André Chi Sing Yuen: eine kosmopolitische Perspektive zwischen eurasischer Tradition und der Modernität der digitalen Kunst


Der deutsch-chinesische Künstler André Chi Sing Yuen erforscht die heutige Welt mit den Mitteln der digitalen Kunst für eine Kunst, die Freundschaft, Respekt, Toleranz, Mitgefühl und Frieden fördert.

Obwohl die Biennale von Venedig erst seit wenigen Tagen vorbei ist, gibt es noch viele Künstler kennenzulernen, sowohl diejenigen, die an der Veranstaltung teilgenommen haben, als auch diejenigen, die an den Nebenveranstaltungen teilgenommen haben. Viele von ihnen wurden in dem kleinen, aber interessanten Palazzo Mora ausgestellt, einem dreistöckigen, stattlichen Gebäude im Zentrum von Venedig, im Sestier Cannaregio. Über den Palazzo Mora und die im mosambikanischen Pavillon ausgestellten Werke von Gonçalo Mabunda hat Finestre sull’Arte in seiner dritten Ausgabe auf Papier bereits ausführlich berichtet.

Während May You Live In Interesting Times stellte ein weiterer interessanter Künstler, der in Deutschland geborene chinesische Künstler André Chi Sing Yuen (Recklinghausen, 1971), der dieses Mal von der Galerie Weithorn in Düsseldorf vertreten wurde, seine Werke im Palazzo Mora im Rahmen der Begleitveranstaltung Personal Structures aus. Yuen beschäftigt sich hauptsächlich mit Medienkunst, d.h. mit dem neuen künstlerischen Bereich, der mit digitaler Kunst, 3D-Animation, Computergrafik, interaktiver Kunst und Videospielen zu tun hat, um nur einige der neuen Technologien zu nennen.

Die Installationen von André Chi Sing Yuen gehören insofern zur Moderne der Medienkunst, als sie mit einem High-Tech-Verfahren, dem High Tech Driven, geschaffen werden, bei dem eher als traditionell geltende Techniken wie Malerei, Gravur, Fotografie und Video zu einem Bild kombiniert werden, wie man an den Werken Marry the World und Most Popular sehen kann. In diesen Installationen ist nicht nur die starke Pop-Komponente zu beobachten, insbesondere Andy Warhol in Bezug auf die Ikonen der zeitgenössischen Welt und die Verwendung des Siebdrucks, sondern auch andere künstlerische Vorbilder, wie Robert Rauschenberg für die Collage, Nam June Paik und Joseph Beuys.

André Chi Sing Yuen, Marry the world (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)
André Chi Sing Yuen, Marry the world (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)


André Chi Sing Yuen, Most popular (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)
André Chi Sing Yuen, Most popular (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)


André Chi Sing Yuen, This is the now (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)
André Chi Sing Yuen, This is the now (2018; Hightech-getriebene Malerei auf diasec Aluminium, 100 x 100 cm)

Yuen verwendet diese spezielle Technik seit den 1990er Jahren, was seine Arbeit im Vergleich zu der seiner Kollegen zu einer echten Pionierarbeit macht. Die Verbindung von Modernität und Tradition betrifft nicht nur Yuens gewählte künstlerische Technik an sich, sondern ist auch Teil seines persönlichen und kulturellen Hintergrunds. André Chi Sing Yuen wurde zwar im deutschen Ruhrgebiet geboren, seine Familie stammt jedoch von weit her und hat in Hongkong, New York und Den Haag gelebt - kurzum, er ist ein echter Weltbürger. Mit der asiatischen Tradition kam er jedoch erst in den 1990er Jahren während seines Studiums in Berührung, als er sich neben den Texten der westlichen philosophischen Tradition wie Marx, Adam Smith, Kant, Hegel, Platon und Thomas von Aquin auch mit den Texten von Konfuzius und Lao Tzu auseinandersetzte. Alles, was dieser Medienkünstler studiert hat, hat er stets kritisch hinterfragt, insbesondere seine Forschungen zu den westlichen und asiatischen Kunsttraditionen, die er stets mit der Moderne in Verbindung gebracht hat.

Wie Yuen selbst sagt, ergibt sich seine ästhetische Dimension gerade aus seiner kosmopolitischen Perspektive. Seine künstlerische Sprache basiert genau auf dem, was er an verschiedenen deutschen Akademien und Universitäten studiert hat, nämlich Grafik, Fotografie, Film, Design und Malerei. Gegenüber Finestre Sull’Arte sagte der Künstler selbst: "Ich möchte nicht wie ein Komet verschwinden, sondern mich im Alter im Spiegel anschauen und sagen können, dass es mir gelungen ist, mit meiner Kunst einen Impuls für die Gesellschaft zu geben, der für den Humanismus und den Weltfrieden wichtig ist.

André Chi Sing Yuen, No pain (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)
André Chi Sing Yuen, No pain (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 100 x 100 cm)


André Chi Sing Yuen, Buddha red light (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 200 x 140 cm)
André Chi Sing Yuen, Buddha red light (2018; Hightech-getriebene Malerei auf Diasec-Aluminium, 200 x 140 cm)

Andrés Kunst reflektiert und fördert Freundschaft, Respekt, Toleranz, Mitgefühl und Frieden. Die dem Buddha gewidmete Serie, die bei dieser Biennale im Palazzo Mora ausgestellt wird, geht auf diese Aspekte zurück. Für Yuen ist Buddha ein Symbol der Freiheit, der Liebe und der Freundschaft, eine Lösung für die interessanten Zeiten, von denen in dieser jüngsten Ausgabe der internationalen Ausstellung in Venedig erzählt wird. Zur Situation der zeitgenössischen Kunst sagt der Künstler: “Zeitgenössische Kunst ist eine Art Religion des 21. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Das Interesse an Kunst war noch nie so global wie heute, weil die Menschen ständig auf der Suche nach Sinn, Wahrheit und Reflexion über ihre Existenz sind. Ich glaube, wir sind auf dem Weg in ein neues Zeitalter der Vernunft, das mit Hilfe der Kunst Lösungen für die Probleme unserer ’interessanten Zeit’ vorschlagen könnte. Ich arbeite mit fünf Galerien zusammen und habe die Kunst immer als einen Markt betrachtet, aber ich habe nie wirtschaftliche Interessen oder gar künstlerische Inhalte in den Mittelpunkt meiner Arbeit gestellt”.

Die Installationen des Eurasiers André Chi Sing Yuen wurden in der ganzen Welt ausgestellt und verkauft, von Sacramento in den USA bis St. Petersburg in Russland, und ziehen Besucher und Sammler gerade wegen der universellen ästhetischen Werte an, die in der neuen, frischen und avantgardistischen Sprache derdigitalen Kunst enthalten sind. Letztere erweist sich als ein vollständig expandierender Kunstsektor, der nicht nur für die Künstler, sondern auch für die Besucher der verschiedenen Kunstinstitutionen aufgrund der sich daraus ergebenden Reflexionen über das zeitgenössische Informationszeitalter, das wir derzeit erleben, von zunehmendem Interesse ist. Der Unterschied liegt im künstlerischen Medium: nicht mehr Öl und Bleistift, sondern Licht, Ton und Pixel revolutionieren nicht nur die Art und Weise , Kunst zu machen, sondern auch, sie wahrzunehmen.


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