Ausstellungen in Bologna: Natur und Ausdruck von Francesco Arcangeli (1970)

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 20/03/2015
Categories: Werke und Künstler / Disclaimer

Nach der großen Ausstellung über Guido Reni im Jahr 1954 konzentrierte sich die folgende Biennale d’Arte Antica weiterhin auf klassizistische Maler: 1956 waren die Carracci an der Reihe, 1962 gab es die Ausstellung L’Ideale Classico nel Seicento, 1968 war die Ausstellung Guercino gewidmet. Mit der Biennale d’Arte Antica im Jahr 1970 änderten sich die Interessen. In diesem Jahr nahm das Projekt Gestalt an, das die jahrelangen Forschungen eines der größten Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts, Francesco Arcangeli, konkretisierte: die Ausstellung Natur und Ausdruck in der bolognesisch-emilianischen Kunst. Die Ausstellung wurde am 12. September 1970 eröffnet, dauerte bis zum 22. November und fand in den Räumen des Palazzo dell’Archiginnasio in Bologna statt.

Der Ausstellungskatalog Natur und Ausdruck in der bolognesisch-emilianischen Kunst, herausgegeben von Francesco Arcangeli

Arcangelis Studien decken einen sehr breiten Zeitraum in der Geschichte der Kunst von Bologna und der Emilia ab: etwa von 1100 bis zur Gegenwart. Wie zu erwarten war, konzentrierte sich das Interesse des Gelehrten jedoch nicht auf die klassizistische Strömung in der emilianischen Kunst, die im 17. Jahrhundert besonders lebendig war und den Geschmack und die Tendenzen bestimmte, wie der Artikel über die Ausstellung von Guido Reni zeigt. Arcangeli vertrat die Ansicht, dass die Kunst von Bologna und Umgebung schon immer von einer Konstante geprägt war, die sie auch in der heutigen Zeit nicht verlassen wird: die tiefe Beziehung zur Natur, da das kulturelle Substrat von Bologna aus der Verbindung mit dem Land und der bäuerlichen Zivilisation stammt, die die Entwicklung der Stadt im Laufe der Jahrhunderte ermöglichte.

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Diese Beziehung zur Natur manifestierte sich in einer hochgradig aufgeladenen, ausdrucksstarken Kunst mit einem ausgeprägten volkstümlichen Charakter: Arcangeli führte die Ursprünge dieser Art der Kunstgestaltung auf die Reliefs von Wiligelmo zurück. Wir befinden uns in der Romanik, und mit Wiligelmo weicht der Hieratismus der byzantinischen Kunst einer spezifisch menschlichen Erzählung, in der das Drama der Figuren, die der Künstler in seiner Skulptur darstellt, greifbar wird. Ein Beispiel dafür sind die Genesis-Reliefs an der Fassade des Doms von Modena mit einer der eindringlichsten Vertreibungen aus dem irdischen Paradies in der Geschichte der Kunst: Die Verzweiflung der Stammväter ist greifbar. Vergessen wir auch nicht, dass die Kunst in der Poebene und insbesondere in der Emilia-Region den Werken der Romanik große Bedeutung beigemessen hat: In dieser Epoche gibt es zahlreiche so genannte Monatszyklen, in denen jeder Monat des Jahres mit einer Figur verbunden ist, die einem typischen Handwerk des Monats gewidmet ist.

Diese Verbindung zwischen Kunst und Natur, diese in den bäuerlichen Traditionen der Poebene verwurzelte Weltanschauung ist eine Art roter Faden, der sich durch die Geschichte der Bologneser Kunst bis in die Gegenwart zieht. Man denke zum Beispiel an den Dramatismus eines Künstlers wie Vitale da Bologna oder an die"Anti-Renaissance", um mit Arcangelis Worten zu sprechen, von Amico Aspertini, einem der skurrilsten und respektlosesten Genies des 16. Jahrhunderts, der seine Kunst der lyrischeren und zarteren Kunst von Francesco Francia entgegensetzte, die stattdessen von der Süße durchdrungen war, die er aus seinem Studium der Kunst Peruginos bezog. Vom 16. Jahrhundert geht es weiter ins 17. Jahrhundert mit dem frommen und fast volkstümlichen Pietismus von Ludovico Carracci, den Arcangeli im Gegensatz zu seinem Cousin Annibale als Vertreter eines anmutigen Klassizismus sieht. Die antiklassischen Alltagsszenen von Giuseppe Maria Crespi setzten diese Linie der Bologneser Kunst im 18. Jahrhundert fort, bis wir im 20. Jahrhundert bei den intimen Stillleben von Giorgio Morandi ankommen, dem Künstler, der vielleicht mehr als jeder andere in der Lage ist, die Einfachheit und Echtheit des Charakters der Bologneser darzustellen.

Amico Aspertini, Pietà (1519; Bologna, San Petronio)

Dies ist im Wesentlichen der Weg, den die Ausstellung Natur und Ausdruck von Francesco Arcangeli geht. Eine Reise durch acht Jahrhunderte, in denen einige gemeinsame Merkmale der Bologneser Kunst für Arcangeli unverändert geblieben sind. Im Ausstellungskatalog hat er acht von ihnen systematisch identifiziert. Es sind “Konstanten”, wie der Gelehrte sie nannte. Die erste: der Raum des Gemäldes, “dicht und vollmundig”, voll von Körpern, “im Wesentlichen aprospektiv”. Ein Raum also, der intuitiv ist, der aufgeladen ist, der nicht von mathematischen Gesetzen bestimmt wird, sondern von den Körpern selbst, die ihn besetzen. Ein Beispiel dafür ist die Pietà von Amico Aspertini, ein Gemälde, das nicht nur reich an starkem Pathos ist, sondern sich auch durch jenen “dichten” und “aprospektiven” Raum auszeichnet, von dem Arcangeli sprach, da er keine Leerräume aufweist, vollständig von den Figuren eingenommen wird und keine räumlichen Bezüge aufweist. Ein Gemälde, das in gewisser Weise den Manierismus vorwegnimmt. Der zweite Punkt: die räumliche Nähe. Arcangeli sieht eine Konstante in der bolognesischen Kunst darin, dass die dargestellten Elemente immer in der Nähe des Betrachters sind. Der Grund dafür ist, dass die Nähe den Betrachter auf emotionaler Ebene stärker involviert als die Distanz, die Distanz impliziert. Die dritte, unmittelbare Folge der ersten beiden: die räumliche Kommunikation mit dem Betrachter, wobei sich die Szenen immer im Vordergrund abspielen.

Vitale da Bologna, Geschichten des heiligen Abtes Antonius (um 1340; Bologna, Pinacoteca Nazionale)

Die vierte ist das, was Arcangeli das Stück Leben nannte, d. h. die Tendenz der Bologneser Kunst, innerhalb der physischen Grenzen des Gemäldes nur ein Fragment einer größeren Figuration darzustellen: Diesen Eindruck vermitteln zum Beispiel die Tafeln mit den Geschichten des heiligen Abtes Antonius von Vitale da Bologna, von denen eine das Titelblatt des Ausstellungskatalogs zieren soll. Und dann noch die “Detailverliebtheit”, d. h. die Fähigkeit einzelner Details, unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen: Bei einem Gemälde wie Latona von Crespi , der die Fischer in Frösche verwandelt, kann man nicht anders, als sich mit jedem einzelnen Detail dieser kraftvollen Komposition, dieser “bizarren Szene des natürlichen, bäuerlichen Lebens” zu beschäftigen. Und schließlich die letzten drei Konstanten der Bologneser Kunst nach Arcangeli: Die “unmittelbare, farblose Plastizität” (die wir zum Beispiel in den Stillleben von Morandi in ihrer extremsten Ausprägung sehen), das “tonal-chromatische Helldunkel”, bei dem die Grundfarbe nie ihre Verbindung mit der Spitzenfarbe verliert, und schließlich die Farbe, die “eng mit einem Helldunkel von Licht und Schatten verbunden ist” und sich so mit Licht und Schatten verbindet und veridische Effekte erzeugt, wird “Kontingenz, Meteorologie, Proto-Eindruck”.

Das Ziel der Ausstellung von Francesco Arcangeli war es, diese Rille der Bologneser Tradition an die Oberfläche zu bringen und sie der feierlicheren, offizielleren (und natürlich studierteren) klassischen Tradition anzunähern: Das Gelingen dieses Ziels bedeutete auch, Bologna in den Besitz einer seiner wahrsten und tiefsten Seelen zu bringen. Es musste eine Kunst entstehen, die den warmen, aufrichtigen und leidenschaftlichen Charakter der Bologneser widerspiegelt, und diese Kunst konnte nur eine Kunst sein, die mit den volkstümlichen Traditionen verbunden ist, die an ihre Wurzeln anknüpft: Jahrhundert zurückverfolgt werden, sondern auf Wiligelmo selbst, also auf eine Zeit, in der die Rhythmen des menschlichen Lebens stark von denen der Natur geprägt waren, lange bevor der Aufstieg des Bürgertums eine Wirtschaft einführte, die sich auf Handel und Gewerbe statt auf die Landwirtschaft stützte und damit die Lebensweise der Gemeinschaften radikal veränderte. Mit der Ausstellung von Francesco Arcangeli wurde die noble klassizistische Eleganz zum ersten Mal mit der Authentizität des Volkes kontrastiert. Das “gelehrte” Bologna der raffinierten Intellektuellen gegen das “fette” Bologna der Bauern, die sich in den Osterien versammeln, der großzügigen jungen Hausfrauen und der einfachen Leute, die unter den Säulengängen Handel treiben: Es ist also das Verdienst von Francesco Arcangeli, dass heute beim Studium der Bologneser Kunst diese volkstümlichere, aber nicht minder interessante Kunst nicht in den Hintergrund gedrängt wird.

Giuseppe Maria Crespi, Latona verwandelt Fischer in Frösche (um 1710; Bologna, Pinacoteca Nazionale)

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