Als Pink Floyd in Pompeji spielten

Pompeji hinterlässt auch heute noch ein vages Gefühl der Beunruhigung und des Staunens. Es ist zu einem Raum außerhalb der Zeit geworden, und wenn man seine Tore durchschreitet, betritt man eine andere Dimension als die unsere. Aber warum hat der schottische Regisseur Adrian Maben Pompeji für seine Live-Aufführung gewählt? Und warum Pink Floyd? Bevor wir zu den Oktobertagen des Jahres 1972 kommen, ist es interessant, den kunsthistorischen Hintergrund der Wiederentdeckung und Entwicklung von Pompeji zu analysieren und einen Schritt zurückzutreten.

Die Kenntnis des klassischen Altertums erlebte einen entscheidenden Durchbruch, als die antiken Ruinen von Herculaneum und Pompeji, die durch den Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. verschüttet worden waren, im Jahr 1738 durch archäologische Untersuchungen entdeckt wurden. Der Enthusiasmus für die Erforschung vergangener Stätten löste eine Wiederbelebung und Entdeckung von Ausgrabungen in den verschiedenen Königreichen Italiens aus: vor allem in Rom und in Süditalien, wo die Magna Graecia eine bedeutende Entwicklung genommen hatte. Das wiederentdeckte Interesse an der antiken Welt führte zur Veröffentlichung ganzer Bildbände mit Reproduktionen griechischer und römischer Altertümer, wie etwa Tommaso Pirolis Antichità di Ercolano Esposte, das zwischen 1757 und 1792 erschien, oder Giovanni Battista Piranesis Le Antichità Romane von 1756. Die nie zuvor so weit verbreitete Entwicklung der Antiquitäten und der damit verbundenen Publikationen beeinflusste die Geburt einer neuen künstlerischen Bewegung: des Neoklassizismus. Mit der Entwicklung der privaten und öffentlichen Sammlungen und des Kunstmarktes prägte der Neoklassizismus die zweite Hälfte des 18. und die ersten beiden Jahrzehnte des 19. Er stand in enger Beziehung zur etablierten Gesellschaft der Aufklärung und zur romantischen Kultur. Die Poetik der neuen Strömung trug das romantische Gefühl mit sich, das die Emotionen des Menschen angesichts der erhabenen Pracht der zerstörten griechisch-römischen Monumente in einer Atmosphäre melancholischer Traurigkeit erregte, die man beim Anblick der klassischen Monumentalbauten atmete.

Es ist dasselbe Gefühl, das Adrian Maben zwischen 1970 und 1971 hatte, als er durch die Straßen von Pompeji lief, umhüllt von einer Stille, die das Trommelfell durchbohren kann. “Es ist ein bisschen so, als würde man die Stille der Welt hören”, um Magritte zu zitieren. Der 1942 geborene Adrian Maben, der in Rom Film studiert hat, kam sofort mit der Welt von Fellini, den großen italienischen Regisseuren der 1960er Jahre und vor allem mit der Majestät der Monumente der ewigen Stadt in Berührung. Eine Welt, die er einige Jahre später mit nach Paris nehmen würde und von der er beschließen würde, sich zu umgeben. Dort, bei der Arbeit an Projekten zur kinetischen Kunst, kam dem Regisseur die Idee, einen Kunstfilm zu drehen, der sich von allem anderen unterscheidet.

Zur gleichen Zeit, als Maben recherchierte und sich auf den Weg ins Kino machte, jagte eine britische Band, die bereits als Kult galt, auch in Italien dem musikalischen Erfolg nach. Sie nennen sich Pink Floyd, und im Gegensatz zu den Rolling Stones und anderen Bands jener Zeit wie The Who umgibt sie eine geheimnisvolle Aura, die sie flüchtig erscheinen lässt. 1970 wurden sie von Michelangelo Antonioni ausgewählt, um seinen letzten Film zu vertonen: Zabriskie Point. Die Schlussszene des Films wird mit ihrem Soundtrack Come In Number 51, Your Time Is Up in Erinnerung bleiben, in dem die Fusion zwischen der Explosion der Villa und der Melodie von Pink Floyd eine Dynamik außerhalb von Raum und Zeit erzeugt. Alles bewegt sich und alles steht still in einem Moment, der abstrakt wird. Beeindruckt von den metaphysischen, fast außerirdischen Klängen der Band, beschließt Maben, einen Kunstfilm zu drehen, in dem ihre Musik einen perfekten Hintergrund für die Bilder von De Chirico und Magritte (einschließlich der Werke zeitgenössischer Künstler wie Christo) bilden würde. Die Idee gefällt der Gruppe nicht und der wirkliche Durchbruch kommt erst, als der Regisseur die Ruinen von Pompeji entdeckt und besucht.

In der Stille über ihm, umhüllt vom Duft mediterraner Piniennadeln, dem Klang der Zikaden und inmitten des sonnenbeschienenen Amphitheaters, hat er keine Zweifel mehr. Über De Chirico und über Magritte. Er schlägt Pink Floyd eine zweite Idee vor: eine Live-Performance in Pompeji, im Zentrum des Amphitheaters. Die Gruppe sagte sofort zu, allerdings unter zwei Bedingungen: Erstens, kein Playback. Nur ihr Live-Gesang. Die zweite ist die Anwesenheit ihres gesamten Equipments. Verstärker und Aufnahmegeräte von ziemlich fortschrittlicher Technologie. Der Regisseur stimmt zu. Adrian Maben lässt sich nichts entgehen und beschließt vor der Live-Show, sich noch weiter von den aktuellen Live-Shows abzuheben.

Ganz im Gegensatz zum großen Woodstock-Musikfestival, das vom 15. bis 18. August 1969 in Bethel im Bundesstaat New York stattfand, soll die Live-Show in Pompeji zum Symbol des Anti-Woodstock werden. Die Irrationalität der Seele gegen die Vernunft und die heilige Stille. Stille, die durch dieAbwesenheit von Zuschauern gegeben ist, so wurde es von Maben beschlossen. Denn nur die Gespenster der Vergangenheit sind bei der Live-Aufführung anwesend. Und durch die Einsamkeit beschließt der Regisseur, dass sein Film Gefühle der Faszination, der Ehrfurcht, der Angst, der Pracht widerspiegeln soll. Er bricht also mit dem Klischee des Augenblicks, um etwas Neues zu schaffen. Anders in der Dynamik der Live-Performance, dem Ort und vor allem in der künstlerischen Absicht. Für Pink Floyd und ihre zeitdurchdringenden Klänge bleibt nur Pompeji mit seiner erhabenen und gespenstischen Natur. Die vom Vesuv zerstörte Stadt ins Rampenlicht zu stellen, ist für eine Band sicherlich beispiellos. Ihre Musik würde von den Ruinen und der Atmosphäre der Verdammnis, die immer noch über dem Ort schwebt, umrahmt werden.

Jacques Boumendil, Pink Floyd:at Pompeiies Bild

, digitales Bild

Es ist der 4. Oktober 1971. Nach tagelangen Schwierigkeiten schlängelt sich ein Hunderte von Metern langes Stromkabel von der Rückseite des Heiligtums der Stadt Pompeji zu den teuren Aufnahmestätten von Pink Floyd, um endlich Strom zu liefern. Es führt vom Stadtzentrum bis zu den römischen Ruinen und endet schließlich im Amphitheater. Dann geht es los. Eine Vorwärtsfahrt zum Amphitheater und gleich darauf beginnt die Live-Musik, während das Team die vier jungen Männer und ihre Instrumente aufnimmt: Die Live-Show beginnt mit Echoes pt. 1, dem Meisterwerk, das keine Erinnerung hat. Die Figuren werden immer deutlicher, je näher die Kamera kommt, aber David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason sind leicht zu erkennen.

Von großer Bedeutung für den Schnitt des Films sind die Gegenlichtaufnahmen der Jungen, die in Einsamkeit zwischen den pompejanischen Ausgrabungen und der Solfatara von Pozzuoli, einem aktiven Vulkankrater in den Campi Flegrei, unterwegs sind. Seit mindestens zweitausend Jahren ruht er und ist immer noch aktiv, mit Schwefeldioxid-Fumarolen und kochenden Schlammstrahlen. Die Gruppe taucht ohne Umschweife in die schwefelhaltigen Landschaften einer anderen Welt ein. Ein Ort mit Schlammblasen und magmatischem Gestein, an dem die Erde lebt, Gift ein- und ausatmet und der den Eindruck erweckt, als stünde man vor den Toren von Dantes Inferno.

Jacques Boumendil,: Live at Pompeiidigitales Bild

Jacques, Pink Floyd:at Pompeii (1971), digitales Bild

Im Wechsel mit den Bildern der Jungen auf ihrem Weg gibt es Aufnahmen der stummen steinernen Gesichter der antiken pompejanischen Skulpturen, die Momente großer Suggestion und Faszination hervorrufen. Diese Bilder sind grundlegend für den Aufbau des Films, der in zwei Teile gegliedert ist: Die erste Hälfte, die Echoes pt.1, One of These Days und A Saucerful of Secrets sowie das abschließende Echoes pt.2 umfasst, wird direkt in Pompeji aufgenommen. Der zweite Teil wurde jedoch etwas später, zwischen dem 13. und 20. Dezember 1971, in den Europasonor-Studios in Paris aufgenommen. In dieser Woche der Live-Aufnahmen wird Pompeji zum stillen Begleiter der Anwesenden, taucht sie in einen Kontext der Reflexion und des Geheimnisses ein, und die Musik von Pink Floyd wird auf eine höhere Ebene gehoben. Anders, göttlich. Manchmal unverständlich, kommt sie weder von der irdischen Ebene noch von der gegenwärtigen Welt.

Während Woodstock für die Frische neuer Denk- und Ausdrucksideale steht, die von der Welle der 68er-Revolution getragen werden, steht Pompeji für eine Geschichte, die sich jenseits der Zeit kristallisiert hat. Eine Wiederentdeckung der Antike, gekleidet in eine Religiosität, die nur der Band zugänglich ist. Nur Pink Floyd ist es erlaubt, sich ihr zu nähern, sie zu verstehen, sie zu berühren; ihnen gibt Pompeji sein Echo, seine Erinnerung, und sie geben der Welt seine Energie zurück: geformt, mysteriöser, erhabener durch eine einzigartige, nie dagewesene Erfahrung. Ein Loblied auf die Schönheit, die nur Adrian Mabens Augen in den rötlichen Streifen des Abendhimmels über Pompeji einzufangen vermochten.

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