Barockes Pontremoli: Barocke Stätten und Meisterwerke von Pontremoli

Wollte man die Hauptstädte des Barocks aufzählen, würde die kollektive Vorstellungskraft der Stadt Pontremoli wohl kaum einen der ersten Plätze auf der Liste zugestehen. Dennoch erlebte das wichtige Zentrum der Lunigiana zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert eine lebhafte Blüte der Künste, mit einer Konzentration, die sich, auch unter Berücksichtigung der Größe der Stadt, mit der von italienischen Großstädten vergleichen lässt. Diese künstlerische und kulturelle Blüte war auf eine günstige wirtschaftliche Situation zurückzuführen, die den Wohlstand der Stadt über Jahrzehnte hinweg sicherte. Man kann also von einem "barocken Pontremoli" sprechen, da der Barock in der Stadt so weit verbreitet war, dass heute regelmäßig Führungen organisiert werden, um diese Seele Pontremolis zu entdecken, wie zum Beispiel die von Sigeric. Das barocke Pontremoli hat ein sehr genaues konventionelles Geburtsdatum: den 28. September 1650, den Tag, an dem der florentinische Senator Alessandro Vettori in Pontremoli eintraf, um die Stadt im Namen des Großherzogs der Toskana, Ferdinand II. in Besitz zu nehmen, der sie für die beträchtliche Summe von 500.000 Scudi vom spanischen König Philipp IV. erworben hatte. Der Herrscher hatte beschlossen, das Abkommen, mit dem der spanische Gouverneur von Mailand drei Jahre zuvor Pontremoli an die Republik Genua abgetreten hatte, nicht zu ratifizieren, so dass die komplizierten Verhandlungen unterbrochen wurden und Florenz mit seinem attraktiven Angebot (mehr als das Doppelte der Summe, die Genua gezahlt hätte) den wichtigen Handelsknotenpunkt Pontremoli erwerben konnte, der an der Straße lag, die die toskanischen Gebiete mit dem Herzogtum Parma und Piacenza sowie mit Mailand verband. Für die Bewohner von Pontremoli, die bereits zum Handel berufen waren, bedeutete dies eine beträchtliche Ausweitung ihrer Interessen, da sie Zugang zu den reichen Märkten von Florenz und Livorno hatten und die Möglichkeit, als wichtige Verbindungsachse zu Norditalien zu fungieren. Hinzu kamen die beträchtlichen finanziellen und steuerlichen Privilegien, die Pontremoli im Rahmen des Großherzogtums Toskana genießen konnte: Die weitgehende Steuerautonomie, die die Stadt genoss, war ein weiterer Faktor für ihre Entwicklung.

So kam es, dass zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert, wie der Gelehrte Vasco Bianchi schreibt, “in Pontremoli eine neue Patrizierschicht merkantilen und industriellen Ursprungs entstand, die die alte Adelsschicht flankierte und manchmal ersetzte. In anderen Städten band das reiche Bürgertum sein wirtschaftliches Vermögen an den Grund und Boden; der Adel und das reiche Bürgertum von Pontremoli verschmähten zwar nicht den Erwerb von Grund und Boden, widmeten sich aber stattdessen industriellen und kommerziellen Tätigkeiten und nutzten die günstige Lage, in der sie sich als Vermittler zwischen dem Hafen von Livorno und den großen Städten Norditaliens befanden”. Eine neue aufstrebende Gesellschaftsschicht, die den Wunsch verspürte, das erworbene Prestige zur Schau zu stellen: In den Jahren zwischen den beiden Jahrhunderten kam es daher in Pontremoli zu einer starken baulichen Erneuerung, die von den Familien vorangetrieben wurde, die mit ihren auch in der Toskana und in der Emilia expandierenden Aktivitäten zu Reichtum gekommen waren (Dosi, Bocconi, Pavesi, Damiani, Bertolini, Ferdani, Negri, Petrucci, Pizzati, Ricci, Venturini: Das sind die Namen, die in den Ereignissen des barocken Pontremoli immer wieder auftauchen), und die dazu führten, dass das Stadtzentrum die Physiognomie annahm, die man noch heute bei einem Spaziergang durch die eleganten Straßen bewundern kann.

Pontremoli war eine Stadt, die während der Renaissance im Wesentlichen keine Veränderungen erfahren hatte, weshalb die Eingriffe der Stadt im 17. Jahrhundert direkt auf einem mittelalterlichen Dorf bestanden, das bis zum 17. In diesen Jahren veränderte sich das Gesicht der Stadt radikal: “eine Reihe von barocken Bühnenbildern”, schrieb die Wissenschaftlerin Isa Trivelloni Manganelli, “gibt demjenigen, der durch den in seinen Dimensionen unveränderten Raum geht, das Gefühl, sich im Zentrum einer sich ständig verändernden Perspektive zu befinden. Elegante Portale und Fenster, umrahmt von einer Vielzahl von behauenen Steinen (dem Sandstein der Flüsse, die die Stadt umspülen), reizvolle schmiedeeiserne Balkone mit geschickter Handwerkskunst, Eingänge zur Straße, die den Blick auf Säulenhöfe freigeben, mit einer Reihe von Bögen auch auf der Höhe und oft Gärten und Loggien, die mit Statuen geschmückt sind”. Ein Erscheinungsbild, das die Stadt im Laufe der Jahrhunderte beibehalten sollte und das sich dem Reisenden, der in die Altstadt kommt, auch heute noch mit wenigen wesentlichen Veränderungen präsentiert. Der Kapuzinermönch Bernardino Campi, der die Stadt zu Beginn des 18. Jahrhunderts besuchte, soll ihre Qualitäten beschrieben haben: Pontremoli wird nicht wenig gerühmt für die vielen Paläste und komfortablen Häuser seiner Bewohner, von denen die meisten restauriert und in eine modernere Form gebracht wurden, edel dekoriert und mit bemerkenswertem Mobiliar ausgestattet, wie man es oft in den Unterkünften verschiedener angesehener Persönlichkeiten und großer Fürsten gesehen hat".

Campi ging dann auf einige der Palazzi ein und begann mit dem auch heute noch repräsentativsten und emblematischsten Beispiel des Pontremoli-Barocks, der Villa Dosi Delfini, die auf keiner Barocktour fehlen darf. Das in der Ortschaft Chiosi, am Rande des historischen Zentrums von Pontremoli, errichtete prächtige Haus stammt aus den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts: Es wurde von den Brüdern Carlo und Francesco Dosi erbaut (ihre Büsten sind an der Fassade der Villa zusammen mit dem Familienwappen, bestehend aus einem Storch und einem Turm, zu bewundern), wohlhabenden Kaufleuten, die das Familienvermögen nach dem Übergang von Pontremoli an das Großherzogtum Toskana beträchtlich erweitert hatten. Die an der Fassade angebrachte Jahreszahl gibt das Jahr 1700 als Entstehungsjahr der Villa an: Tatsächlich weiß man, dass der Bau des Gebäudes bereits 1693 abgeschlossen war, dem Jahr, in dem die Villa Dosi Delfini als “Palast mit Garten” bezeichnet wird und der Kauf von Kunstwerken zu ihrer Ausstattung bezeugt ist. Eine der vielen Besonderheiten der Villa ist die Tatsache, dass die Familie Dosi Delfini noch immer Eigentümerin des Gebäudes ist (es handelt sich also um eine private Residenz, die jedoch besichtigt werden kann). Ein Besuch der Villa Dosi Delfini bedeutet also nicht nur, das besterhaltene Beispiel des Pontremoli-Barocks zu bewundern, sondern auch einen Adelssitz zu erleben, der - abgesehen von einem dreißigjährigen Intermezzo während der napoleonischen Zeit, als die Villa verlassen wurde - immer von derselben Familie bewohnt wurde, die ihn sorgfältig erhalten hat.

Die Besichtigung beginnt im großen zweistöckigen Salon, an dem eine schmiedeeiserne Galerie entlangführt und der den Besucher mit seinen herrlichen Dekorationen überrascht, die ein wichtiges Beispiel für das Hauptgenre des pontremolischen Barocks darstellen: die dekorative Malerei auf Quadraturen. Die Quadraturen sind prächtige gemalte szenografische Vorrichtungen , die dem Besucher den Eindruck vermitteln, dass sich der Raum über seine physischen Grenzen hinaus ausdehnt: Alle Räume, wie der Salon der Villa Dosi Delfini, sind mit Gemälden gefüllt, die die Quadraturen einnehmen, Elemente, die von spezialisierten Malern geschaffen wurden, die die Architektur nachahmen oder den Raum perspektivisch durchbrechen. Die Fresken in der Villa Dosi Delfini wurden höchstwahrscheinlich zwischen 1697 und 1700 von Francesco Natali (Casalmaggiore, 1669 - Pontremoli, 1735) und Alessandro Gherardini (Florenz, 1655 - Livorno, 1723) ausgeführt: Ersterer kümmerte sich um die Quadraturen, während Letzterer (der, wie wir weiter unten sehen werden, bereits für die Familie Dosi gearbeitet hatte: für Natali war es sein erster Auftrag im Namen der Familie) die Freskenszenen innerhalb der von seinem Kollegen skizzierten Szenerie malte. So kann man die außergewöhnlichen Scheinarchitekturen von Natali bewundern, in denen die Figuren von Gherardini ihren Platz einnehmen: die thronende Jungfrau, die drei Schicksale, ein gekrönter Dichter, eine lebensgroße Frau. Die Besonderheit des Salons liegt jedoch in der Intervention von Natali: Obwohl er noch weniger bekannt ist als sein florentinischer Kollege und noch weniger Erfahrung hat (der Auftrag in der Villa Dosi war sein erstes größeres Engagement, unabhängig von seinem Bruder Giuseppe, der ebenfalls Quadraturista war), spielt Francesco Natali eine führende Rolle, wenn es darum geht, die Gemälde des Salons mit den Außenräumen in Dialog zu bringen, denn Alles ist auf ein strenges Gleichgewicht abgestimmt, das sich auch auf den Garten der Villa, die Auffahrt, die herrliche Brücke von Chiosi und die Kapelle neben der Brücke erstreckt, die ebenfalls von Natali entworfen wurde. Der Raum des Salons ist von zahlreichen korinthischen, gedrehten Säulen geprägt, die von einer marmorähnlichen Balustrade mit bis ins kleinste Detail durchdachten Dekorationen abgeschlossen werden: eine Inspiration, die von Natali, die auch in den anderen Räumen des Piano Nobile der Villa Dosi Delfini zu finden ist, wo sich der junge Quadraturist, der in einigen Räumen von seiner Zusammenarbeit mit Gherardini befreit war, nach Meinung einiger Leute am besten ausdrücken konnte. “Die tonnengewölbten Decken”, schrieb Luciano Bertocchi, “verlängern sich, verlängert durch Säulen und Pfeiler, um sich zu kleinen Kuppeln voller Licht zu öffnen, die zur Begrenzung des Blicks und gleichzeitig zu einer Quelle berstender Leuchtkraft werden”.

Foto von Elia

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Es heißt, der Auftrag für die Villa Dosi Delfini sei nicht der erste gewesen, den Gherardini für die Familie Dosi ausgeführt hat: Ein Brief von Carlo Dosi vom Oktober 1689 dokumentiert die Malerei eines Gemäldes mit der Darstellung des Nikolauswunders, das der Florentiner Künstler für den Stadtpalast der Familie, den Palazzo Dosi, angefertigt hat, der heute Palazzo Dosi Magnavacca heißt, da er 1931 von der Familie Magnavacca erworben wurde. Das Gebäude, das wir heute sehen, ist das Ergebnis der Umgestaltungen, die der Komplex zwischen 1742 und 1750 erfuhr, als der Architekt Giovanni Battista Natali (Pontremoli, 1698 - Piacenza, 1768), Francescos Sohn, den Auftrag erhielt, den Palast vollständig zu renovieren. Natali kümmerte sich auch um die Malereien am Piano Nobile: das wichtigste Werk ist sicherlich die Dekoration des Salone, wo der Künstler “verschleiert neoklassisch” ist, schreibt Luciano Bertocchi, “auf der Suche nicht nach der Grandiosität der Komposition oder der Dekoration als Selbstzweck, sondern nach der Räumlichkeit der Konstruktion”. Wie in der Villa Dosi Delfini öffnen sich auch hier die Scheinarchitekturen, um den Raum, der sie beherbergt, zu vergrößern, aber das Ergebnis ist ein komponierteres Ensemble als das, das sein Vater fünfzig Jahre zuvor entworfen hatte: Moden und Geschmäcker hatten sich geändert, und Giovanni Battista Natali hatte die Veränderungen der Zeit erkannt, obwohl es vielleicht verfrüht ist, von Neoklassizismus zu sprechen. Wenn überhaupt, dann öffnen sich diese Gemälde der Leichtigkeit der Szenen von Giuseppe Galeotti (Florenz, 1708 - Genua, 1778), einem Figuralisten, der an den Fresken im Salon, in zwei angrenzenden Räumen und in der Nische arbeitete und ein ikonografisches Programm verfolgte, das darauf abzielte, die Tugenden der Familie Dosi mit Fresken mythologischer und allegorischer Themen zu feiern. Leider sind die Gemälde, die den Palast einst schmückten, nicht mehr erhalten: nur die leeren Bilderrahmen sind noch vorhanden. Man kann jedoch noch immer jenes “unmittelbare Gefühl von Erhabenheit und Prunk” wahrnehmen, um es mit den Worten von Trivelloni Manganelli zu sagen, das jeden ergriffen haben muss, der diese Räume betrat, vor allem im Salone (auf den sich der Gelehrte bezog), wo Giuseppe Antonio Dosi, der den Wiederaufbau des Palastes vorantrieb, sich nackt und mit Lorbeer gekrönt inmitten der Götter des Olymps darstellen ließ.

Wie bereits erwähnt, bildete dieses Genre der Malerei den Hauptstrang des barocken Pontremoli, wo es von Francesco Natali eingeführt wurde: Es handelte sich nicht um ein lokal entstandenes Genre, aber die Besonderheit der Stadt in der Lunigiana, so die Wissenschaftlerin Rossana Bossaglia, liegt in der Tatsache, dass in einer kleinen Stadt wie Pontremoli “eine Reihe von Beispielen für eine Spezialität” konzentriert ist. Jahrhunderts kultiviert und entwickelt hat und die den Höhepunkt der Entwicklung der perspektivischen und subjektiven Malerei darstellt, die seit dem 15. Jahrhundert als Spannung und spätere Umkehrung der architektonisch-illusionistischen Prämissen eingeleitet wurde". Für den innovativen und äußerst architektonischen Charakter der Quadraturen der Villa Dosi Delfini schreibt Bossaglia Francesco Natali eine führende Rolle im nationalen Panorama zu, der in der emilianischen Umgebung ausgebildet wurde, wo sich das Genre früher als anderswo entwickelte. als anderswo, und ein Kenner der Perspektive der Maler und Architekten, die Andrea Pozzo 1693 in Rom veröffentlichte, die erste Abhandlung über die Perspektive, die auf die bildliche Fiktion angewandt wird, in der eine im Bologneser Umfeld gereifte theoretische Grundlage kodifiziert wird, oder besser gesagt, schreibt Bossaglia, “die Annahme, dass die Quadratur eine Scheinarchitektur sein muss und daher in Bezug auf eine illusorische Umgebung die Wirkungen der realen Umgebungen, den Sinn für tektonische Konkretheit, für Subder räumlichen Tiefe, wobei das Kriterium der Evidenz des zentralen Brennpunkts und damit eines präzisen Bezugspunkts in der perspektivischen Konstruktion beibehalten wird, mit besonderem Interesse an der starken Verkürzung”. Pontremoli war jedoch nicht nur eine Stadt der gemalten Architektur, sondern auch ein lebhaftes Sammelzentrum, in das die Gemälde der größten italienischen Künstler gelangten. Die bedeutendsten Familien der Stadt rühmten sich in ihren Galerien mit Werken der größten Künstler ihrer Zeit: von Carlo Dolci bis Francesco Furini, von Francesco Cairo bis Bernardo Cavallino, von Panfilo Nuvolone bis Giuseppe Bottani. Nicht zu vergessen ist das künstlerische Erbe der Kirchen der Stadt, in denen wir auf Werke von Domenico Fiasella, Luca Cambiaso, Giambettino Cignaroli und sogar auf eine Kreuzigung von Guido Reni stoßen (eine Zuschreibung, die lange umstritten war: Heute tendiert man jedoch dazu, das Werk der Hand des Meisters zuzuschreiben), die in der Kirche San Francesco zu bewundern ist.

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Die Renovierung von Pontremoli in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts begann im Übrigen mit den Kirchen: 1644 wurde das Oratorium von San Lorenzo geweiht, 1670 begannen die Restaurierungsarbeiten an der Kirche San NiccolòZwischen 1670 und 1688 wurden die Kirchen San Geminiano und Santa Caterina abgerissen und neu gebaut. 1699 wurde die Kirche Santa Maria del Popolo, deren Bau 1636 begonnen, vom Cremoneser Architekten Alessandro Capra entworfen und in den 1680er Jahren fertiggestellt worden war, als “insigne collegiata” anerkannt und schließlich 1787 mit der Erhebung der Stadt zum Bischofssitz zur Kathedrale. Die Kathedrale von Pontremoli ist das größte barocke Gotteshaus der Stadt: Sie hat den typischen Grundriss der Jesuitentempel, d. h. ein großes einschiffiges Gebäude, Seitenkapellen, ein kurzes Querschiff und eine große, leuchtende Kuppel, die in diesem Fall von den Tessiner Architekten Marco Antonio Grighi und Domenico Garusambo zwischen 1681 und 1683 entworfen wurde. Das Kirchenschiff wurde Ende des 17. Jahrhunderts von Francesco Natali vollständig mit Fresken bemalt: Die Dekoration wurde jedoch im 19. Jahrhundert durch Stuck ersetzt, ebenso wie die Fassade. Auch wenn nicht mehr alle Fresken von Natali zu sehen sind (nur die Figuren der Heiligen Rose von Lima und des Heiligen Geminianus sind erhalten geblieben), ist der Dom von Pontremoli auch aufgrund der zahlreichen Werke, die er beherbergt, eines der großartigsten Produkte der großen Barockzeit von Pontremoli: Man kann eine Geburt der Jungfrau von Giovanni Domenico Ferretti, eine Heimsuchung von Vincenzo Meucci, eine Verkündigung von Giuseppe Bottani, einen Heiligen Nachbarn von Pierre Subleyras und den Eid des Gemeinderats von Pontremoli von Giovanni Battista Tempesti bewundern.

In der nahe gelegenen Kirche San Francesco kann man jedoch ein noch intaktes Beispiel für die großartige Barockdekoration von Francesco Natali bewundern: Es handelt sich um die Kapellen Sant’Antonio und Sant’Orsola, in denen der große Quadraturist Scheinaltäre mit gedrehten Säulen gemalt hat, die in Scheinarchitekturen eingebettet sind, die sich nach oben erstrecken und an der Decke mit zum Himmel geöffneten Bullaugen enden, in denen die Heiligen erscheinen. Die Ausschmückung des Heiligen Franziskus stammt aus den Jahren 1725-1726, während Natalis Eingriffe in der Wallfahrtskirche Santissima Annunziata, wo der Künstler in der Sakristei und in der Kapelle des Heiligen Nikolaus von Tolentino arbeitete, etwas früher zu datieren sind, wenn auch noch nicht mit Sicherheit. Im letztgenannten Raum öffnet sich Natalis visionäres Gespür, um die Erscheinung des Heiligen in einem leuchtenden Himmel zu zeigen, den wir über die majestätische gemalte Architektur hinaus erblicken können, während im Gewölbe der Sakristei, wie Bertocchi schreibt, “der Künstler ganz zart ist und es meisterhaft schafft, die Illusion eines Raumes zu schaffen, der sich über die Decke hinaus öffnet; die Farben selbst, von hellen Blautönen bis hin zu Rosa-, Grün-, Lila- und Brauntönen, die so unterschiedlich schattiert und mit den Farben der Decke durchsetzt sind, sind alle erstaunlich. Die Farben selbst, von hellen Blautönen bis hin zu Rosa-, Grün-, Flieder- und Brauntönen, so unterschiedlich schattiert und durchsetzt, nie zu heftig, gemildert durch das Licht, das aus zwei großen Fenstern dringt, helfen dem Auge, nach oben zu entkommen, zusammen mit den schlanken Säulen, die perfekt bis zur zentralen Öffnung verkürzt sind, die kunstvoll von einem Blätterkranz umgeben ist, der letzte Kontrast für den Blick, der in der Vision einer Kuppel versinkt, die so weit entfernt scheint”. Unter den Sakralbauten ist auch dasOratorium Nostra Donna zu erwähnen, in dem neben einigen Gemälden von Alessandro Gherardini und Giuseppe Galeotti auch die Fresken von Sebastiano Galeotti (Florenz, 1675 - Mondovì, 1741) innerhalb der Quadraturen von Giovanni Battista Natali zu bewundern sind: Es handelt sich um Fresken mit biblischem Thema, die zwischen 1735 und 1738 entstanden sind und zu den besten Werken des Florentiner Künstlers zählen, der zu den bedeutendsten Freskenmalern seiner Zeit gehörte.

Unter den bemerkenswertesten Palästen des barocken Pontremoli sind schließlich der Palazzo Petrucci mit Werken von Francesco und Giovanni Battista Natali am piano nobile, der Palazzo Negri, der in der Descrizione delle Chiese e dei Palazzi di Pontremoli von Antonio Contestabili als “Haus von schönem Aussehen” bezeichnet wird und der bereits 1673 existierte (zwei Jahre später wurde Gherardini mit der Freskenmalerei des Saals beauftragt, der heute nicht mehr existiert, da der Palast später umgebaut wurde), und der Palazzo Negri, der bereits 1673 genutzt wurde. Der Palazzo Negri, der bereits 1673 genutzt wurde (er existiert nicht mehr, da der Palast später umgebaut wurde) und dessen Fassade, wenn auch in kleinerem Maßstab, an den Palazzo Barberini in Rom erinnert, und der Palazzo Pavesi Ruschi, eines der auffälligsten Gebäude des historischen Zentrums mit seinen drei Fassaden, die durch geschwungene Gesimse und Schnörkel belebt werden, von denen eine, die Hauptfassade, auf die Piazza della Repubblica, das Herz des historischen Zentrums von Pontremoli, blickt. Der Palast wurde 1688 von Geronimo di Lorenzo Pavesi erworben (vorher gehörte er einer anderen bedeutenden Familie von Pontremoli, den Belmesseri). 1734 bis 1743 wurde er von seinen Enkeln Giuseppe, Francesco und Paolo vollständig renoviert, die ihm seine heutige Form gaben, indem sie die früheren Gebäudeteile zu einem Ganzen vereinten, das jedoch in zwei Teile geteilt ist, mit zwei Höfen, zwei Treppen und zwei repräsentativen Wohnungen, die früher Francesco und Giuseppe Pavesi gehörten. Die Fresken sind das Werk von Giovanni Battista Natali und seinen Mitarbeitern, darunter der bereits erwähnte Antonio Contestabili (Piacenza, 1716 - Pontremoli, 1790), Neffe von Natali und ein weiterer berühmter Name des Pontremoli-Barocks. Die Galerie im Palazzo Pavesi Ruschi ist der prächtigste Raum des Palastes: “Sie ist als Säulenhof gemalt”, schreibt Isa Trivelloni, "weil der Architekt aufgrund der bereits bestehenden Gebäude keine angemessene Galerie im Palast schaffen konnte, die hell und mit großen Fenstern zum Hof hin ausgerichtet war (wie zum Beispiel in den Palazzi Dosi und Negri). Deshalb malte er den größten Saal, der als Korridor zu den anderen Räumen auf dem Piano nobile dient (und La Galleria genannt wird), mit großen Säulenfächern, die sich zu Landschaftsvisionen öffnen: auf beiden Seiten stützen vier Säulen und zwei Eckpfeiler den Pfosten des Gewölbes; die Kolonnaden sind mit grünem Marmorimitat behandelt, haben vergoldete Kapitelle und sind mit Rosen bedeckt [...]. Die Dekoration des Gewölbes ist in drei Ebenen gegliedert, mit Kragsteinen, die einen schmalen Balkon stützen, hinter dem grüne Marmorsäulen eine Stuckdecke tragen, über der sich das Oberlicht öffnet, hinter dem man in der Ferne noch eine Kuppel erahnen kann; die Farben sind blau und gold, weiß, grün. In den Ecken, an den Pendentiven des Gewölbes, rahmen vier schöne Ovale Ansichten und Landschaften ein. Neben dem Salon befindet sich ein Salon, der nur im Gewölbe mit Fresken bemalt ist, mit Balustraden und Balkonen, die sich ineinander verschlingen, und dessen vertikale Wände noch immer mit dem fabelhaften Damast tapeziert sind, den die Familie Pavesi herstellte und mit dem sie Handel trieb, und der uns physisch in die Dimension des 18.

Einige dieser Orte können heute regelmäßig besichtigt werden (wie der Dom, San Francesco und die Villa Dosi Delfini), andere können nach Voranmeldung besichtigt werden (Palazzo Dosi und die Santissima Annunziata), während andere nicht besichtigt werden können, da sie privat sind.

Foto von Matteo

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Die Saison des pontremolischen Barocks kann mit den Werken des Lombarden Giuseppe Bottani (Cremona, 1717 - Mantua, 1784) für pontremolische Sammler und Stadtkirchen als abgeschlossen betrachtet werden. Bottani war der Hauptvertreter einer klassizistischen Strömung, die sich ab der Mitte des 18. Jahrhunderts in Pontremoli ausbreitete und dazu beitrug, den Geschmack der Oligarchie der Stadt in Richtung der aufkommenden neoklassizistischen Bewegung zu lenken. Für Pontremoli eröffnete sich eine weitere Epoche, die nicht minder wichtig war, da bedeutende Persönlichkeiten wie der französisch-piemontesische Jacques Berger und der Toskaner Giuseppe Collignon in die Stadt kamen und die Stadt auch einen interessanten Künstler wie Pietro Pedroni hervorbrachte, der aus Pontremoli stammte, obwohl er in Parma ausgebildet wurde und sich dann in Florenz niederließ (Collignon selbst war sein Schüler an der Akademie der Schönen Künste in der toskanischen Hauptstadt). Doch der Glanz des buchstäblich goldenen Zeitalters des Pontremoli-Barocks, dessen Koordinaten zwischen 1650, dem Jahr des Beitritts der Stadt zum Großherzogtum Toskana, und 1750, dem Jahr der Fertigstellung der Gemälde am Piano nobile des Palazzo Dosi Magnavacca, liegen, war vorbei.

Auch in Pontremoli setzte ein allmählicher Prestigeverlust ein, der mit dem Verlust der wirtschaftlichen Bedeutung der Stadt einherging: Von dem Niedergang, der in der napoleonischen Ära begonnen hatte, sollte sich die Stadt nie mehr erholen, so dass Pontremoli 1847 in Umsetzung des drei Jahre zuvor zwischen dem Großherzogtum Toskana, dem Herzogtum Modena und Reggio und dem Herzogtum Parma und Piacenza geschlossenen Vertrags von Florenz zusammen mit der gesamten oberen Lunigiana an die Parmesanischen Staaten fiel, die ihrerseits Guastalla an Modena abtraten (Florenz erhielt von Modena im Gegenzug den Verzicht auf Pietrasanta und Barga). Schon damals betrachteten die Parmesaner den Vertrag als nachteilig für sie, da Pontremoli nicht mehr das wichtige und blühende Wirtschafts- und Handelszentrum war, das es bis vor einigen Jahrzehnten gewesen war. Die schönste Zeit war vorbei, aber eine unauslöschliche Spur von ihr bleibt heute im Herzen der Stadt.

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