#community: Dreizehn zeitgenössische Künstler reflektieren über Gemeinschaft in der "flüssigen Gesellschaft

Wer noch bis zum 5. Juni das CAMeC in La Spezia besuchen möchte (eine Stadt, deren Toponym ich als Einwohner der Region in diesem Artikel sorgfältig ausspare), um zu sehen, wie eine Gruppe von dreizehn zeitgenössischen Künstlern den Begriff der Gemeinschaft in der heutigen Gesellschaft in Frage stellt, dem kann es nicht schaden, sich über Umberto Eco zu informieren und einen seiner Artikel vom letzten Jahr zu lesen, der übrigens in der üblichen posthumen Sammlung enthalten ist, die nur wenige Stunden nach seinem Tod veröffentlicht wurde (um genau zu sein, nur drei Tage nach seiner Beerdigung), der vielleicht einige Anhaltspunkte liefert (ob positiv oder negativ hängt von der Sensibilität und den Visionen des Lesers ab), um sich der Ausstellung #community! Gemeinschaft durch die Augen zeitgenössischer Künstler, kuratiert von Cinzia Compalati und Andrea Zanetti. In seinem Artikel zitiert Eco Zygmunt Bauman, den Theoretiker der flüssigen Gesellschaft, um zu versuchen, eine essbare Definition dieser Gesellschaft zu geben, die auch für ein Publikum geeignet ist, das nicht an soziologische Abhandlungen gewöhnt ist. Eco sagt: “Für Bauman kann man zu den Merkmalen dieser Gegenwart”, also der Zeit, in der wir leben, der Zeit der “flüssigen Gesellschaft”, “die Krise des Staates zählen”. Die “supernationalen Gebilde” haben nämlich die Entscheidungsmacht der Nationalstaaten eingeschränkt, so Eco weiter. So “verschwand ein Gebilde, das den Individuen die Möglichkeit garantierte, die verschiedenen Probleme unserer Zeit auf homogene Weise zu lösen, und mit seiner Krise kam die Krise der Ideologien und damit der Parteien und ganz allgemein jeder Berufung auf eine Wertegemeinschaft, die es dem Einzelnen ermöglichte, sich als Teil von etwas zu fühlen, das seine Bedürfnisse interpretierte. Mit der Krise des Gemeinschaftskonzepts entsteht ein ungezügelter Individualismus, in dem niemand mehr der Gefährte, sondern der Gegner ist, vor dem man sich hüten muss”. Ein Individualismus, der “die Grundlagen der Moderne untergraben” würde: Bezugspunkte würden verschwinden und “alles würde sich in eine Art Liquidität auflösen”.

Gewissheiten würden fehlen, kurz gesagt: Die flüssige Gesellschaft basiert auf sich ständig verändernden Strukturen. Natürlich könnte man in Anlehnung an Esterházy meinen, dass es noch nie eine Epoche gegeben hat, in der es absolute Gewissheiten gab, und dass die Geschichte immer nur “Epochen des Übergangs” kannte. Das Phänomen der Liquidität hingegen wäre für Bauman neu: Wir befinden uns, so der polnische Soziologe, in einer Epoche, in der das gesamte Wertesystem, auf dem unsere Gesellschaft und unser Zugehörigkeitsgefühl beruhten (Traditionen, feste Bindungen, Regeln), nach und nach zerbrochen ist. “Ich verwende das Wort ’flüssig’”, schreibt Bauman, "denn die flüssige Moderne kann nicht lange bestehen und die gleiche Form behalten. Und wenn es an Gewissheiten fehlt, können die sozialen Beziehungen nach dieser Auffassung nur ins Wanken geraten. Angefangen bei dem, was als fundamentale Keimzelle der Gesellschaft gilt, der Familie, denn Unsicherheit lässt selbst emotionale Beziehungen flüssig, zerbrechlich, empfindlich werden. Bauman sprach über diese Themen in Liquid love, einem Buch, das in Italien unter dem Titel “Amore liquido” veröffentlicht wurde. Im CAMeC wird die Zerbrechlichkeit emotionaler Bindungen von Stefano Lanzardo in seiner Installation Domenica mattina gekonnt dargestellt. Vier Figuren, die uns wie von einem Nebel umhüllt erscheinen, der die Züge verdeckt, die sie als Individuen auszeichnen sollten, bleiben in ihren eigenen Gedanken versunken. Da sind ein Vater, eine Mutter und ein Kind, die sich nicht ansehen: zu sehr mit sich selbst beschäftigt, um sich nicht umeinander zu kümmern, wobei der Vater ganz in das Tablet vertieft ist, das er in der Hand hält, die Mutter umherschlendert und sich umsieht, wahrscheinlich um zu sehen, ob jemand ihre auffälligen Kleider bemerkt, und das Kind allein auf einem Skateboard herumtollt. Alles unter dem fragenden Blick eines kleinen Mädchens, das in diesen drei Figuren die Merkmale des Individualismus zu erkennen scheint, von dem Eco spricht. Für den man allerdings besser ein anderes Adjektiv verwenden sollte: “abschreckend” ist vielleicht ein besser passender Begriff. Denn es handelt sich nicht um einen Individualismus im höchsten philosophischen Sinne des Wortes: Es gibt niemanden, der sich aus einer unterdrückenden Sklaverei befreien will, um eine Freiheit zu erlangen, über die er autonom verfügen kann, es gibt niemanden, der versucht, sich selbst, auch im Verbund mit seinem Nachbarn, vor der Herrschaft zu schützen, die die Gesellschaft über ihn ausübt. Es handelt sich vielmehr um einen illusorischen Individualismus, der sich auf den Konsum stützt, der auf die Befriedigung flüchtiger Wünsche von niedrigstem Rang abzielt und der einfach die alten Götter durch neue Götter ersetzt hat, mit dem Ergebnis, dass das Individuum weiterhin ein Sklave und unterwürfig ist. Und dieser Aspekt wird durch die Heiligen Schriften von Zino gut hervorgehoben: An der Wand aufgehängt, verlieren die Bibel und der Koran an Konsistenz, bis sie zu winzigen farbigen Pixeln zerfallen, und über einer Kniebank, wie sie in jeder Kirche zu finden ist, ist der heilige Text durch einen Ikea-Katalog ersetzt worden.

Stefano Lanzardo, Sonntagmorgen (2015)

Zino, Heilige Schriften (2016, Detail)

Andererseits wird diese Versklavung durch Entrelazos von Lorena Huertas, einer der stärksten Persönlichkeiten der Gruppe #community (und einem der interessantesten Werke der gesamten Ausstellung), gut veranschaulicht. Eine Tür wird von einer Reihe blutroter Fäden gehalten, die verhindern, dass sie geöffnet werden kann: Das Problem ist, dass selbst wenn eine besonders willige und mutige Person das verschlungene Garnknäuel entwirren würde, sie hinter der Tür nichts als die Wand finden würde. Ein Werk voller philosophischer Anregungen, das auf viele verschiedene Arten gelesen werden kann. Man kann leicht von Hobbes über Spinoza, Stirner, Marx und natürlich Bauman zu Nietzsche gelangen, der viele Seiten über das Verhältnis zwischen Freiheit und Sicherheit geschrieben hat, die für ihn “ohne den Schatten eines Zweifels die beiden zentralen Werte des menschlichen Lebens” sind und die Grundlage eines oft fragilen Gleichgewichts bilden, das in jedem Fall äußerst schwer in Einklang zu bringen ist: “Bei der ständigen Suche nach einem zufriedenstellenden Gleichgewicht zwischen Freiheit und Sicherheit scheinen wir eher der Bewegung eines Pendels als der Flugbahn eines Pfeils zu folgen”. Dies ist vielleicht das größte Dilemma der flüssigen Gesellschaft. Und wieder: “Je mehr Freiheit wir haben, desto schwerer und bedrohlicher erscheint sie uns”. Die Freiheit bringt nämlich auch Lasten mit sich: Lorena Huertas’ Faden führt also (rückwärts, physisch dem Weg der Ausstellung folgend) zu den Aggregazioni von Carolina Barbieri, der jüngsten Künstlerin der #community, die 1991 geboren wurde und somit voll und ganz in die flüssige Gesellschaft “eingegliedert” ist, zusammen mit vielen ihrer (und unserer) jungen Zeitgenossen. Und in dieser Gesellschaft bewegen sich die jungen Menschen für Carolina Barbieri wie an unsichtbaren Fäden gefesselt in einem Gefängnis, das keine Gitter hat. Dieselben Gesichter, dieselben Bewegungen, und wieder das Fehlen individueller Merkmale. Kurz gesagt, wir befinden uns immer noch auf dieser Seite der Tür von Lorena Huertas, und wir bewegen uns in einer Freiheit, die vielleicht scheinbar ist, oder vielleicht bewusst, deren schwere Last man aber nicht auf sich nehmen will.

Lorena Huertas, Entrelazos (2015)

Carolina Barbieri, Aggregazioni (Miraggio) (2016)

Wenn es eine Sache gibt, die auf dem gesamten Weg von #community auffällt, dann ist es der vorherrschende pessimistische oder zumindest nostalgische Blick auf eine Vergangenheit, die vielleicht gar nicht existiert hat (aber das sollte uns nicht überraschen: diese Haltung herrscht auch außerhalb der Mauern von CAMeC im Alltag vor). Die zärtlichen und menschlichen Emotionen von Enrica Pizzicoris Fa volare können daher auch nicht in einem positiven Licht gelesen werden: es ist eine Rhetorik der Erinnerung, die sich in einer mehr als privaten Dimension versammelt, in der das Konzept der Gemeinschaft bis auf die Knochen reduziert zu sein scheint und auf einige wenige, intime Gewissheiten zurückzugreifen scheint. Der einzige Raum für eine andere Sichtweise, eine, die die heutige Gesellschaft vielleicht mit einer gewissen Zuversicht (vielleicht unbewusst, aber nichtsdestotrotz auftauchend) betrachtet, bietet Roberta Montarulis If I were taller #2: Der Pessimismus, der sich in einer städtischen Umgebung ohne menschliche Präsenz ausdrückt, wird teilweise durch die Hoffnung kompensiert, dass, wie es auf dem Begleitschild des Werks heißt, “wenn wir alle größer wären, würden wir andere Welten sehen”. Die Liquidität mag Gewissheiten untergraben haben (falls es in der Vergangenheit überhaupt welche gab), aber sie hat eine pluralistische Sichtweise und Konfrontation eröffnet. Die Götter der Vergangenheit wurden durch ebenso beunruhigende Gottheiten ersetzt, die aber nicht unbedingt endgültig sind, und es besteht immer noch die Möglichkeit, einen weiteren Blick zu werfen, um diese “anderen Welten” zu sehen, auf die Roberta Montarulis Arbeit anspielt. Ein flüssiges Etwas steht von Natur aus im Gegensatz zu etwas, das zu erstarren droht. Am Ende des eingangs zitierten Artikels vertrat Eco, der sich den zahlreichen Pessimisten anschloss, die Ansicht, dass es notwendig sei, “die Liquidität zu überleben”, dass dieses Überleben “neue Instrumente” erfordere (welche, ist allerdings nicht bekannt) und dass das Problem darin bestehe, dass “die Politik und zum großen Teil auch die Intelligenz das Ausmaß des Phänomens noch nicht verstanden haben”. Aber wenn die Politik und, wie ich hinzufügen möchte, die selbsternannte “Intelligenz” seit geraumer Zeit (wie auch Guido Crainz vor einigen Jahren in der Repubblica anmerkte, und die Situation hat sich seitdem sicher nicht geändert) aufSelbsterhaltung aus sind, was bringt es dann, zu fragen, ob sie über die Instrumente verfügen, die es uns ermöglichen, in der heutigen Welt so gut wie möglich zu leben? Die einzige Schlussfolgerung ist, dass Veränderungen nur durch uns und unsere Blicke erfolgen können, die höher gehen sollten, um “andere Welten zu sehen”. Und in diesem Sinne sind die Perspektiven, die #community, eine Ausstellung voller interessanter Vorschläge, bietet, besonders anregend.

Enrica Pizzicori, Fa volare (2015). Foto: YAB - Young Artists Bay

Roberta Montaruli, If I Were Taller #2 (2016, Detail)

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