Aufstieg nach Pordenone: Bewunderung der "Sixtinischen Kapelle" des großen friaulischen Malers "in der Höhe

“Die Madonna di Campagna ist der Vatikan oder vielmehr die Sixtinische Kapelle von Pordenone”, so François Rio, ein im 19. Jahrhundert tätiger französischer Schriftsteller und Kunstkritiker und Autor von De l’art chrétien (1841). Rio bezog sich auf die Basilika Santa Maria di Campagna, eine Kirche am Rande der Stadt Piacenza, deren Geschichte bis ins Jahr 1000 zurückreicht, die im 16. Jahrhundert wieder aufgebaut und ab 1529, dem Jahr nach der Fertigstellung der architektonischen Anlage, von berühmten Malern und Bildhauern mit Fresken versehen und dekoriert wurde. Einer von ihnen war Pordenone oder Giovanni Antonio de’ Sacchis, der zwischen 1483 und 1484 in der Stadt Pordenone geboren wurde und am 14. Januar 1539 im Alter von 56 Jahren plötzlich in Ferrara starb, als er in einem Gasthaus zu Gast war; sein plötzlicher Tod veranlasste den Kunsthistoriker und Bewunderer Giuseppe Fiocco zu der Annahme, er sei vergiftet worden.

Der friaulische Künstler, dessen Zugang zur Kunst wahrscheinlich auf seinen Vater zurückzuführen war, der von Beruf magister murarius (eine Art Maurermeister) war, war 1530 in die Kirche Santa Maria di Campagna gerufen worden, um eine Reihe von Fresken und ein Altarbild zu malen: Bei letzterem handelt es sich um die Mystische Vermählung der Heiligen Katharina mit dem Heiligen Petrus und Paulus, bei der Pordenone sich selbst im Antlitz des Heiligen Paulus dargestellt hatte, während er für das Antlitz der Madonna ein Porträt seiner Frau, einer schönen Adligen aus Piacenza, die der Familie Dal Pozzo angehörte und mit der er fünf Kinder hatte, angefertigt hatte. Die Fresken, um die es hier geht, schmücken noch heute die Hauptkuppel der Basilika und können bis zum 10. Juni 2018 dank der Öffnung des sogenannten Camminamento degli artisti (Künstlerpfad) auf der Salita al Pordenone (Aufstieg nach Pordenone) aus nächster Nähe bewundert werden.

Piacenza, die Fassade der Basilika von Santa Maria di Campagna

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Fresken in der Basilika von Santa Maria di Campagna (1530-1535; Fresken; Piacenza, Basilica di Santa Maria di Campagna)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Mystische Vermählung der Heiligen Katharina (1530-1532; Öl auf Tafel; Piacenza, Basilika Santa Maria di Campagna)

Als Probelauf hatte Pordenone den Heiligen Augustinus gemalt, ein Fresko, das den Fabbricieri so gut gefiel, dass sie, wie Carlo Ridolfi in seinen Maraviglie dell’arte (einer Sammlung von Biografien berühmter venezianischer Maler) schrieb, “ihn baten, das folgende Bild zu malen, ”Sie wollten, dass er die beiden folgenden Kapellen und die Hauptgalerie ausmalt: die Geburtskapelle, die von dem Patrizier Pier Antonio Rollieri aus Piacenza in Auftrag gegeben wurde, und die Katharinenkapelle, die von Caterina Scotti in Auftrag gegeben wurde und der Heiligen Katharina von Alexandria gewidmet ist. In der Geburtskapelle stellte der Maler dieHimmelfahrt in der Laterne dar, an den Wänden Episoden aus der Kindheit Christi, wie die Anbetung derHeiligen Drei Könige, dieAnbetung der Hirten und die Flucht nach Ägypten sowie die Geburt der Jungfrau. In der Kapelle der Heiligen Katharina sind zwei Episoden aus dem Leben der Heiligen zu sehen: das Martyrium des Zahnrads und die Enthauptung der Heiligen Katharina, der Streit der Heiligen Katharina, in dem der Architekt Alessio Tramello, der die Basilika im 16.

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Heiliger Augustinus (um 1530; Fresko herausgerissen und auf einen Glasfaserträger übertragen; Piacenza, Basilica di Santa Maria di Campagna)

Die Kapelle der Heiligen Katharina in der Basilika Santa Maria di Campagna in Piacenza

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Streitgespräch der Heiligen Katharina (um 1531-1532; Fresko; Piacenza, Basilika Santa Maria di Campagna)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Martyrium der heiligen Katharina (um 1531-1532; Fresko; Piacenza, Basilika Santa Maria di Campagna)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Enthauptung der heiligen Katharina (um 1531-1532; Fresko; Piacenza, Basilika Santa Maria di Campagna)

Giovanni Antonio de’ Sacchis, genannt Pordenone, Anbetung der Könige (um 1531-1532; Fresko; Piacenza, Basilika Santa Maria di Campagna)

Um auf die Behauptung von Rio zurückzukommen, werden die Fresken, die die Hauptkuppel von Santa Maria di Campagna schmücken, mit den Fresken der Sixtinischen Kapelle verglichen, so wie Pordenone mit Michelangelo verglichen wird. Beide besitzen laut Giorgio Vasari“Kraft und Schrecklichkeit”: In der ersten Ausgabe der Lives von 1550 wird Pordenone insbesondere für seine “Kraft, Schrecklichkeit und Relief” in der Malerei gelobt, eine Eigenschaft, die auch in der folgenden Ausgabe von 1568 hervorgehoben wird, in der seine Fähigkeit, Verkürzungen wiederzugeben und den Figuren Plastizität zu verleihen, betont wird. Pordenones Kunst zeichnet sich laut Vasari durch “terribilità et un certo furore molto da pittor nuovo e stravagante” (Schrecklichkeit und eine gewisse Wut, ganz wie ein neuer und extravaganter Maler) aus, so dass er “nella pittura così valoroso, che le sue pitture appariscon tonde , et spiccate dal muro. Da er der Malerei Kraft, Schrecklichkeit und Erleichterung verliehen hat, gehört er zu denen, die der Kunst eine Bereicherung und der Allgemeinheit einen Nutzen gebracht haben”. Ein großes Talent, das “denen, die nicht beabsichtigen, großen Verdruss bereitet, weil die Tiefe dieser Schwierigkeit den Intellekt nicht erreicht”, das Pordenone besaß, war die Fähigkeit, Verkürzungen zu schaffen, deren Maße an die visuelle Wahrnehmung des Betrachters angepasst waren, eine Fähigkeit, die auch für Michelangelo typisch war.

So hatte Giovan Paolo Lomazzo diese Fähigkeit definiert und als Beispiel den Gottvater von Santa Maria di Campagna genannt, “prima vista mentita suprema particolare”: “in piccioli spazizj le figure dal disotto in su nelle volte a perpendicolo, facendoci vedere le parti di sotto in certo modo perfette, e così anco quelle da disopra. Diejenigen aber, die sich entlang der Länge des Gewölbes befinden, werden meist so begleitet, dass sich diese Figur als breiter erweist, als sie hoch ist, und sich innerhalb dieses Wunders bewegt, das sie uns groß erscheinen lässt, als ob sie es wirklich wäre”. Wenn der Betrachter seinen Blick auf die Laterne der Hauptkuppel richtet, wird er von der Außergewöhnlichkeit der Dekoration beeindruckt sein: Der Gottvater, der von Putten begleitet wird, die ihn unterstützen, scheint leicht zu schweben, während er über das wacht, was unter ihm liegt. Paola Ceschi Lavagetto wies darauf hin, dass das Vorbild für den Ewigen Vater in der Kuppel von Santa Maria di Campagna die Sixtinische Kapelle von Michelangelo ist.

Blick auf die Kuppel von Santa Maria di Campagna von unten

Laternenfresko: Gottvater

Und früher hatte auch Fabio Di Maniago in seiner Storia delle Belle Arti friulane (1842) Pordenone mit Michelangelo verglichen: "Wenn man Parallelen zwischen berühmten Malern ziehen wollte [...], glaube ich, dass Pordenone mit Michelangelo Buonarroti verglichen werden könnte. Und wenn es einigen zu seltsam erscheint, dass ich ihn mit einem der berühmtesten Künstler vergleiche, der je geblüht hat, würde ich Michelangelo selbst als Entschuldigung anführen, der, wenn Ridolfi recht hat, seine Talente so sehr schätzte, so sehr schätzte, dass er, als er von einem von ihm gemalten Curzio hörte, Florenz verließ und nach Venedig reiste, um es zu bewundern, und da er es weitaus besser fand als das, was der Ruhm ihm sagte, reiste er ab und überhäufte es mit großem Lob".

Di Maniago fügte noch hinzu, dass beide ihre Kunst sich selbst und nicht ihren Meistern verdankten, da sie “ihren eigenen, originellen Stil entwickelten”, dass sie sich beide weigerten, die Natur in ihrer Einfachheit darzustellen, sondern sich ihr stellen wollten, indem sie “alle Schwierigkeiten der Kunst suchten, um den Ruhm zu haben, sie zu überwinden”. Beide, “mit glühender Phantasie und lebhaftem Witz ausgestattet, wollten ihre erhabenen Vorstellungen auf den weiten Feldern der Wände zum Ausdruck bringen und fühlten sich nicht wohl dabei, sich in die Enge der kleinen Leinwände zu begeben”. Beide “hatten das Glück, in der schönsten Epoche zu leben, derer sich die Künste rühmen konnten, und sie traten in den beiden Städten auf, die ihre Hauptzentren waren, Venedig und Rom, und waren Rivalen und Nachahmer der beiden größten Maler, die zu dieser Zeit blühten, Michelangelo von Raffael und Pordenone von Tizian”. In der Tat war die Rivalität zwischen Giovanni Antonio de’ Sacchis und Vecellio wohlbekannt und wurde in den beiden Ausgaben von Vasaris Leben mehrfach erwähnt. Francesco Sansovino erinnerte daran, indem er feststellte, dass Pordenone “in der Malerei von so lebhaftem Geist und solcher Erfindungsgabe war, dass er Tizian wiederholt so ausgezeichnet erschreckte”. Und Luigi Lanzi, Autor der"Storia pittorica della Italia “ (1795-1796), hatte erklärt, dass ”mit Tizian konkurriert zu haben, keine Kleinigkeit für seinen Ruhm ist und ihm zumindest den zweiten Platz in einer Zeit sichert, die so fruchtbar ist mit hervorragenden Künstlern".

Um auf Di Maniago zurückzukommen, hatte er geschrieben, dass sowohl Pordenone als auch Michelangelo “als Lieblingsmotive ihrer Pinsel die Sibyllen, die Propheten und jenen schrecklichen Tag wählten, an dem der Sohn Gottes herabsteigt, um die Sterblichen zu richten”. Wenn wir an das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle und die Hauptkuppel von Santa Maria di Campagna denken, sind die Sibyllen und die Propheten in der Tat in beiden präsent: Pordenone widmete die Segel der Kuppel diesen Figuren, während Michelangelo sie an den Seiten der Stockwerke, in den von den Segeln und den eckigen Pendentiven begrenzten Räumen, platzierte. Außerdem stellte Michelangelo die Sybillen und Propheten gemeinsam in jedem Segel dar, während Michelangelo sie voneinander trennte, so dass nur eine Figur in jedem Raum zu sehen war.

Ansicht der Kuppel mit Fresken von Pordenone

Die Struktur der Kuppel

Die Segel der Kuppel

Die Kuppel von Santa Maria di Campagna hat eine segelartige Struktur: Man hat nicht den Eindruck, dass sie sich nach oben bewegt, da der eigentliche Raum von den Figuren eingenommen wird. Jede dargestellte Szene nimmt einen eigens geschaffenen Raum ein. Das kann man sehr gut verstehen, wenn man am Ende des “Aufstiegs zum Pordenone” ankommt, wo man sich mit großem Erstaunen und Verwunderung in einer privilegierten Höhe befindet, um die Fresken der Kuppel aus der Nähe zu bewundern: die kleinen Figuren, die man früher vom Inneren der Basilika aus mit den Augen nach oben gesehen hat, findet man jetzt so nah, dass man ihre Details betrachten kann. Leider ist es aus Sicherheitsgründen nicht möglich, ganz um die Kuppel herumzugehen, um alle dargestellten Szenen zu sehen: Der Überblick ist jedoch recht groß.

Vor unseren Augen eröffnen sich verschiedene Szenen: In einem Segel sind auf einer von Putten getragenen Wolke zwei Propheten und die Geschwister Eritrea und Phrygien dargestellt, von denen einer in der Mitte ein Buch, das derselbe Prophet in der Hand hält, auf einen Propheten zeigt, der ihr aufmerksam zuhört, während der andere oben eine beschriebene Seite zeigt, auf die er mit einem Finger deutet, als wolle er den Betrachter zum Lesen des Geschriebenen auffordern. Im nächsten Segel erscheint der Prophet David mit Propheten und einer Sibylle: auch hier bemerkt man das Vorhandensein von Büchern, deren beschriebene Seiten dem Betrachter zugewandt sind. Im nächsten Segel sind Propheten mit der delphischen Sibylle und einer weiteren Sibylle dargestellt: hier wendet ein grün gekleideter Prophet, der in der Mitte der Szene steht, seinen Blick zu einem benachbarten Propheten und hebt einen Arm nach oben, während eine Sibylle liest und die andere ein Füllhorn in den Händen hält. Es folgt ein weiteres Segel, das einen Propheten und die Sibylle Cimmeria zeigt: Sie hält ein Buch und wendet ihm den Blick zu, er hält eine lange Schriftrolle. Und wieder: Samson mit der persischen Sibylle und einer anderen Sibylle, während neben dem Segel, das zwei Propheten und die Sibyllen Eritrea und Phrygien darstellt, ein anderes Segel zwei Propheten, die Sibylle Ellespontica und Jona zeigt: Hier hält eine Figur, die ein grünes Gewand und eine orangefarbene Stola trägt, in der einen Hand ein geschlossenes Buch, während er den anderen Arm nach vorne hebt und einen strengen Blick hat; vor ihm sitzt ein völlig nackter und muskulöser Mann, der sich an der Wolke unter ihm festhält und in die andere Richtung schaut. Nicht zu sehen sind das Segel mit Daniel, dem Löwen, zwei Propheten und einer Sibylle sowie das Segel mit Habakuk, der mit dem Blick nach oben steht und einen Arm nach oben streckt.

Propheten auf den Segeln: David

Propheten der Segel: Samson

Propheten der Segel: Daniel

Propheten der Segel: Habakkuk

Alle Figuren in den Segeln werden von Wolken getragen, die von Raffael inspiriert sind, und es ist deutlich zu sehen, wie die Hauptfigur im Verhältnis zu den Nebenfiguren unproportioniert ist, sie ist verkleinert, um dem Betrachter ein Gefühl für die Tiefe des Raums und die Täuschung der Verkürzung von unten zu vermitteln. Jedes Segel ist von den anderen durch Lisenen getrennt, die Putten mit Tieren, Pflanzen, Musikinstrumenten und Gegenständen sowie ein monochromes Oval in der Mitte zeigen, in dem eine Szene aus dem Alten Testament dargestellt ist: die Erschaffung der Welt und die Erschaffung Adams, dieArche Noah, die Opferung Isaaks, Joseph, der von seinen Brüdern verkauft wird, Moses, der die Gesetzestafeln erhält, David mit dem Kopf von Goliath, Judith und Holofernes. Über den Segeln erhebt sich die Laterne der Kuppel, in der Gottvater dargestellt ist, und ein Kranz von Cherubim, die “wie mit Fleisch geknetet erscheinen und sich in kindlicher und lässiger Haltung zeigen, wie es der Brauch vorschreibt”, wie Luigi Scaramuccia schrieb. Der Gottvater von Santa Maria di Campagna erinnert auch an die Tafel im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle, auf der die Trennung der Erde vom Wasser dargestellt ist: Auch hier ist Gott im Flug dargestellt, der nach unten blickt und von Putten begleitet wird, die ihn stützen.

Eine weitere Gemeinsamkeit zwischen den Fresken der Basilika von Piacenza und den Fresken der Sixtinischen Kapelle ist die Absicht und die Fähigkeit, die christliche Religion und die klassische Mythologie in den ikonografischen Programmen zu verbinden: Michelangelo stellt in der Mitte des Gewölbes der berühmten Kapelle Szenen aus dem Alten Testament dar, in den Lünetten die Vorfahren Jesu und an den Seiten der Geschichten stellt er Propheten und Sibyllen dar, wobei letztere zur klassischen Tradition gehören. Wie bereits erwähnt, stellt Pordenone in den Segeln der Kuppel der Basilika von Piacenza Figuren von Propheten und Sibyllen dar, die sich mit Episoden aus dem Alten Testament in den einfarbigen ovalen Medaillons in den Pilastern abwechseln, während sich im Fries, der die Kuppel und den Tambour verbindet, Episoden aus der mythologischen Tradition mit Episoden aus der klassischen Tradition abwechseln. Dazu gehören der betrunkene Bacchus, der betrunkene Silenus unter den Satyrn, die Vergewaltigung Europas, Neptun und Amphitrite, Venus und Adonis, Diana und die Nymphen im Kampf gegen die Satyrn, Jupiter, der die Riesen erschlägt, die Arbeiten des Herkules, das Bittgebet der Sabinerinnen, Castor und Pollux in der Schlacht am Regillus-See, die Gerechtigkeit Trajans, die Schlacht von Kynegirus, ein Krieger am Grab des Achilles. Die horizontal aufeinander folgenden mythologischen Episoden wurden von Jacqueline Biscontin als eine Abfolge von Triumphen des Guten über das Böse interpretiert, und zwar nach einer christlichen Umdeutung, während sie für die monochromen Medaillons die Quelle in den Dekaden des Titus Livius und Passagen aus den Dictorum et factorum memorabilium libri des Valerius Maximus sowie die Quelle im Alten Testament identifiziert hat.

Szenen aus dem Fries: Bacchus im Rausch

Fries-Szenen: Venus und Adonis

Fries-Szenen: Europa

Fries-Szenen: Diana

Fries-Szenen: Jupiter

Szenen aus dem Fries: Die Mühen des Herkules

Das ikonografische Programm der Kuppel von Santa Maria di Campagna ist jedoch bis heute unklar geblieben, da die direkte Verbindung zwischen bestimmten Themen nicht entdeckt wurde, um eine einheitliche Interpretation zu ermöglichen. Es wurde die Hypothese aufgestellt, dass der Heilige Augustinus De Civitate Dei im Inneren der Basilika, links vom Eingang, auf einem von Pordenone selbst gemalten Bild dargestellt ist. Wie Valeria Poli argumentiert, könnte das ikonografische Programm durch den heiligen Augustinus und den heiligen Georg zusammengefasst werden, die beiden Figuren, die zu beiden Seiten des Eingangs dargestellt sind: die erste, wie erwähnt, von Pordenone und die zweite von Bernardino Gatti, bekannt als Sojaro. Diese beiden Figuren stellen die beiden Seelen der Kirche dar: die triumphierende bzw. die kämpferische. Wenn dem so ist, könnte dies ein Hinweis auf ein ikonographisches Programm sein, das von Monsignore Paolo Giovio angedeutet wurde, der in der Stanza della Segnatura im Vatikan die Suche nach dem Wahren, dem Guten und dem Schönen durch das Gesetz, die Kunst, den Glauben und die Philosophie identifizierte. Es bleibt jedoch eine offene Frage.

Jedenfalls realisierte Sojaro nicht nur den Heiligen Georg rechts vom Eingang von Santa Maria di Campagna, sondern hatte ab 1543 auch die Aufgabe, den Freskenzyklus in der Kuppel zu vollenden, indem er die Apostel in den Pilastern des Tambours, die Geschichten der Jungfrau im Tambour und die vier Evangelisten in den Pendentiven vollendete. Man könnte eine Parallele zu einer anderen von Pordenone mit Fresken geschmückten Kirche ziehen: die Kirche der Annunziata in Cortemaggiore, insbesondere die Kapelle der Empfängnis. In dieser Kapelle hat der Künstler Gottvater in Begleitung von Putten dargestellt, die den Propheten und Sybillen die Ankündigung der Ankunft Christi anvertrauen; hier erscheinen die prophetischen Figuren in den Lünetten mit Großbuchstaben.

Ansicht der Trommel von oben

Szenen aus dem Tambour: Geschichten der Jungfrau Maria, die Verkündigung

Szenen aus dem Tambour: Geschichten von der Jungfrau Maria, die Geburt Christi

Szenen aus der Trommel: Geschichten der Jungfrau Maria, Anbetung der Heiligen Drei Könige

Trommelszenen: Geschichten der Jungfrau Maria, Mariä Himmelfahrt

Um den Besuchern die Möglichkeit zu geben, das einzigartige Schauspiel der Fresken in der Hauptkuppel von Santa Maria di Campagna zu erreichen und den “Aufstieg zum Pordenone” mit Leichtigkeit zu bewältigen, wurde dank der Banca di Piacenza und unter Anleitung der Regionalen Aufsichtsbehörde für das architektonische Erbe der sogenannte “Weg des Pordenone” restauriert, der so genannte “Künstlerspaziergang”, der von Malern, Bildhauern, Studenten von Akademien und Kunstinstituten sowie Studenten des Kunstinstituts Gazzola in Piacenza begangen wurde, um die Fresken von Pordenone “in der Höhe” zu betrachten, zu bewundern und zu studieren. Viele Inschriften mit den Namen, die die Studenten selbst entlang des Weges eingemeißelt hatten, sind noch heute sichtbar.

Ein spannender Weg, der von der Sakristei ausgeht und nach einer langen Reihe von Stufen, bei denen die Spannung proportional zunimmt, mit großer Genugtuung zum Gipfel führt, zum höchsten Punkt, von dem aus man mit diesen außergewöhnlichen Kunstwerken, die vor Jahrhunderten von zwei großen Künstlern der damaligen Zeit geschaffen wurden, interagieren kann. Man kann das Farbenspiel, die perspektivische Komposition der Figuren und die für Pordenone charakteristische perfekte Täuschung durch die Verkürzung der Perspektive wahrnehmen. Entlang des Weges, im Inneren des Chors, wurde ein Multimedia-Bildschirm aufgestellt, der den Besucher mit einem sehr ausführlichen Video auf den Besuch vorbereitet, mit biografischen Informationen über den Künstler und mit Informationen über das, was er nach einigen Minuten bewundern wird.

Wenn man die Loggia der Kuppeltrommel, den höchsten Punkt des Aufstiegs, erreicht hat, kann man nicht nur die künstlerische Schönheit der Fresken aus nächster Nähe genießen, sondern auch das Panorama der Stadt überblicken: von hier aus sieht man den Palazzo Farnese, den Palazzo Gotico und den Engel des Doms. Dann ist man bereit, den gesamten Weg der Künstler zurück zu gehen, aber dieses Mal mit einem Gefühl des Wohlbefindens und der inneren Spiritualität und mit spektakulären Bildern vor Augen, die noch lange in Erinnerung bleiben werden.

Der “Aufstieg nach Pordenone” wird von einem Katalog mit detaillierten Abbildungen der Fresken von Pordenone nicht nur in der Basilika Santa Maria di Campagna, sondern auch in Cortemaggiore und Cremona begleitet, um einen anschaulichen Vergleich seiner Meisterwerke zu ermöglichen. Die vorliegenden Essays tragen zu einer vollständigen Kenntnis des Künstlers bei: Laura Bonfanti hat einen Exkurs über die biografischen und künstlerischen Ereignisse von Pordenone verfasst, Valeria Poli hat die kritischen Studien über den Künstler, von denen viele ihn mit Michelangelo verglichen haben, Pordenones malerische Unternehmungen in Cremona, Cortemaggiore und Piacenza sowie die Geschichte der Basilika Santa Maria di Campagna dargestellt. Darüber hinaus wird der Katalog durch die Anthologie der Biographien des Malers bereichert: dokumentarische Texte über sein Leben und seine Werke. Eine einzigartige Initiative, um eines der spektakulärsten Meisterwerke von Piacenza aus einer ungewöhnlichen Perspektive zu entdecken und kennen zu lernen.

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