedoch in der Lage istEr ist jedoch in der Lage, dem Porträtierten eine unvergleichliche Präzision und taktile Empfindungen zu bieten, die in der Produktion anderer Porträtmaler der Zeit kaum zu finden sind, und vor allem die Idee dessen, was der Porträtierte darstellt, mehr als ein Bild des Porträtierten zu vermitteln. Bronzinos Porträts sind im Wesentlichen offizielle Porträts, Porträts der Macht, Porträts, die Status, Zugehörigkeit oder einen Platz in einem Beziehungsgeflecht anzeigen. Bronzino, mit seiner Dame in Rot, arbeitet das Modell noch aus: Der Ausdruck ist in der Tat noch nicht der eisige des Porträts von Lucrezia Panciatichi, denn es gibt noch einen Hauch von Menschlichkeit im Ausdruck der mutmaßlichen Francesca Salviati, deren Mund fast ein Lächeln anzudeuten scheint, und die Volumina sind nicht die fast geometrischen, die das hochentwickelte Porträt um 1541 auszeichnen, das sich jetzt in den Uffizien befindet. Der Weg ist jedoch bereits vorgezeichnet.

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Doch schon in diesem Porträt zeigt sich jene Perfektion in der Wiedergabe von Details , die viele Gelehrte spätestens seit Charles McCorquodale 1981 (der als erster mit Überzeugung von einem Bronzeautograph für dieses Gemälde sprach) dazu veranlasst hat, eine Zuschreibung an Pontormo auszuschließen. Auch andere Elemente deuten auf seinen jungen Schüler hin, angefangen mit dem ausweichenden Blick der Dame und der Feinheit der Beschreibungen, die vor allem in den Dekorationen zu erkennen ist: Man beachte den Schmuck, den Blick, aber auch andere Elemente wie die Falten der Bluse, das Haar des kleinen Hundes oder das Netz, das das Haar an Ort und Stelle hält. Eine solche Genauigkeit ist in den Gemälden von Pontormo kaum zu finden, der sich nie mit beschreibenden Details aufhält. Zum Vergleich könnte man das Porträt eines jungen Mannes im Museo Nazionale di Palazzo Mansi in Lucca heranziehen, ein Werk, das der Empolese ungefähr zwischen 1525 und 1530 malte, oder man könnte sich denHellebardier im Getty Museum ansehen: ImHellebardier, der dem Porträt der Dame in Rot vielleicht am nächsten kommt, ist die Wiedergabe bestimmter Details (wie der Griff des Schwertes oder die Goldkette, die die Figur trägt) nicht so linsenförmig wie bei der Frankfurter Dame. Andererseits erinnert die Wiedergabe der Details der Schmuckstücke an das Porträt von Eleonora di Toledo in den Uffizien, Bronzinos Meisterwerk der Porträtmalerei, während die Reflexion der Finger der Dame auf dem Knauf des Stuhls, eine virtuose Finesse, dieselbe ist wie die auf dem Helm des Porträts von Cosimo I.: Auch in letzterem Gemälde bemerkt man die Virtuosität der Finger, die ihr Bild auf das Metall projizieren. Kurzum, alles führt zurück zu Bronzinos feineren Porträts.

Die ikonografischen Elemente des Gemäldes von Bronzino und sogar die Pose der Dame selbst tragen dazu bei, dem Betrachter ein durchdringendes Gefühl des Seelenadels, der äußeren, aber auch inneren Schönheit zu vermitteln: Neben den bereits erwähnten Elementen, die die Tugenden der Frau betonen, sind auch die Bücher zu erwähnen, die auf der Pietra-Serena-Bank am Fuß der Nische ruhen, die als architektonischer Hintergrund für die Dame dient, um das Gefühl der Distanz zu verstärken. Die Bücher sind ein Symbol für ihre Liebe zu den Buchstaben. Der Gelehrte Angelo Maria Monaco hat die Bücher als weitere Unterstützung für die Zuschreibung an Bronzino identifiziert, da Bücher, die auf die gleiche Weise gemalt wurden, d. h. in der Nähe des Dargestellten (und nicht in seinen Händen, wie es häufiger der Fall war), auch in einigen Porträts des Florentiner Künstlers zwischen 1533 und 1545 erscheinen.

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Anfang des 19. Jahrhunderts befand sich das Gemälde auf dem Florentiner Markt und wanderte durch verschiedene Privatsammlungen, bis es 1882 vom Kunstverein Frankfurt erworben wurde und sich seitdem in der deutschen Stadt befindet. Und hier wurde das Porträt einer Dame in Rot von einem der wichtigsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, John Baldessari (National City, 1931 - Los Angeles, 2020), gewürdigt. Tatsächlich wurde der Bereich des Gemäldes, in dem sich die Hände der Frau und die Pfoten des Hundes befinden, zum Thema einer Arbeit von Baldessari, Movie Scripts / Art: Hang in there, 2014, wo der Ausschnitt des Gemäldes zusammen mit einem in Schreibmaschinenschrift geschriebenen Text erscheint, der einem Filmskript ähnelt (dies ist im Übrigen die Übersetzung von “movie script”), das von einer fiktiven Auktion bei Sotheby’s in New York erzählt, an der zwei Figuren, Arthur und Hans, teilnehmen, die den Verkaufskatalog genau an der Stelle durchsehen, an der sich der Ausschnitt des Gemäldes befindet. Der Auktionator fragt, ob es Gebote über 1,2 Millionen gibt, Arthur hebt sein Paddel, Hans wendet sich an seine Freundin Gwen und sagt in Bezug auf Arthur, dass “der Typ verrückt ist”, und fragt sie, ob sie bieten soll, worauf Gwen antwortet: “Klar, du hast eine Yacht, du musst es dort aufhängen”.

Ausgehend von den Werken im Städel Museum, darunter das Porträt einer Dame in Rot, hat Baldessari das Verhältnis zwischen Malerei und Fotografie sowie zwischen Bild und Sprache erforscht und provokante, ironische und respektlose Werke geschaffen, die einen kritischen Blick auf die Institutionen werfen, die Kunst bewahren, auf die Mechanismen, die diese Welt regeln, aber auch auf die Art und Weise, wie wir selbst Kunst betrachten. Baldessaris Werk erinnert uns nämlich daran, dass das Gemälde, das wir heute an der Wand eines Museums bewundern und dem wir uns vielleicht mit einer gewissen respektvollen Ehrerbietung nähern, in der Antike mit ziemlicher Sicherheit das Haus einer wohlhabenden Persönlichkeit jener Zeit schmückte, einer Persönlichkeit, die heute kein Problem damit hätte, mehr als eine Million Dollar für den Kauf eines Museumsgemäldes zu bieten, um es für seine Jacht zu bestimmen. Der zeitliche Abstand macht es uns vielleicht schwer, so zu denken, aber die zeitgenössische Kunst hat uns daran erinnert, wozu ein Porträt eines der größten Künstler seiner Zeit dienen konnte: um einen Status, eine Zugehörigkeit zu unterstreichen. Und Bronzinos Dame war viel materieller, als es den Anschein hat.... !

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