Das Labirinto della Masone, die konkrete Utopie von Franco Maria Ricci

Von der Straße aus ist das Labyrinth des Masone nicht zu sehen. Der Weg dorthin ist einfach: Man läuft auf der Via Emilia bis zur Abzweigung, die nach Fontanellato und Soragna führt, eine breite Fahrbahn, die die Landschaft teilt. Von den Lagerhallen, die sich direkt an der Autobahn aneinanderreihen, gelangt man in die flache Landschaft der Parma-Ebene, die weit von der Stadt entfernt ist. Man folgt der Straße von Fontanellato bis zu einem Wäldchen, einem der wenigen, die es in der Poebene noch gibt. Dort biegt man ab und gelangt zum Labyrinth. Draußen ist es durch eine Bambusdecke und dann durch eine Ziegelmauer geschützt. Man muss das Labyrinth erobern, man muss es wollen, man muss die richtige Veranlagung haben. Franco Maria Ricci wollte, dass sein Labyrinth nicht nur die Faszination der antiken Labyrinthe, ihre geheimnisvolle Aura und angesichts seiner Größe sogar ein echtes Gefühl der Orientierungslosigkeit bewahrt: Er wollte, dass seine Gäste beim Durchschreiten so etwas wie ein Ritual, eine innere Suche erleben.

Wenn man das Labyrinth der Masone einmal betreten hat, ist es nicht einfach, das Zentrum zu finden und es wieder zu verlassen. Diejenigen, die in Parks und Gärten spazieren gehen, sind an Labyrinthe gewöhnt, die klein sind oder von niedrigen Hecken gebildet werden, die es ihnen ermöglichen, die ganze Situation immer unter Kontrolle zu haben, mit dem Ergebnis, dass das Herumwandern in einem Labyrinth fast immer eine Art Spaß oder wenig mehr ist. Hier ist das anders: In einem Labyrinth, bei dem jede Seite hundert Meter misst, muss man sich wirklich anstrengen, denn das Risiko besteht darin, eine halbe Stunde, eine Stunde, zwei Stunden zu laufen und zu gehen, nur um wieder am Ausgangspunkt anzukommen. Die Bambuspflanzen, die zum Bau des Weges verwendet wurden, dreihunderttausend Pflanzen, die an manchen Stellen eine Höhe von fünfzehn Metern erreichen, verdecken die Sicht vollständig, verschlingen sich, bilden Tunnel, sind dicht und undurchdringlich und lassen fast keine Anhaltspunkte zu. Das ist frustrierend. Dann gibt es keinen anderen Weg: Man muss sich konzentrieren. Vernunft. Über die eigenen Fehler nachdenken. Sich wieder orientieren. Nachdenken, um sich nicht zu verlaufen. Und manch einer verirrt sich doch: Es gibt Geschichten von Touristen, die nicht mehr herausfanden und von Mitarbeitern mit den bereitgestellten Golfwagen abgeholt werden mussten. Die Zahlen auf den Schildern, die man gelegentlich am Wegesrand findet, dienen auch diesem Zweck: Sie signalisieren die eigene Position, falls man sich verirrt.

Die offizielle Geschichte besagt, dass das Labirinto della Masone - zumindest ideell - 1977 entstand, als Franco Maria Ricci, Verleger, Kunstsammler, Bibliophiler und zeitgenössischer Humanist, eine Wette mit Jorge Luis Borges einging, dem in Venedig auf der Insel San Giorgio ein weiteres Labyrinth gewidmet war. Das Labyrinth ist ein zentraler Bestandteil der Literatur von Borges. Für den argentinischen Schriftsteller ist es “der Ort, an dem Chaos und Kosmos zusammenkommen”, schrieb Domenico Porzio, Journalist, Kunstkritiker und Herausgeber von Borges’ Opera omnia. “Ein widersprüchlicher Ort, weil er eine Architektur ist, die diejenigen, die ihn bewohnen, sowohl schützt als auch einsperrt”, ein Ort, der sich in mehreren Metaphern ausdehnt“, ein Symbol für Chaos und Unendlichkeit, ein Ort der Zeit, des Denkens und des Geistes. Für Franco Maria Ricci ist das Labyrinth eine Art Archetyp. ”Es war in allen Epochen präsent", sagte er in einem Interview, "und war ein heiliges und weltliches Symbol, vom griechischen und römischen Labyrinth, einem furchterregenden Symbol der Macht, über das mittelalterliche Labyrinth, einem Symbol des Glaubens, bis hin zu den verspielten und verschlungenen Gärten des 18.

Es dauerte Jahre, bis dieses Konzept, über das Ricci lange Zeit bei der Lektüre der Bücher seines Freundes Borges nachgedacht hatte, Gestalt annahm. Es war ein Traum, der Anfang der 2000er Jahre Gestalt annahm, ein Ort, der ihn repräsentieren konnte, die Heimat seiner Kunstsammlung, seines Verlags, des Archivs von FMR, der Zeitschrift, die Generationen von Italienern und anderen Menschen die Kunst näher gebracht hat und die noch heute ein Referenzmodell für das Verlagswesen in diesem Sektor ist. Ende der 1990er Jahre kam es zu der Begegnung, mit der alles begann: Ricci traf Davide Dutto, einen jungen Architekturstudenten aus Turin, der ihm von der Architektur auf der Insel Kythera erzählte, die in derHypnerotomachia Poliphili, dem erfolgreichsten Roman der Renaissance, beschrieben wird. Für Ricci erinnerten diese Bilder ihn an die Form eines Labyrinths. Und vielleicht erinnern sie ihn auch an das Versprechen, das er Borges mehr als zwanzig Jahre zuvor gegeben hatte. Dann verspürt er den Drang, dieses Versprechen einzulösen und mit der Umsetzung der Idee in ein konkretes Projekt zu beginnen.

Die Form des 2015 eröffneten Labyrinths geht auf die Zeichnungen von Davide Dutto zurück, der in mehreren Anläufen eine Lösung fand, die sich an Abhandlungen der Renaissance, an städtebaulichen Beispielen aus dem 16. Jahrhundert, aber auch an antiken Labyrinthen orientiert, so dass das Labirinto della Masone schließlich eine Summe mehrerer Elemente darstellt: eine für das klassische Labyrinth typische Form, wie das kretische Labyrinth mit sieben Schleifen, ein quadratischer Grundriss, der auf die Labyrinthe der römischen Mosaiken verweist, und das alles in einem sternförmigen Garten, der auf Abhandlungen der Renaissance zurückgeht, insbesondere auf Filaretes Abhandlung über die Architektur , der sich ein Schema vorstellte, das sich aus der Überlagerung von zwei Quadraten ergab, gemäß einer Idee, die die Stadtplanung inspirieren sollte.Diese Idee sollte die Stadtplanung der “idealen Städte” inspirieren, angefangen bei Palmanova, das den Ideen von Filarete vielleicht am treuesten folgt, und Sabbioneta, der von Herzog Vespasiano Gonzaga gegründeten Stadt, nicht weit von Fontanellato. Bei diesem Stern hätten sich an den Spitzen massive und imposante Bastionen erhoben, um das Herz der Stadt zu schützen. Nach demselben Prinzip schützen auch hier die pflanzlichen Wälle und die gewundenen Windungen des Labyrinths das Zentrum des Irrgartens.

Der Bambus, der die Korridore formt, eine orientalische Essenz, die im Labirinto della Masone in verschiedenen Sorten gepflanzt wurde, wurde aus mehreren Gründen ausgewählt: Die Neugier und Offenheit von Franco Maria Ricci für ungewöhnliche Essenzen (der Verleger erzählte, dass ein japanischer Gärtner ihm vorgeschlagen hatte, einen kleinen Bambushain im Garten seines Hauses in Mailand zu pflanzen), die einfache Pflege (Bambus ist ein Pflanzenschutzmittel), das sich sehr gut für den Garten eignet. (Bambus ist eine äußerst widerstandsfähige Pflanze, die kaum je krank wird), seine Eleganz, seine Eigenschaften als immergrüne Pflanze, die nie ihre Blätter verliert, seine Fähigkeit, Kohlendioxid zu absorbieren, und seine Wachstumsgeschwindigkeit.

Bevor man das Labyrinth erreicht, besucht man die Sammlung, die in der ersten der Architekturen untergebracht ist, auf die man bei der Ankunft im Masone trifft. Ein quadratisches Gebäude von fünftausend Quadratmetern. Die Formen sind von der neoklassischen Architektur inspiriert. Die Außenwände sind aus dem für die Poebene typischen Mauerwerk: Ricci wollte, dass das Labyrinth mit der Umgebung harmoniert. Im Inneren befinden sich Werke, die im Laufe von Jahrzehnten kultivierter, eklektischer und extravaganter Sammlertätigkeit zusammengetragen wurden und in thematische Räume unterteilt sind. Zu den besten Stücken gehören eine Venus von Luca Cambiaso, die auf frischer Tat ertappt wurde, als sie Amor die Augen verband, dann eine Heilige Familie von Girolamo Mazzola Bedoli, die eine ihrer größten Berührungspunkte mit Parmigianino hat, ein Baptist des raffinierten, metallischen Bartolomeo Schedoni, die gequälten Vir temporis acti von Adolfo Wildt, eineeine strenge Elisa Baciocchi von Lorenzo Bartolini, ein verhöhnter Christus von Valentin de Boulogne, ein Tiger von Ligabue, eine lange Reihe von Porträts, darunter der von Vittorio Corcos gemalte Verleger Treves und die von Hayez gemalte edle Francesca Majnoni. Ein ganzer Saal, der makaberste, ist für Vanitas und Memento mori vorgesehen. Es gibt einen Raum für Art-déco-Werke. Und auch an Wunderkammern mangelt es nicht: Der Narwalzahn, in diesem Fall auf einem Polyphem-Kopf, ist ein Muss. In einem anderen Raum kann man alle Ausgaben des FMR durchblättern, die dem Publikum zur Verfügung gestellt werden, das so durch die gesamte Geschichte der Zeitschrift spazieren kann, indem es jede einzelne Seite der schwarzen Perle des Weltverlagswesens durchblättert.

Nach der Besichtigung der Sammlung taucht man in das Labyrinth ein, umhüllt von einer Stille, die nur durch die Geräusche der Landschaft, das Rauschen des Windes, den Gesang einiger Vögel und das Geschnatter der Besucher unterbrochen wird, die sich entlang eines Weges treffen, der vom Eingang aus in etwas mehr als einer Stunde, wenn man ihn aufmerksam geht, zuerst zum Zentrum und dann zum Ausgang führt. In der Mitte erhebt sich die große Pyramide, die wie die gesamte Architektur von Pier Carlo Bontempi entworfen wurde, der sich bei seinen Bauten nach den Ideen Riccis von den Utopien der Aufklärung eines Étienne-Louis Boulée, eines Claude-Nicolas Ledoux, eines Pierre François Léonard Fontaine inspirieren ließ: Wenn man die Pyramide von Bontempi betrachtet, wird einem bewusst, wie sehr ihre Form an die majestätischen Kenotaphe der Architekten der Aufklärung erinnert. Dies ist das Herz, das durch das Bambuslabyrinth geschützt wird, das Zentrum, zu dem der Masone-Weg führt, die Pyramide, in der der Besucher eine Kapelle findet, die Ricci, ein Mann tiefen katholischen Glaubens, in der Mitte des Labyrinths platzieren wollte, um uns daran zu erinnern, dass das Labyrinth in der Vergangenheit auch ein religiöses Symbol war, das Das Labyrinth war in der Vergangenheit auch ein religiöses Symbol, ein Sinnbild für den mit Hindernissen, Irrtümern und Zweifeln behafteten Weg, den die Gläubigen zurücklegen, um zur wahren Weisheit und zum Heil zu gelangen, so dass das Muster eines Labyrinths, das dem römischen Mosaik ähnelt, den Boden der Kapelle direkt vor dem Altar schmückt. Und die Pyramide war, wie der Obelisk, nach der Antike zu einem christlichen Symbol geworden: Und wenn der Obelisk auf die Erhebung des Menschen zur Göttlichkeit anspielt, ist die Pyramide ein Symbol der Vollkommenheit, sie ist das Bild der christlichen Dreifaltigkeit, sie ist das Bild Gottes, der über die Menschheit wacht. Dies ist das Zentrum, auf das die Suche derjenigen, die das Labyrinth der Masone durchschreiten, zusteuert.

Borges hat vielleicht nicht geglaubt, dass es Ricci gelingen würde, sein Labyrinth zu verwirklichen. In einer der Geschichten seiner Aleph-Sammlung erzählt der König von Arabien dem König von Babylon, nachdem er bis zum Sonnenuntergang verwirrt in dem verschlungenen Labyrinth umhergeirrt war, das der König von Babylon selbst von seinen besten Architekten hatte entwerfen lassen, dass er ein Labyrinth habe, das komplizierter und unentwirrbarer sei als sein eigenes. Nachdem er ihn gefangen genommen hatte, würde er ihm sagen, dass dieses Labyrinth die Wüste sei. Es gab kein Labyrinth auf der Welt, das schlimmer und größer war als die Wüste. Und Borges würde Ricci darauf hinweisen. Ricci seinerseits hätte erkannt, dass er in seinem Stolz auf die Idee, das größte Labyrinth der Welt in der Landschaft von Parma zu bauen, ein wenig gesündigt hatte. Aber er hat es geschafft: Er hat seinem Traum eine Form gegeben, er hat seine Utopie konkretisiert. Borges hingegen hatte keine Zeit mehr, sie zu sehen. 1985 schrieb er für FMR, dass das Labyrinth “ein offensichtliches Symbol der Ratlosigkeit ist, und die Ratlosigkeit, das Wunder, aus dem die Metaphysik nach Aristoteles entsteht, ist eines der häufigsten Gefühle meines Lebens gewesen”. Und wenn er das Labyrinth des Masone gesehen hätte, hätte er seinem Freund wahrscheinlich ein Kompliment gemacht. Denn Ricci hätte Borges, indem er ihn zwischen den Bambuswänden des Labyrinths hindurchgehen ließ, sicherlich wieder dieses lebhafte Gefühl der Ratlosigkeit spüren lassen.

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