Angelika Kauffmann, die Geschichte einer großen Künstlerin und einer emanzipierten Frau

Angelika Kauffmann (Chur, 1741 - Rom, 1807), eine der modernsten und emanzipiertesten Frauen ihrer Zeit, war eine der innovativsten und unkonventionellsten Malerinnen des 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. In einer Welt, in der es für Frauen sehr schwierig war, in die Malereiakademien einzutreten, konnte Angelika ihren eigenen Weg in einer hauptsächlich von Männern dominierten Kunstwelt gehen, auch dank der Anerkennung ihrer Fähigkeiten durch ihren Vater, Josef Johann Kauffmann, der selbst Maler war (das Porträt seiner Tochter von 1763 ist berühmt und gehört zu den Sammlungen der Tiroler Landesmuseen). Dieser erkannte Angelikas künstlerische Begabung schon früh, und da es unmöglich war, sie an einer Akademie studieren zu lassen, und es schwierig war, die Malerei der jungen Frau in die wichtigsten Kreise der damaligen Zeit einzuführen, nahm er sich stolz die Freiheit, Angelika in die Mit dem Stolz, in seiner Tochter eine Erbin zu sehen, beschloss er, sie mit ihm und seiner Frau auf Reisen zu schicken, vor allem nach Italien, um die Werke der großen Meister in den Kunstzentren der Halbinsel zu sehen. Tatsächlich verbrachte sie dort gut sechs Jahre: In Mailand, Modena, Florenz, Bologna, Neapel und Rom hatte sie die Gelegenheit, die Meisterwerke der Antike und der Künstler vor ihr zu bewundern.

Im Alter von zwölf Jahren fertigte sie ihr erstes Selbstporträt als Sängerin an. Neben ihren ausgezeichneten malerischen Fähigkeiten war sie auch musikalisch sehr begabt, eine Leidenschaft, in die sie von ihrer Mutter eingeweiht worden war, ebenso wie im Studium der Sprachen. Mit einem ziemlich stolzen und entschlossenen Gesichtsausdruck blickt sie dem Betrachter direkt in die Augen; Schleifen, Spitzen, Schmuck und ein hübscher Kragen schmücken sie und lassen sie in ihrer gepflegten Erscheinung reifer als ihr Alter erscheinen. Das Gemälde ist der erste Beweis für ihr großes Talent als Porträtmalerin, denn es ist das erste einer langen Reihe von Selbstporträts in verschiedenen Altersstufen und Porträts von Mitgliedern der High Society.

Angelika Kauffmann, Selbstbildnis mit Notenblatt (1753; Öl auf Leinwand, 49,5 x 40,5 cm; Innsbruck; Tiroler Landesmuseen)

Angelika Kauffmann, Bildnis des Josef Johann Kauffmann (1763; Innsbruck; Tiroler Landesmuseen)

Angelika Kauffmann, Selbstbildnis in Bregenzerwälder Tracht (1781; Innsbruck; Tiroler Landesmuseen)

Angelika Kauffmann, Selbstbildnis im Alter von 61 Jahren (1802; Bregenz, Vorarlberg Museum). Foto: Markus Tretter

Obwohl 1741 in Chur in der Schweiz als Tochter einer Schweizer Mutter und eines österreichischen Vaters aus Schwarzenberg, einem kleinen Dorf im Bregenzerwald in Vorarlberg, geboren, war Angelika Kauffmann eine kosmopolitische Künstlerin: Schon früh verließ sie die Grenzen Österreichs, verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Mailand und Como und hielt sich häufig in Italien auf, so dass ihre Verbindung zur Halbinsel sehr eng und bedeutend war. Sie studierte nicht nur die großen Meister persönlich, darunter Correggio, Guido Reni, die Carraccis, Domenichino und Guercino, und die Gemälde in der Herzoglichen Galerie in Florenz, sondern wurde 1762 Ehrenmitglied derAccademia Clementina in Bologna und erwarb ihr Diplom an derAccademia del Disegno: Obwohl sie eine Frau war, erlaubte ihr ihr Talent den Zugang zur akademischen Welt. In Rom wurde sie 1765 Mitglied derAccademia di San Luca und in London, wohin sie 1766 zog, wurde sie zwei Jahre später Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts, als einzige Frau neben der englischen Malerin Mary Moser.

Während sie im Alter von zwölf Jahren ihr erstes Selbstporträt malte, vollendete sie mit sechzehn Jahren die Fresken in der Kirche von Schwarzenberg im Bregenzerwald, dem Heimatdorf ihres Vaters, in das sie nach dem Tod ihrer Mutter mit ihm zurückkehrte. Er malte dreizehn Apostelporträts, widmete sich also auch der Porträtmalerei, seiner Leidenschaft. Mit Anfang zwanzig eröffnete sie ihr eigenes Atelier in London und wurde dort als erfolgreiche Porträtmalerin bekannt: Die gesamte High Society der damaligen Zeit wollte ihre Porträts von der berühmten Malerin malen lassen, die aus Österreich stammte und in Italien in renommierten Einrichtungen ausgebildet worden war. Ihr Atelier wurde zu einem wahren Treffpunkt der damaligen Elite, mit der sie Freundschaften schloss und sich dank ihres Talents und ihrer Kultur voll und ganz in die Umgebung einfügte. Obwohl sie in der High Society etabliert war, bezeichnete sie sich stets als unabhängige Malerin, die nie ausschließlich an einen bestimmten Hof gebunden war: Sie zog es vor, Aufträge von wohlhabenden Mitgliedern der Gesellschaft, von Adligen und Bankiers sowie von den wichtigsten italienischen und ausländischen Höfen zu erhalten, ohne jedoch exklusive Bindungen einzugehen. Ihr kosmopolitischer Charakter veranlasste sie, in den großen Städten zu malen, vor allem in Italien, wo sie selbst die Werke der großen Meister bewundert hatte, wie in Rom, Florenz, Venedig und Neapel, aber auch in London.

So geschickt sie mit dem Pinsel war, so unglücklich war sie in der Liebe, zumindest in ihrer ersten Ehe: 1767, als sie erst ein Jahr in London war, verliebte sie sich in einen schwedischen Grafen, doch drei Monate nach der Hochzeit mit ihm fand sie sich getrennt und völlig mittellos wieder. Die vermeintliche Liebe ihres Lebens entpuppte sich als Hochstapler. Es sollte mehr als zehn Jahre dauern, bis sie das Vertrauen in einen Mann wiedergewann. 1781, im Alter von vierzig Jahren, heiratete sie ihren zweiten Mann Antonio Zucchi (Venedig, 1726 - Rom, 1795), ebenfalls ein Maler, aber fünfzehn Jahre älter als sie. Er fungierte als ihr Manager im modernen Sinne des Wortes: Er war nämlich für diekünstlerische Organisation seiner Frau zuständig; sie jedoch unterzeichnete, eingedenk der schlechten Erfahrungen in der Vergangenheit, einen Vertrag über die Gütertrennung und bewies auch in dieser Hinsicht ihre Modernität und Unkonventionalität, indem sie wirtschaftlich von ihrem Mann unabhängig war. Eine unkonventionelle Haltung, wenn man das männlich-chauvinistische Gesellschaftsmodell bedenkt, in dem die Menschen zu ihrer Zeit lebten. Aus demselben Jahr stammt eines ihrer bekanntesten Selbstbildnisse, dasSelbstbildnis in Bregenzerwälder Tracht, das sich im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum in Innsbruck befindet. Die beiden zogen gemeinsam nach Rom und hier, wie auch in London, wurde Angelikas Atelier zu einem Treffpunkt der Elite, die sich von der Künstlerin porträtieren lassen wollte, und zu einem Bezugspunkt für den künstlerischen und kulturellen Kontext der Stadt.

Innenraum der Schwarzenberger Kirche. Foto: Friedrich Böhringer

Angelika Kauffmann und die Muse Clio (1787; Schwarzenberg, Angelika-Kauffmann-Museum). Foto: Robert Fressler

Angelika-Kauffmann-Museum. Foto Hirschbueh

Angelika-Kauffmann-Museum. Foto Hirschbuehl

Ein weit verbreitetes Phänomen im 18. Jahrhundert unter Mitgliedern des europäischen Adels und Bürgertums war die Grand Tour, d.h. eine lange Reise durch Kontinentaleuropa mit dem Ziel, sich innerhalb einer Stadt zu vervollkommnen und kulturell bereichert nach Hause zurückzukehren; beliebte Ziele der Grand Tour waren meist Städte in Italien. Als Souvenir ließen sich die Reisenden oft von einem Künstler porträtieren, wobei Kauffmann aufgrund ihres außerordentlichen Ruhms oft selbst der bevorzugte Maler war. Auf der Grand Tour lernte sie Goethe kennen, mit dem sie eine tiefe Freundschaft verband. Als der Schriftsteller Rom verließ, verfiel sie in Depressionen und erinnerte sich an den Tag seiner Abreise als einen der traurigsten Momente ihres Lebens. Das Goethe-Nationalmuseum in Weimar beherbergt das Porträt des Künstlers aus dem Jahr 1787.

Sein Stil blieb auch nach seinem Tod in Rom 1807 ein Synonym für Modernität, Charme und Raffinesse. Bis ins 20. Jahrhundert hinein besaß jedes moderne Haus mindestens einen Stich seiner Gemälde, wenn nicht sogar die Originale, und viele Möbel und Porzellanstücke wiesen ein Detail seiner Gemälde auf. An ihrer Beerdigung, die von dem 50-jährigen Antonio Canova organisiert wurde, nahmen die berühmtesten zeitgenössischen Künstler und Literaten teil, und zwei ihrer Werke sowie ein Abguss ihrer Hand wurden in einer Prozession mitgeführt. Sie wurde neben ihrem Ehemann in Sant’Andrea delle Fratte beigesetzt, und im Jahr darauf wurde eine Büste von ihr im Pantheon neben dem Grab von Raffael aufgestellt.

Die erfolgreiche Malerin und Stilikone Angelika Kauffmann gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Neoklassizismus, in den sie auch Elemente des Klassizismus des 17. Jahrhunderts einfließen ließ (ein Beispiel dafür ist das Porträt von ihr mit der Muse Clio aus dem Jahr 1787). Viele ihrer Werke werden in dem ihr gewidmeten Museum in Schwarzenberg aufbewahrt, das 2007 in einem historischen Haus im Bregenzerwald eröffnet wurde: ein Museum, das geschaffen wurde, um die berühmte Bürgerin durch seine ständige Sammlung, Wechselausstellungen und Veranstaltungen zu feiern.

Mehr über das Malerei-Wunderkind Angelika Kauffmann erfahren Sie auf austria.info.

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