Balkonkunst im 19. Jahrhundert, von Francisco Goya bis Umberto Boccioni

Auf demBalkon stehen, um die Welt zu betrachten oder sich mit Menschen zu unterhalten, mit denen man sich austauschen und die Zeit verbringen möchte: Ob man nun allein in der Stille den Horizont betrachtet oder sich in Gesellschaft seiner Lieben versammelt, der Balkon ist ein Ort der Flucht, zwischen der häuslichen Umgebung und der freien Natur. Ein Ort, an dem wir uns geschützt fühlen, weil er ein Teil unseres Hauses ist, aber auch ein Ort, den wir mit unserer Umgebung teilen . Heute wie damals blicken wir auf den Balkon, vor allem an sonnigen Tagen, und oft war der Balkon im Laufe der Kunstgeschichte Schauplatz von Gemälden: einsame Frauen oder einsame Männer, Ehefrauen und Ehemänner zusammen, Mütter mit ihren Kindern haben im Laufe der Jahrhunderte die Balkone aller Städte der Welt bevölkert. Wir versuchen hier, einige von ihnen vorzustellen, vom frühen 19. bis zu den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.

Im Metropolitan Museum in New York befindet sich ein Gemälde, das Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828) zugeschrieben wird und das Thema der Frauen auf dem Balkon darstellt: Es ist jedoch ein eher beunruhigendes Werk, denn hinter den beiden Mädchen im Vordergrund befinden sich zwei männliche Figuren, eine stehend und eine sitzend, die alle in ihre dunklen Gewänder gehüllt sind und eher bedrohlich wirken. Bei den Mädchen handelt es sich um zwei Majas, eine spanische Bezeichnung für eine Bürgerliche, die sich gerne elegant kleidet, eine schöne und aufreizende junge Frau, die oft mit der Figur einer Prostituierten verglichen wird: Sie tragen lange weiße Kleider mit Goldverzierungen und haben leichte Schleier auf dem Kopf. Sie stützen sich beide auf das Geländer, die eine mit dem Ellbogen, die andere mit der Hand, und scheinen zu lächeln. Der starke Kontrast zwischen den weiblichen und männlichen Figuren ist somit sehr deutlich: die eine lächelnd und von hellen Farben geprägt, die andere von dunklen Farben.

Die Majasam Balkon, so der Titel des Werks von Goya, weisen ebenfalls eine besondere geometrische Struktur auf: Die beiden Majas sind in eine Raute eingefügt, die durch das Balkongeländer in zwei Hälften geteilt wird; letzteres ist die Seite eines Rechtecks, das durch Ziehen einer parallelen Linie über dem Hut des Mannes auf der linken Seite des Gemäldes konstruiert wird; außerdem kann dieses Rechteck in zwei Quadrate unterteilt werden, in denen sich der Mann und die Frau auf der linken Seite bzw. der Mann und die Frau auf der rechten Seite befinden, wobei die Diagonalen der Raute beachtet werden. Dieses zwischen 1800 und 1810 entstandene Gemälde aus dem Metropolitan Museum soll eine Variante eines anderen Gemäldes desselben Themas sein, das sich heute in einer Privatsammlung in der Schweiz befindet, und verweist auf ein anderes Werk Goyas mit ähnlichem Thema, das sich im Besitz der Fundación Juan March befindet und Maja und Celestina auf dem Balkon abbildet. Auch hier steht die schöne, junge und farbenfroh gekleidete Maja im Kontrast zu der alten Frau hinter ihr, die im Schatten über sie wacht. La Celestina ist in der Tat eine weitere typische Figur der spanischen Literatur, die auf eine alte Magd hinweist.

Francisco Goya, Majas auf dem Balkon (1800-1810; Öl auf Leinwand, 195 x 125,5 cm; New York, Metropolitan Museum of Art)

Francisco Goya, Maja und Celestina auf dem Balkon (1808 - 1812; Öl auf Leinwand, 166 x 108 cm; Palma de Mallorca, Fundación Juan March)

Trotz des völlig anderen sozialen Kontextes war Majas Balkon eine kompositorische Inspirationsquelle für den französischen Künstler ÉdouardManet (Paris, 1832 - 1883), der zwischen 1868 und 1869 das Werk Der Balkon schuf, das im Musée d’Orsay aufbewahrt wird. Wie bei Goya befinden sich die Figuren hinter dem Geländer, das sich etwa über die Hälfte des Gemäldes erstreckt, und auch hier erscheinen die jungen Frauen im Vordergrund und in Sichtweite der beiden Männer, die im Hintergrund bleiben. Es sind zwei weibliche und zwei männliche Figuren, wie die Protagonisten im vorigen Werk, aber in diesem Fall steht eine zwischen den beiden Mädchen, während die andere im Halbdunkel verschwommen bleibt. Es handelt sich um eine Szene aus dem bürgerlichen Leben: Der Balkon wird so zu einem Symbol des Wohlstands , von dem aus man das Geschehen auf dem Pariser Boulevard beobachten kann, wahrscheinlich in einem der reichsten Viertel der französischen Hauptstadt. Die Protagonisten dieses Werks sind alle Freunde der Künstlerin selbst: Die erkennbarste ist die Malerin Berthe Morisot (Bourges, 1841 - Paris, 1895), die junge Frau, die im Vordergrund sitzt; es ist auch das erste Gemälde, auf dem Morisot für Manet Modell stand, denn es folgten noch mehrere andere, darunter das berühmte Porträt des Malers mit einem Veilchenstrauß, das ebenfalls im Musée d’Orsay aufbewahrt wird. Bei den anderen Dargestellten handelt es sich um den Maler Jean Baptiste Antoine Guillemet, die Geigerin Fanny Claus und Leon Leenhoff, den viele für den Sohn von Manet halten. Neben den vier genannten Personen ist ein kleiner schwarz-weißer Hund neben dem weißen Kleid von Berthe Morisot abgebildet. Manets Balkon wurde aufgrund der Lebendigkeit der Farben und des starken Kontrasts zwischen den weißen Kleidern der Frauen und dem schattigen Hintergrund als Provokation empfunden, so dass das Gemälde auf dem Salon von 1869 besonders kritisiert wurde, weil sein Autor mit den Malern konkurrierte. Das Werk wurde im Februar 1884 von Gustave Caillebotte (Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894) erworben und blieb gut zehn Jahre lang in seiner Sammlung, bis es 1894 in Staatsbesitz überging und ab 1896 im Musée du Luxembourg in Paris ausgestellt wurde. Erst seit 1986 wird es im Musée d’Orsay aufbewahrt.

Édouard Manet, Der Balkon (1868-1869; Öl auf Leinwand, 170 x 124 cm; Paris, Musée d’Orsay)

Bethe Morisot, Frau und Kind auf dem Balkon (1872, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm; Privatsammlung)

Berthe Morisot und Gustave Caillebotte, beide Vertreter des PariserImpressionismus, widmeten ihre Werke diesem Ort in der Wohnung und setzten damit eine Art Kette zwischen Künstlern bei der Darstellung des Balkons fort. In einer Privatsammlung befindet sich Frau mit Kind auf dem Balkon, das der Maler 1872 ausführte. Diesmal ist der Blickwinkel ein anderer als bei den zuvor erwähnten Gemälden, denn während sowohl bei Goya als auch bei Manet die Balkone und die menschlichen Figuren frontal von außen dargestellt sind, werden sie hier von innen, d. h. auf der gleichen Ebene wie die Figuren, gezeigt. Die Frau ist in ein elegantes schwarzes Kleid gekleidet, trägt einen Hut in der gleichen Farbe entsprechend der damaligen Mode und hält einen rosafarbenen Sonnenschirm, während das kleine Mädchen ein hübsches weiß-blaues Kleid mit einer Schleife im Haar trägt. Beide blicken auf die Pariser Landschaft unter ihnen. In der Ferne ist ein großes Gebäude mit einer goldenen Kuppel zu erkennen, wahrscheinlich das Hôtel National des Invalides.

Gustave Caillebotte malte Un balcon. Boulevard Haussmann und Der Mann auf dem Balkon. Boulevard Haussmann, beide aus den 1880er Jahren, heute in einer Privatsammlung. Der Boulevard spiegelt die Erneuerung der Stadt mit ihren eleganten Gebäuden, breiten, geraden Straßen und Bäumen wider. Auf dem ersten Gemälde stehen zwei Männer auf einem eleganten Balkon, von denen der eine, der sich vom Balkon lehnt, um auf den darunter liegenden Boulevard voller grüner Bäume zu blicken, fein gekleidet ist und einen Zylinder auf dem Kopf trägt; der andere Mann hat eine Hand in der Hosentasche und lehnt sich an die Hauswand, doch sein Blick ist ebenfalls in die gleiche Richtung gerichtet. Auf dem zweiten Bild stützt sich ein elegant gekleideter Mann mit der rechten Hand auf das Balkongeländer, lehnt sich leicht nach vorne und stützt die linke Hand auf die Hüfte. Auch hier beobachtet der Protagonist den Boulevard, aber hier ist der Blickwinkel derjenige eines Hausbewohners, denn man sieht rechts den Fensterflügel, in dessen Glas sich das Bild des Mannes spiegelt, und den rot-weiß gestreiften Sonnenschirm mit Volants.

Gustave Caillebotte, Ein Balkon. Boulevard Haussmann (um 1880; Öl auf Leinwand, 69 x 62 cm; Privatsammlung)

Gustave Caillebotte, Mann auf einem Balkon. Boulevard Haussmann (um 1880; Öl auf Leinwand, 116,5 x 89,5 cm; Privatsammlung)

Der Italiener Federico Zandomeneghi (Venedig, 1841 - Paris, 1917), der dem Impressionismus anhing und dessen Farben und Themen teilte, porträtierte ebenfalls eine Frau auf dem Balkon, ein signiertes, aber undatiertes Öl auf Leinwand, das sich im Besitz der Gesellschaft der Schönen Künste in Viareggio befindet. Wie bei dem oben erwähnten Gemälde von Caillebotte ist der Blickwinkel wieder das Innere des Hauses, und auch hier ist die Spiegelung der Frau in der rechten Fensterscheibe zu sehen. Die junge Frau stützt sich mit beiden Ellbogen auf das Geländer und beobachtet etwas zu ihrer Rechten in der üppigen Vegetation vor ihr. Ihr zartes Gesicht ist leicht profiliert, ihr Haar ist zu einem weichen Dutt zusammengefasst und sie trägt eine rosa Bluse mit weißem Kragen und einen blauen Rock. Es handelt sich um ein sehr raffiniertes, von Pastelltönen geprägtes Gemälde.

Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, genauer gesagt im Jahr 1893, leistete auch Giovanni Segantini (Arco, 1858 - Pontresina, 1899) seinen Beitrag, indem er eine Frau auf einem Balkon darstellte. Von Spanien über Frankreich nach Italien führt uns dieses Gemälde in die Schweiz. Der Maler hielt sich in Savognin, einem Bauerndorf im Kanton Graubünden, auf. Auf dem Bild ist eine junge Bäuerin in typischer Kleidung zu sehen: ein dunkles Kleid und eine weiße Mütze, die ihr Haar vollständig verdeckt. Sie wirkt nachdenklich, ausgeruht, mit dem Rücken zur Landschaft, einen Arm auf das Balkongeländer gestützt und die andere Hand in die Hüfte gestemmt. Das Holz wird in diesem Werk zum Hauptelement. Die Frau ist in die umgebende Landschaft eingetaucht, mit den charakteristischen Häusern des Schweizer Kantons und einem hohen Glockenturm in der Ferne. Bemerkenswert ist die Leuchtkraft des Gemäldes, die auf seine “reine Suche nach Licht” verweist, wie der Künstler selbst sagte, typisch für den Divisionismus , von dem er sich inspirieren ließ. Ein Licht, das sich gleichmäßig vom Himmel ausbreitet und sich auf den Häusern, Höfen und dem Gesicht der Frau spiegelt. Das signierte und datierte Werk befindet sich im Kunsthaus Chur, einem Depositum der Galerie der Gottfried Keller-Stiftung in Bern.

Eingebettet in die umgebende Landschaft erscheint auch Umberto Boccionis Schwester Amelia ( Reggio Calabria, 1882 - Verona, 1916) in dem Gemälde, in dem der Künstler sie 1909 darstellte. Der Vordergrund wird ganz von der Frau eingenommen, die im Profil neben dem Balkongeländer sitzt, und ringsum erkennt man Wiesen, Menschen, die mit Tieren spazieren gehen, und Gebäude in der Ferne. Die junge Frau sitzt auf einem Stuhl und stützt sich mit dem Arm auf dem Geländer ab, das zum verbindenden Element zwischen Innen und Außen wird, da das Geländer die Komposition in zwei Teile teilt. In ihrer rechten Hand hält sie ein Blatt Papier, das sie wahrscheinlich gerade zu Ende gelesen hat, und vielleicht hat das Geschriebene ihr diese verträumte Ausstrahlung verliehen, mit einem kaum angedeuteten Lächeln, das in ihrem Gesichtsausdruck zu erkennen ist. Das Kleid, das sie trägt, ist eine Einheit aus Licht und Farbe, mit Reflexen, die von intensivstem Blau bis hin zu Violett, Grün und Weiß reichen: Es handelt sich tatsächlich um ein Werk aus der divisionistischen Phase des Malers, wie man an der Aufmerksamkeit für Helligkeit und einzelne Farbstriche erkennen kann.

Das Gemälde von Piero Marussig (Triest, 1879 - Pavia, 1937) schließlich, das Figuren auf dem Balkon darstellt, stammt aus dem Jahr 1920. Es scheint eine jüngere Szene zu sein, in der die Protagonisten ein Mann und eine Frau sind; ersterer sitzt auf einem kleinen hölzernen Liegestuhl und beobachtet die Aussicht, indem er seinen linken Arm leicht angehoben auf das Balkongeländer stützt, letzterer steht und stützt sich auf seine Ellbogen, während auch sie die Landschaft betrachtet. Rundherum sieht man weder Rasen noch Bäume, sondern hohe Gebäude: Man befindet sich also mitten in einem undefinierten Wohngebiet , das jeden beliebigen Balkon in jeder beliebigen Stadt darstellen könnte. Ein Moment des Alltags, den noch jeder teilen könnte, der einen Balkon hat, auf dem er im Freien sitzen, nachdenken oder ein paar Worte wechseln kann.

Federico Zandomeneghi, Frau auf dem Balkon (Öl auf Leinwand, 46 x 38,5 cm; Viareggio, Società di Belle Arti)

Giovanni Segantini, Auf dem Balkon (1893; Öl auf Leinwand, 66 x 41,5 cm; Chur, Kunsthaus)

Umberto Boccioni, Schwester Amelia auf dem Balkon (1909; Öl auf Leinwand, Privatsammlung)

Piero Marussig, Figuren auf dem Balkon (1920; Öl auf Leinwand, 90 x 75 cm; Privatsammlung)

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