Alternative Ideen für das Museum: Hausmuseen, Orte der Erinnerung an berühmte Persönlichkeiten

Die durch das Coronavirus ausgelöste Krise hat unbestreitbar alle Bereiche menschlichen Handelns in Mitleidenschaft gezogen und häufig ein Umdenken in Bezug auf Methoden und Ansätze erzwungen. Kulturelle Einrichtungen bilden da keine Ausnahme. Ging es in der Zeit der Abriegelung darum, das kulturelle Erbe zu vermitteln und zu verbreiten, indem neue Vermittlungsmethoden, insbesondere durch die Digitalisierung, erprobt wurden, so geht es jetzt darum, die kulturelle Dienstleistung zu gewährleisten und gleichzeitig die Gesundheit der Besucher und Mitarbeiter zu schützen. Die Krise hat zu einer Vielzahl von Überlegungen über die ungewisse Zukunft der Museen geführt, die durch die großen Touristenströme erschöpft sind und stattdessen mit neuen wirtschaftlichen Anstrengungen in Bezug auf Schutz, Instandhaltung und Anpassung an neue Gesundheitsstandards konfrontiert sind. Obwohl die Rückkehr zu einer scheinbaren Normalität das Hauptziel zu sein scheint, gibt es nicht wenige, die darauf hinweisen, dass dies nicht ausreichen wird, da sich die Kultureinrichtungen neuen Herausforderungen stellen müssen, die keinen Aufschub dulden. Bereits im März stellte der Direktor der Uffizien , Eike Schmidt, in einem Interview in Finestre sull’Arte die rhetorische Frage, ob es wirklich ausreichen würde, zur alten Situation zurückzukehren.

Längst sind die Museen aufgerufen, sich den neuen Herausforderungen zu stellen, die das 21. Jahrtausend mit sich bringt: Digitalisierung, Gegensteuern gegen den Massentourismus zugunsten eines nachhaltigen Tourismus, der nicht mehr nur einigen wenigen Kunststädten zugute kommt, Entsaisonalisierung, neue Kulturpolitik unter Einbeziehung der lokalen Gemeinschaften, ein Angebot, das Popularisierung und Forschung mit Momenten der Unterhaltung zu verbinden weiß, um nur einige zu nennen. Natürlich kann es für diese Aufgaben keine Einheitslösung geben, aber es müssen neue Alternativen zu den traditionellen Konzepten von Museum und Denkmal erforscht werden: Ökomuseen sind ein Beispiel dafür.

Einen außergewöhnlichen Beitrag zur Zukunft der Museen lieferte vor einigen Jahren der türkische Schriftsteller und Nobelpreisträger Orhan Pamuk, der im Juli 2016 die 24. Konferenz des Internationalen Museumsrats (ICOM) mit einer Rede eröffnete, die die Form eines Dekalogs der guten Vorsätze für die Museen hatte: “[...] die Zukunft der Museen liegt in unserem eigenen Haus. Die Situation ist ganz einfach: Wir haben uns an Epen gewöhnt, aber was wir brauchen, sind Romane. In den Museen haben wir uns an die Darstellung gewöhnt, aber was wir brauchen, ist Ausdruck. Wir sind es gewohnt, Denkmäler zu haben, aber was wir brauchen, sind Häuser. In Museen haben wir uns an Geschichte gewöhnt, aber was wir brauchen, sind Geschichten. Wir waren es gewohnt, Nationen in Museen zu haben, aber was wir brauchen, sind Menschen. Wir hatten Gruppen und Fraktionen in Museen, aber was wir brauchen, sind Individuen”.

In seinem Dekalog beharrt der türkische Schriftsteller auf dem Begriff der Heimat, der in praktisch allen Kulturen ein Archetypus ist, ein vertrauter und vertrauter Ort.

Bei näherer Betrachtung gibt es eine Museumstypologie, die diese Werte wirklich aufgreift und die häufig den Anforderungen an die von den Museen geforderte Innovation entspricht, die aber derzeit nicht viel Interesse zu finden scheint, vor allem was die Studien betrifft. Ich spreche von Hausmuseen, die mit dem Leben berühmter Persönlichkeiten verbunden sind, d. h. von Häusern, die für eine bestimmte Gemeinschaft einen symbolischen Wert haben, nachdem sie (auch nur für kurze Zeit) von einer als würdig anerkannten Persönlichkeit bewohnt wurden und ihr Andenken an die kommenden Generationen weitergegeben werden sollte. Oft wird ihre Besonderheit nicht erkannt und die Vorstellung, die mit dem Begriff Hausmuseum verbunden ist, wird fast ausschließlich auf jene außergewöhnlichen Häuser gelenkt , die das Ergebnis der Sammeltätigkeit einiger weniger wohlhabender Eigentümer sind (das Museum Poldi Pezzoli, das Museum Stibbert und das Museum Bagatti Valsecchi sind Beispiele dafür).

Trotz dieser terminologischen Unbestimmtheit erleben die mit berühmten Persönlichkeiten verbundenen Hausmuseen in Italien und im Ausland eine Blütezeit: Hunderte solcher Hausmuseen wurden in den letzten zwei Jahrzehnten eröffnet, und sie stehen immer häufiger im Mittelpunkt des kulturellen Programms der Gebiete, insbesondere anlässlich wichtiger Feierlichkeiten, indem sie zu privilegierten Schauplätzen des Gedenkens an große Persönlichkeiten werden, wie dieses Jahr das Haus von Raffael in Urbino und 2019 das Haus von Leonardo in Vinci.

Bislang gibt es kaum Gesamtdaten über diese Art von Hausmuseen, aber seit einiger Zeit befassen sich einige Themen mit der Förderung von Rundgängen, die die Häuser berühmter Persönlichkeiten zusammenbringen, um ihre Kenntnisse zu vertiefen und touristische und kulturelle Routen zu schaffen, die uns eine Vorstellung vom Ausmaß des Phänomens vermitteln.

DEMHIST(demeures historiques) ist ein ICOM-Komitee, das 1997 mit dem Ziel gegründet wurde, eine systematische Neuordnung der vielfältigen Welt der Hausmuseen zu versuchen. Im Laufe der Zeit hat es neue Klassifizierungen vorgeschlagen, die verschiedene Unterkategorien identifizieren, darunter eben “Häuser berühmter Persönlichkeiten”, “Häuser von Sammlern”, “Häuser des Klerus”, “Häuser, die historischen Ereignissen gewidmet sind”, usw. DEMHIST förderte auch die Erstellung eines Verzeichnisses von über 150 Hausmuseen weltweit, von denen 26 zur Typologie “Haus berühmter Persönlichkeiten” gehören (während das Portal Museo Italia über 102 Häuser auflistet, die zu dieser Typologie gehören).

Häufig werden die Hausmuseen in umschriebenen Netzwerken auf der Grundlage der Berufe, Tugenden und Berufungen gesammelt, für die ihre Bewohner berühmt geworden sind. Dies hat zur Erstellung von Studien, Veröffentlichungen und Forschungen, Verzeichnissen und Rundgängen zu “Schriftstellerhäusern”, “Heiligenhäusern”, “Politikerhäusern” und anderen geführt.

Die Zahl der Schriftstellerhäuser scheint sowohl in Europa als auch in Italien zuzunehmen. Im Jahr 2007 gab es über 203 Schriftstellerhäuser in Frankreich und über 60 in Italien. Bis heute zählt www.casediscrittori.it mehr als 150 museale Orte zwischen Häusern und Literaturparks, die dem Andenken an berühmte Schriftsteller gewidmet sind.

In Italien sind besonders aktiv: “Le Case Museo dei poeti e degli scrittori di Romagna” und der Verein "Case della memoria". Letzterer wurde 2005 in Prato offiziell gegründet, gefördert von der Region Toskana und der Casa Boccaccio, und umfasst heute 76 Häuser in 12 Regionen, die allerdings nicht alle als Museen genutzt werden. Im Jahr 2015 unterzeichnete der Verein in Florenz das europäische Kooperationsprotokoll zwischen der Nationalen Vereinigung der Häuser des Gedenkens und zahlreichen Hausmuseen, wodurch offiziell die Europäische Koordinierung der Häuser des Gedenkens gegründet wurde.

Das vom Maler Jean Auguste Dominique Ingres gezeichnete Geburtshaus von Raffael in Urbino wird in der Zeitung Gazette des Beaux Arts (1837) veröffentlicht.

In der Zeichnung von Giuseppe Moricci verlässt Giotto seine Familie, um in Begleitung seines Meisters Cimabue nach Florenz zu reisen (1876, Privatsammlung), wobei das Geburtshaus des Künstlers im Hintergrund zu sehen ist.

Doch wie und wann entstehen die Museen der Häuser berühmter Persönlichkeiten? Die “Häuser berühmter Persönlichkeiten” sind seit jeher ein Ort der Wallfahrt und des Interesses, man denke nur an die mit dem Leben Christi verbundenen Stätten im Heiligen Land oder an die Häuser der Heiligen in Italien. In gewisser Weise wird auch den Häusern von Persönlichkeiten wie Schriftstellern, Dramatikern, Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern usw. eine Art von Verehrung zuteil, wenn auch eine rein weltliche. Die Häuser werden in der Tat funktional für das Gedenken und die Feier der Persönlichkeiten, denen der Besucher mit seiner Anwesenheit huldigt, indem er versucht, mit ihnen durch seinen Lebensraum in Kontakt zu kommen.

Es handelt sich um Wohnungen, die manchmal mit wertvollen architektonischen Notfällen zusammentreffen, aber meistens sind es anonyme Gebäude, die sich weder durch ihre Architektur noch durch ihre dekorative Qualität auszeichnen. Ihre Erhaltung ist daher allein auf den historischen und symbolischen Wert zurückzuführen, den sie besitzen. Diese Gebäude hören auf, gewöhnliche Räume zu sein, und werden erst durch die “Operation der Erzählung”, wie die Wissenschaftlerin Antonella Tarpino sie definiert, zu Orten mit hohem symbolischen Wert. Die von der Gemeinschaft bewahrten Häuser werden mit Tafeln, Grabsteinen, Inschriften und Büsten gekennzeichnet und können später zu Museen, Kenotaphen oder öffentlichen Plätzen umgestaltet werden.

Das Haus muss nicht notwendigerweise der Persönlichkeit gehört haben, um ihr ein Denkmal zu setzen: Es kann sich um Häuser handeln, in denen sie nur zu Gast war, wie Goethes Haus in Rom, die aber von der Gemeinschaft als Gedenkstätte ausgewählt wurden, um die berühmte Person mit dem Gebiet zu verbinden. In anderen Fällen ist es die Familie der berühmten Person, die den Prozess der Musealisierung in die Hand nimmt, wie im Fall des Geburtshauses von Antonio Canova in Possagno, das wie der übrige Besitz des Bildhauers seinem Halbbruder Giovanni Battista Sartori vermacht und durch die Überführung von Möbeln, Skulpturen und Gipsabgüssen aus dem römischen Atelier Canovas reorganisiert wurde, um den großen venezianischen Bildhauer bekannt zu machen und an ihn zu erinnern, sowie durch den Bau einer Galerie für Gipsabgüsse neben dem Haus.

Während das Modell, von dem die Häuser berühmter Persönlichkeiten abgeleitet sind, von Orten übertragen wurde, die mit religiösen Persönlichkeiten in Verbindung gebracht werden, ist der weltliche Personenkult an den von ihnen bewohnten Orten ein sehr altes Phänomen.

Einer der frühesten überlieferten Fälle ist mit der Erinnerung an Petrarca verbunden, der 1350 auf seiner Rückkehr aus Rom beschloss, einen kurzen Zwischenstopp in seiner Heimatstadt Arezzo einzulegen. Mit allen Ehren empfangen, wurde er bei seinem Besuch an seinem Geburtshaus vorbeigeführt, das bereits von der Stadtverwaltung unter Schutz gestellt worden war, die jede Veränderung untersagte.

Das von dem Dichter bewohnte Haus in Arquà war wahrscheinlich der erste Fall der Musealisierung eines Hauses, das mit einer weltlichen Persönlichkeit verbunden war. Das Gebäude wurde nämlich 1564 von einem Adligen aus Padua erworben, der es mit Fresken und Gemälden bereicherte, die den Werken des Literaten gewidmet waren. Im Inneren des Hauses konnte man das Arbeitszimmer des Dichters besichtigen, in dem Gegenstände aus dem Besitz Petrarcas, darunter die kuriose Mumie der Katze des Dichters, aufbewahrt wurden und noch immer werden.

Später festigte sich die Praxis, die Häuser berühmter Persönlichkeiten zu besuchen und sich an sie zu erinnern, insbesondere mit dem Phänomen der Grand Tour.

Die “Farbwerkstatt” in Giottos Haus in Vespignano (Florenz), die pädagogischen Zwecken dient

Das Haus, in dem Petrarca die letzten Jahre seines Lebens verbrachte, in Arquà (Padua)

Das Geburtshaus von Leonardo da Vinci in Anchiano (Vinci)

Das Geburtshaus von Antonio Canova ist Teil des Museums und der Gypsothek von Antonio Canova in Possagno (Treviso)

Das Schlafzimmer mit der Wiege, die dem Dichter gehörte, im Museum Casa Pascoli in San Mauro Pascoli (Forli-Cesena)

Diese Praxis wurde in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts immer häufiger angewandt: In der Zeit der Romantik und mit den Anklängen des Nationalismus übernahmen die mit berühmten Persönlichkeiten verbundenen Häuser eine pädagogische und propagandistische Funktion. Das Haus als Ort, an dem sich der genius loci manifestiert, wird von Institutionen gefördert, die das Leben des berühmten Mannes als moralisches Beispiel und Identität einer Nation anbieten. Beispiele hierfür sind das Haus von Raffael in Urbino und das Haus von Dante in Florenz. In dieser Kulturpolitik, die auf einer starken Einbindung beruhte, trat der dokumentarische Wert der Authentizität in den Hintergrund, so dass das Haus, wie im Fall des obersten Dichters, durch zweideutige dokumentarische Quellen identifiziert wurde. Der Faschismus setzte diese Kulturpolitik auch fort, um sein eigenes “symbolisches Arsenal” durchzusetzen, indem er neue Hausmuseen in die nationale Reiseroute aufnahm, wie das Haus von Benito Mussolini in Predappio, das noch zu Lebzeiten des Duce durch die Rekonstruktion der Familienräume musealisiert und mit einem Katalog und einem Unterschriftenbuch ausgestattet wurde. In dieser Zeit wurden viele Häuser von Patrioten und Vätern des Vaterlandes zu nationalen Denkmälern ernannt. Von der Nachkriegszeit bis heute hat sich diese Art der Museologie trotz aller Widrigkeiten weiter ausgebreitet. Waren es anfangs noch Partisanen und Regimegegner, über die man sinnierte, kamen im Laufe der Jahrzehnte neue Idole hinzu: Sportler, Unternehmer, Sänger und viele andere. In einem Vorort von Florenz, in Ponte a Ema, kann man das Radsportmuseum “Gino Bartali” besichtigen, und dasselbe gilt für den anderen legendären Radsportler Fausto Coppi in seinem Geburtshaus in Castellania im Piemont; In Acqualagna in der Region Marken kann man das Haus des Gründers und Präsidenten von Eni, Enrico Mattei, besichtigen; in Modena wiederum wurde das MEF (Museo Casa Enzo Ferrari) eröffnet, das dem Leben und Werk von Enzo Ferrari, dem Gründer des Automobilherstellers, gewidmet ist.

Kurz gesagt, die Hausmuseen berühmter Persönlichkeiten haben eine lange und vielfältige Geschichte, die im Laufe der Zeit sehr unterschiedliche Werte mit sich brachte, aber auch eine Idee des Museums, die bis heute unverändert geblieben ist: das Bewusstsein für den hohen symbolischen Wert von Orten, die einst Schauplatz des Lebens verdienter Persönlichkeiten waren und daher besonders geeignet sind, den Besucher durch das Gefühl des Kontakts mit der berühmten Person und ihrer Intimität emotional einzubeziehen. Bei dieser auf Emotionen basierenden Einbeziehung tritt der dokumentarische und historische Wert manchmal in den Hintergrund, und die Häuser können nach Kriterien eingerichtet werden, die mehr darauf abzielen, die Phantasie des Besuchers zu befriedigen, als nach zuverlässigen historischen Kriterien, wie bei der von Antonio Avena inszenierten Rekonstruktion des Hauses der Julia in Verona, bei der bestimmte architektonische Details, wie der Balkon, willkürlich eingefügt wurden.

Ein Detail des Museums des Tenors Enrico Caruso in der Villa Caruso Bellosguardo in Lastra a Signa (Florenz)

Das Geburtshaus von Fausto Coppi in Castellania (Alessandria)

Der Schreibtisch von Enrico Mattei im Hausmuseum (Pesaro-Urbino)

Das Haus der Julia in Verona

Das Panorama der Hausmuseen bietet jedoch Eingriffe, die auf sehr unterschiedliche Art und Weise durchgeführt werden, von der mehr oder weniger bewussten Rekonstruktion von Wohnräumen bis hin zu fast vollständig leer stehenden Räumen mit der Absicht, die wenigen verbliebenen Originalelemente aufzuwerten, wie es zum Beispiel bei dem Geburtshaus des Malers Pontormo in der Nähe von Empoli der Fall ist.

Diese Gebäude befinden sich oft in kleinen Städten, Dörfern und Weilern, die nicht von großen Touristenströmen betroffen sind, in Orten, in denen es oft keine anderen Kultureinrichtungen gibt. Daher gibt es neben dem Hauptziel, das Andenken an die berühmte Person zu verbreiten und ins Bewusstsein zu rücken, auch andere Zwecke, die mit der Aufwertung des Territoriums zusammenhängen und ein Treffpunkt und kulturelles Zentrum für die lokale Gemeinschaft werden.

So beherbergt das Geburtshaus des Malers Cima in Conegliano auch eine archäologische und numismatische Ausstellung, während das Haus von Antonio Gramsci in Sardinien Debatten und Begegnungen verschiedener Art organisiert, darunter auch eingehende Studien über die Situation der sardischen Arbeiter.

Es handelt sich um Museen, deren Stärke in den ihnen innewohnenden narrativen und symbolischen Qualitäten liegt, da sie Erfahrungen ermöglichen, die so vielfältig sind wie die eingesetzten museografischen Mittel. Sie bedienen sich häufig neuer virtueller und multimedialer Technologien, wie im Haus von Giuseppe Verdi in Busseto, wo der Schatten des Kindes Verdi den Besucher durch die Umgebungen seiner Kindheit begleitet. Sie werden so zu Trägern verschiedener Werte, die in den erfolgreichsten Fällen symbolischen, spielerischen und dokumentarischen oder pädagogischen Wert miteinander verbinden.

Aus diesen Gründen sind die Hausmuseen berühmter Persönlichkeiten eine sehr moderne Museumsalternative, denn sie entsprechen der von ICOM im Jahr 2007 gegebenen Definition eines Museums: “Ein Museum ist eine ständige Einrichtung ohne Erwerbszweck, die im Dienste der Gesellschaft und ihrer Entwicklung steht und der Öffentlichkeit zugänglich ist. Sie erforscht die materiellen und immateriellen Zeugnisse des Menschen und seiner Umwelt, erwirbt, bewahrt und vermittelt sie und stellt sie gezielt zu Studien-, Bildungs- und Unterhaltungszwecken aus”.

Hausmuseen gelingt es, Erfahrungen mit materiellen und immateriellen Zeugnissen zu vermitteln, die in anderen Arten von Museen oft an den Rand gedrängt werden. Darüber hinaus gehören sie mit ihren einzigartigen rekonstruierten oder evozierten Umgebungen zu einer besonders glücklichen Zeit für historische Ausstellungen, die im 21. Jahrhundert eine Art neue Jugendlichkeit erleben, indem sie die Hierarchie des Wissens überwinden und einen multidisziplinären Ansatz anbieten, um dem zeitgenössischen Publikum eine wissenschaftliche, aber einfühlsamere Rekonstruktion der Geschichte zu bieten. Die Häuser berühmter Persönlichkeiten bieten auch innovative und noch nie dagewesene Möglichkeiten zur Aufwertung des Territoriums, indem sie die wachsende Nachfrage nach einem neuen kulturellen, erlebnisorientierten und vor allem nachhaltigen Tourismus befriedigen, der dem gesamten Territorium wirtschaftliche, kulturelle und soziale Vorteile bringt und Teil jenes"weit verbreiteten Museums" wird, für das Italien in Europa und in der Welt zum Vorbild wird. Diese Museen tragen zu einer demokratischen Umverteilung der Touristenströme bei, indem sie eine touristische Attraktion für die kleinen Städte und Dörfer darstellen, in denen sie sich befinden; sie erweisen sich als besonders flexible Instrumente zur Förderung des Territoriums, indem sie der kleinen territorialen Realität die Möglichkeit bieten, von der Anziehungskraft zu profitieren, die vom Ruhm der Berühmtheiten ausgeht.

Diese Museen, die mit Alltagsgeschichten und jahrhundertealten Erinnerungen beladen sind, scheinen perfekt auf die Forderungen des türkischen Schriftstellers Orhan Pamuk in seinem “Dekalog eines Museums, das Alltagsgeschichten erzählt” zu reagieren und stellen eine der möglichen Alternativen dar, von denen aus ein neuer nachhaltiger Kulturtourismus gestartet werden kann.

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