Das Musaeum von Paolo Giovio, das erste bewusste "Museum" der Geschichte

Wann wurde das Wort “Museum” zum ersten Mal bewusst verwendet? Die moderne Bedeutung des Begriffs, mit dem wir heute jene gemeinnützige Einrichtung im Dienste der Gesellschaft bezeichnen, die, um die 2007 formulierte Icom-Definition zu verwenden, “die materiellen und immateriellen Zeugnisse des Menschen und seiner Umwelt erforscht, sie erwirbt, bewahrt und vermittelt und sie gezielt zu Studien-, Bildungs- und Unterhaltungszwecken ausstellt”, hat ein genaues Geburtsdatum: 1543: In diesem Jahr wurde in Como der Bau des Borgovico-Museums fertiggestellt, das der Humanist Paolo Giovio (Como, ca. 1483 - Florenz, 1552) für seine Sammlung von rund vierhundert Porträts berühmter Persönlichkeiten aus der Antike und der Neuzeit vorgesehen hatte: Fürsten, Kaiser, Päpste, Literaten, Condottieri, Künstler und Dichter.

Giovio hatte bereits vor 1520 mit dem Aufbau der Sammlung begonnen, die sein Musaeum werden sollte, als er zunächst Porträts von Literaten und später auch von Fürsten und Condottieri erwarb. Dabei handelt es sich in erster Linie um zeitgenössische Persönlichkeiten: Giovio möchte, dass die Porträts möglichst nach dem Leben gemalt werden, und nimmt zu diesem Zweck oft direkten Kontakt zu den Personen oder zu denen, die sie kennen, auf. Die gleiche Sorgfalt wollte er bei den Figuren der Vergangenheit walten lassen: keine stereotypen Porträts, sondern möglichst getreu den überlieferten Darstellungen dieser Figuren (bei den römischen Kaisern zum Beispiel in Anlehnung an die Numismatik und die Medaillen der Zeit). Wie bereits erwähnt, zählte die Sammlung rund vierhundert Porträts der unterschiedlichsten Persönlichkeiten: die Herrscher Karl V. und Franz I. von Frankreich, Herrscher und Herrscherinnen wie Lorenzo der Prächtige, Gian Galeazzo Sforza und Cesare Borgia, Dichter wie Dante, Petrarca, Boccaccio, Ludovico Ariosto und Poliziano, Literaten wie Pietro Aretino und Niccolò Machiavelli Philosophen wie Pietro Pomponazzi, Pico della Mirandola, Erasmus von Rotterdam und Thomas More, große Humanisten wie Lorenzo Valla, Demetrius Calcondila, Platina und Giovanni Pontano, Künstler wie Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo.

Es muss gesagt werden, dass die Sammlung nach dem Tod von Giovio nicht lange erhalten blieb: Sie wurde nämlich sofort unter den verschiedenen Erben des Humanisten aufgeteilt. Jahrhundert einige Kopien angefertigt wurden. Die bekannteste ist die berühmte “Giovianische Serie” in den Uffizien, die von Cosimo I. de’ Medici in Auftrag gegeben wurde, der einen seiner vertrautesten Maler, Cristofano dell’Altissimo (Florenz, 1525 - 1605), nach Como schickte, um eine getreue Kopie der Sammlung anzufertigen. Cristofano dell’Altissimo arbeitete fast sein ganzes Berufsleben lang (bis 1589) an der Kopie der Sammlung von Paolo Giovio und fertigte die Porträts aus logistischen Gründen in einem kleineren Format als die Originale an: Dies sollte den Transport nach Florenz erleichtern. Heute ist die Gioviana-Serie in den Gängen der Uffizien ausgestellt. Die ursprüngliche Sammlung (von der ein Teil, etwa vierzig Porträts, heute in der Pinacoteca Civica in Como ausgestellt ist) war stilistisch nicht einheitlich, auch wenn man die Gemälde der Gioviana-Serie, die alle von derselben Hand ausgeführt wurden, als solche wahrnehmen könnte: Tatsächlich trugen viele Künstler, einige der größten ihrer Zeit (u. a. Tizian, Bronzino, Dosso Dossi und Bernardino Campi), zur Entstehung der Gemälde von Paolo Giovio bei: das berühmteste Werk der Sammlung ist vielleicht Bronzinos Porträt von Andrea Doria als Neptun, das sich heute in der Pinacoteca di Brera befindet), und andere Handwerker, die anonym blieben, mit deutlichen stilistischen Unterschieden und auch Unterschieden in der Herangehensweise (es erscheinen Porträts in halber Länge, im Profil, fast in ganzer Länge usw.).

Das von dem Humanisten aus Como in Auftrag gegebene Gebäude kann als das erste angesehen werden, das speziell für das gebaut wurde, was wir als “Museum” bezeichnen würden. Und Paolo Giovio ist der erste Intellektuelle, der das Wort “Museum” im modernen Sinne verwendet. Die Wahl des Namens für das Gebäude geht auf die klassische Tradition zurück. Wörtlich ist das “Museum” der “den Musen geweihte Ort”, den griechischen Gottheiten, die die Künste beschützen und denen ein ganzer Raum gewidmet war. Giovius war nicht der erste, der den Begriff verwendete: Er wurde bereits von anderen wie dem deutschen Humanisten Cuspinianus (Johannes Cuspinian; Schweinfurt, 1473 - Wien, 1529) verwendet, der den Begriff 1517 für einen Studienort verwendete, und einige Jahre später wurde der Begriff Mouseion im griechischen Stil auch von Erasmus von Rotterdam in Convivium religiosum verwendet, um ein kleines Arbeitszimmer zum Lesen von Kodizes zu bezeichnen. Giovius’ Verwendung des Begriffs war jedoch völlig neu und ging Hand in Hand mit seiner Idee, die, so der Gelehrte T. C. Price Zimmermann, “seinen originellsten Beitrag zur europäischen Zivilisation” darstellt. Wenn auch die Wunderkammern und fürstlichen Sammlungen "nicht neu waren, so war doch die Idee, eine Villa mit Porträts berühmter Persönlichkeiten auf Leinwand oder Bronzemedaillons zu füllen, sie ein Museum zu nennen und ad publicam hilaritatem (zum öffentlichen Vergnügen) zu öffnen, ein Durchbruch".

Giovio hatte sich sicherlich von bestimmten Präzedenzfällen inspirieren lassen (seine Sammlung berühmter Persönlichkeiten war nicht die einzige, auch wenn sein Beharren auf dem Realismus der Darstellungen ebenfalls beispiellos war: Giovio war eigentlich Historiker und sein Hauptinteresse galt daher der Überprüfung der Wahrheit), aber die Idee, von Anfang an eine Sammlung zu öffentlichen und didaktischen Zwecken zu schaffen und ihr ein besonderes Gebäude zu widmen, war ohne Beispiel. Der Vollständigkeit halber sei angemerkt, dass die Idee, die Sammlung zu eröffnen, wahrscheinlich nicht sofort aufkam: Pietro C. Marani und Rosanna Pavoni schreiben, dass “die ersten Privatmuseen wie das von Paolo Giovio in Borgovico am Comer See (das sich rühmt, [...] neben der Villa des Gelehrten errichtet worden zu sein, als ein Gebäude, das eigens dafür geschaffen wurde, die Porträts berühmter Männer, sowohl aus der Antike als auch aus der Neuzeit, zu beherbergen) [...] aus persönlichem Vergnügen entstanden sind, aus dem Wunsch heraus, die Welt zu systematisieren und, erst später, den ’vornehmsten und erlauchten Herren... den Bürgern’ (Giovio) Vergnügen und Gelegenheit zum Studium zu bieten”. Es ist jedoch unbestritten, dass viele Merkmale von Giovios Idee dazu beitragen, ihn zu einem außergewöhnlichen Vorläufer zu machen.

Giovio“, so schreibt Zimmermann weiter, ”dachte an ein weltweites Porträtarchiv, eine Idee, deren Neuartigkeit und Nützlichkeit den Stiftern gleichermaßen aufgefallen sein muss, denn auch unter Berücksichtigung seiner bemerkenswerten Beharrlichkeit erfreute er sich einer bemerkenswert hohen Erfüllungsquote seiner sicherlich nicht unbedeutenden Forderungen". Bei der Wahl des Namens für das Gebäude (obwohl er bereits 1532 zusammen mit seinem Bruder, dem Notar Benedetto Giovio, den Begriff “musaeum” verwendet hatte, um einen der Räume im Familienpalast zu bezeichnen, der vielleicht für eine seiner Sammlungen bestimmt war), ist es möglich, so erklärt der Gelehrte weiter, dass Giovio “etwas Ähnliches wie das von den Ptolemäern in Alexandria gegründete Museum im Sinn hatte, eine prächtig eingerichtete Akademie, wie eine große Bibliothek und eine Tradition von Lesungen und Symposien, an denen die hellenistischen Herrscher Ägyptens persönlich teilnahmen; aber wenn dem so ist, hat er sich nicht ausdrücklich dazu geäußert”.

Die Museologin Adalgisa Lugli hat das programmatische Paradigma des lombardischen Humanisten sehr treffend zusammengefasst: “In der von Giovio angegebenen Bedeutung vereint ein Museum ein Gebäude, ein ikonographisches Programm, eine Sammlung und ist ein monumentaler Ort, ein Bezugspunkt, der einem großen Personenkreis zur Nutzung und zum Vergnügen angeboten wird. Der Begriff ”Öffentlichkeit" taucht auch in den verschiedenen programmatischen Intentionen auf. Es handelt sich also um etwas, das der heutigen Vorstellung von einem Museum sehr nahe kommt. Außerdem - und das ist sehr interessant - überwiegt in der damaligen Mentalität der Wissensaspekt gegenüber dem Erhaltungsaspekt. Vor allem zwei Elemente tragen zur Verdeutlichung dieses Aspekts bei: Das erste ist das Beharren auf dem Thema der Musen, die auch im zentralen Raum des Gebäudes gemalt erschienen (“an der Spitze auf der einen Seite ist ein sehr wunderbarer Raum mit allen Musen, die mit ihren Instrumenten, Perspektiven, Tieren, Friesen und bewundernswerten Figuren gemalt sind”, soll der Literat Anton Francesco Doni geschrieben haben, als er das Musaeum von Giovio besuchte), um eine Art “Heiligkeit” des Ortes zu betonen und den Wissensprozess zu schützen, der hier stattfinden würde. Der zweite Grund ist das Vorhandensein von Elogia neben den Porträts, d. h. von kurzen Biografien, die die Porträts begleiten sollten, um die Fakten über die auf dem Gemälde dargestellte Person zu erläutern. Der gewählte Begriff bezieht sich auf die Inschriften, die bei den römischen Porträts die Bilder der Porträtierten begleiteten. Die Elogia wurden nach Typen unterteilt (die ersten, die 1546 veröffentlicht wurden, waren die der Literaten). “Vielfach nachgedruckt”, schreibt Price Zimmermann, "sind die Elogia eine Fundgrube nicht nur für biografische Daten, sondern vor allem für die Sitten und Gebräuche der Zeit, für Urteile, Gerüchte, ja sogar für Klatsch und Tratsch in einer Epoche, die sich in nicht geringem Maße der Schaffung heroischer Persönlichkeiten widmete. Es handelt sich um kurze Kompositionen, die sich der res gestae und der mündlichen Überlieferung bedienen, um die Vorzüge und Schwächen einer Figur zu skizzieren, wobei sie auch Nachrichten aufnehmen, die heute nicht mehr nachprüfbar sind, solange sie dazu dienen, das Wesen der Figur so darzustellen, wie sie von ihren Zeitgenossen wahrgenommen wurde".

Auch der Ort, an dem das Gebäude errichtet werden sollte, war reich an Vorschlägen. Die Bauarbeiten begannen 1537 in einem Gebiet, in dem es eine Platane geben sollte, die Plinius dem Jüngeren lieb und teuer war: Wahrscheinlich trug auch der Gedanke, aus der gleichen Gegend wie Plinius zu stammen (dem das Musaeum gewidmet war), dazu bei, die Wünsche von Paolo Giovio zu beeinflussen. Der Humanist selbst hatte in der Musei Ioviani Descriptio eine Beschreibung des Gebäudes geliefert (hier in der Übersetzung von Franco Minonzio): “Die Villa liegt vor der Stadt und ragt wie eine Halbinsel über die darunter liegende Fläche des Comer Sees hinaus, der sich rundherum ausbreitet; sie ragt mit ihrer quadratischen Fassade nach Norden und mit ihren geraden Seiten zum anderen See hin, an einer sandigen und unberührten und daher äußerst gesunden Küste, genau auf den Ruinen der Villa des Plinius errichtet. [...] Unten im tiefen Wasser, wenn der See, der sanft seine spiegelglatte Oberfläche ausbreitet, ruhig und transparent ist, kann man quadratische Murmeln, riesige Säulenstämme und abgenutzte Pyramiden sehen, die einst den Eingang zum Falcate-Pier vor dem Hafen schmückten”. Vom Hauptsaal der Sammlung aus, so Giovio, “kann man fast die ganze Stadt überblicken. Man sieht auch die nach Norden ausgerichteten Teile des Sees mit ihren herrlichen Buchten, die grünen Küsten voller Oliven- und Lorbeerbäume, die Hügel, auf denen die Weinreben üppig wachsen, die Berge, die den Anfang der Alpen bilden, reich an Wäldern und Weiden, auf denen aber auch Fuhrwerke fahren können. Wohin man sich auch wendet, sieht man einen unerwarteten und angenehmen Aspekt der Region, der das Auge erfreut und niemals aufdringlich ist”.

Das Gebäude selbst wurde nach dem Vorbild der von Plinius dem Jüngeren beschriebenen römischen Villa errichtet, mit einem großen zentralen Saal, der in der Antike für die Ahnen bestimmt war, während er in der Struktur von Paolo Giovio das Musaeum beherbergt hätte. Dank der Forschungen von Wissenschaftlern wie Paul Ortwint Rave, Matteo Gianoncelli, Stefano Della Torre und Sonia Maffei konnte rekonstruiert werden, wie die Architektur des Hauses ausgesehen haben muss: Es war zweistöckig und besaß einen Säulengang, der direkt in den Museumssaal führte, der auf den Comer See blickte und von Diensträumen und anderen, anderen Gottheiten gewidmeten Räumen umgeben war. Der erste Raum, den man betrat, war ein großes, mit Fresken und Emblemen geschmücktes Atrium, von dem aus man in das Cavaedium gelangte, den zentralen Innenhof, um den der Säulengang verlief. Von hier aus gelangte man, wie bereits erwähnt, in den Museumssaal, den größten Saal des Hauses. Von hier aus gelangte man in den Sala di Minerva, der berühmten Bürgern von Como gewidmet war und an den Sala di Mercurio grenzte, in dem sich die Palastbibliothek befand. Dann betrat man die Sala delle Sirene, die für Vergnügungen bestimmt war, und von hier aus gelangte man in die Waffenkammer. Im zweiten Stockwerk befand sich ein Ehrensaal, der von den Privaträumen Paolo Giovios flankiert wurde.

Obwohl wir nun von der Neuartigkeit von Giovios Musaeum überzeugt sind, müssen noch viele Aspekte seiner Konzeption geklärt werden. So wissen wir zum Beispiel nicht, wie die Porträts im Museum angeordnet waren, obwohl diese Frage laut Franco Minonzio “ein falsches Problem” ist, denn “es könnte sein, dass angesichts der Weite der Sammlung nie alle Porträts gleichzeitig untergebracht werden konnten”. “Auf jeden Fall ist bezeugt, dass die beiden Familienhäuser, die Paolo zeitgleich mit dem Bau des Museums restaurieren ließ, ebenfalls zu diesem Zweck ausgeliehen wurden”. Ein weiteres Problem ist das von Marani und Pavoni vorweggenommene, nämlich der Zeitpunkt der Realisierung des Musaeums: Die Sammlung wurde in der Tat vor 1520 angelegt, während der Bau des Gebäudes, das sie beherbergen sollte, gut siebzehn Jahre später begann, und die Veröffentlichung der Elogia liegt noch später. Obwohl das jovianische Museum also als Schnittpunkt dreier verschiedener Elemente (Sammlung, Gebäude, Biographien) zu betrachten ist und heute oft als ein sehr regelmäßiges Ganzes wahrgenommen wird, dauerte es viele Jahre, bis das Musaeum die Merkmale annahm, die es zu einer so originellen Idee machten. Das Problem ist komplex, nicht zuletzt weil die Ausarbeitung der Villa dem Beginn der Sammlung um mehr als fünfzehn Jahre vorausgeht. “Wenn dem so ist”, schreibt Minonzio, “ist es legitim, sich ex novo zu fragen, in welchem Rahmen ethischer Bedürfnisse und intellektueller Gründe der Bau des Museums Gestalt annahm, ob Giovios historiografische Methode am Beginn der Sammlung von Porträts illustrer Männer beteiligt war und ob die Überschneidung zwischen dem fortschreitenden Aufbau der Sammlung und einem so frühen ’Willen zur Villa’ zufällig war oder nicht”. Die Antworten könnten in Giovios langem und wiederum komplexem intellektuellen Leben begründet sein, schlägt Minonzio vor.

Auf jeden Fall existiert das Gebäude nicht mehr. Tatsächlich verfiel es nicht lange nach Paolo Giovios Tod und wurde schließlich 1613 vom neuen Besitzer der Gegend, Kardinal Marco Gallio, abgerissen, der dort später den Familienpalast, die Villa Gallia, errichten ließ, die im 19. Jahrhundert weiter umgebaut wurde und ihr heutiges neoklassisches Aussehen erhielt. Heute, da das Musaeum nicht mehr existiert und die ursprüngliche Sammlung zerstückelt ist (der beständigste Kern ist, wie bereits erwähnt, der der Pinacoteca Civica di Como), können wir die Uffizien der Gioviana-Reihe als die direktesten Erben des humanistischen Projekts von Como betrachten. Ursprünglich im Palazzo Vecchio untergebracht, wurde sie 1587 in den Palazzo Pitti verlegt und später in die Uffizien übertragen, die mit ihrer außergewöhnlichen Sammlung von Selbstporträts eine weitere Sammlung besitzen, die in einem Geist aufgebaut wurde, der dem von Paolo Giovio nicht unähnlich war. Und die heute in den Gängen des meistbesuchten Museums Italiens, weit weg vom Comer See, überlebt.

Bibliografie der Referenzen

• Pietro Marani, Rosanna Pavoni, Musei. Trasformazioni di un’istituzione dall’età moderna al contemporaneo, Marsilio, 2020
• T.C. Price Zimmermann, Paolo Giovio. Uno storico e la crisi italiana del XVI secolo, Lampi di Stampa, 2012
• Barbara Agosti, Paolo Giovio. Uno storico lombardo nella cultura artistica del ’500, Olschki, 2008
• Franco Minonzio, l Museo di Giovio e la galleria degli uomini illustri in Eliana Carrara, Silvia Ginzburg (eds.), Testi, immagini e filologia nel XVI secolo, proceedings of the study days (Pisa, Scuola Normale Superiore, 30 September to 1 October 2004), Edizioni della Normale, 2007
• Franco Minonzio (Hrsg.), Paolo Giovio. Lobreden auf berühmte Männer, Einaudi, 2006
• Adalgisa Lugli, Museologia in Alessandro Conti, Roberto Cassanelli, L’arte. Kritik und Konservierung, Jaca Book, 2003
• Matteo Gianoncelli, L’Antico Museo di Paolo Giovio in Borgovico, New Press, 1977

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