Mariottis Idee war sehr einfach: Er wollte die Fassade der Florentiner Basilika, der bekanntesten im Stadtteil Oltrarno, durch Videoprojektionen“vervollständigen”. Das derzeitige Gebäude ist das von Filippo Brunelleschi (Florenz, 1377 - 1446) im Jahr 1434 entworfene: Die Baustelle hat ihn jedoch überlebt, und nach verschiedenen Schwierigkeiten (es gab auch einen Brand im Jahr 1471, bei dem illuminierte Manuskripte und Werke der bereits bestehenden mittelalterlichen Kirche zerstört wurden) wurde die Kirche 1481 eingeweiht, aber es dauerte noch einige Jahre, bis sie wirklich fertiggestellt war. Die Fassade blieb jedoch unvollendet, so dass sie 1791 von “un tal Baccini muratore del luogo pio pio” (einem frommen lokalen Maurer) mit falschen Säulen und architektonischen Elementen verziert wurde. Postkarten und Fotografien aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zeigen diese Dekoration, die jedoch so sehr verfallen ist, dass 1960, als die Basilika restauriert wurde, beschlossen wurde, sie zu entfernen und die Kirchenfassade einfach verputzt zu lassen, wie wir sie heute sehen. Mariotti erkannte, dass sich eine solche völlig weiße und glatte Fassade sehr gut als Leinwand für Videoprojektionen “eignet”: kein Element würde die Bilder, die auf das Gebäude projiziert werden, behindern.
Mariottis Projekt war nicht das erste Videoprojekt überhaupt, aber es war vielleicht das erste Mal (den Rekord teilt es sich mit dem polnischen Künstler Krzysztof Wodiczko), dass Bilder an die Oberfläche einer Gebäudefassade angepasst wurden. Bereits in den 1950er Jahren gab es Experimente in Innenräumen(Bruno Munari realisierte mit seinen Direct Projections künstlerische Installationen, die mit Videoprojektionen auf Wänden geschaffen wurden) und im Theater (eine Pionierfigur in diesem Sinne war der tschechische Bühnenbildner Josef Svoboda, der die Idee hatte, die Kulissen einiger Aufführungen gerade durch Videoprojektionen zu realisieren). Zur gleichen Zeit hatte der Architekt Paul-Robert Houdin, Kurator des Schlosses Chambord in Frankreich, 1952 die Show Son et lumière konzipiert, Lichtprojektionen auf die Fassade des Gebäudes mit musikalischer Begleitung. Es sollte jedoch noch einige Jahre dauern, bis Versuche mit dem Mapping von Videoprojektionen entwickelt wurden, d. h. Projektionen, bei denen die Bilder aus dem Mapping der Oberfläche, auf die sie projiziert werden sollten, konstruiert wurden, so dass sich das Bild mit der Architektur verband. Pioniere in diesem Sinne waren, wie bereits erwähnt, Mariotti selbst und Krzysztof Wodiczko, der in den 1980er Jahren zahlreiche künstlerische Videoprojektionen (ein interessantes Archiv ist auf seiner Website zu finden), meist historischer und politischer Natur, geschaffen hat.
Die Basilika von Santo Spirito in Florenz. Foto Lucarelli |
Die Fassade von Santo Spirito. Foto von Francesco Bini |
Die Fassade von Santo Spirito auf einem Foto von Alinari aus dem frühen 20. |
1980 rief Mario Mariotti einen Wettbewerb ins Leben, an dem jeder teilnehmen konnte: Jeder konnte eine Zeichnung anfertigen, die während der Videomapping-Show auf die Fassade projiziert werden sollte. Am Ende des Wettbewerbs erhielt Mariotti etwa vierhundert Zeichnungen, die dann in den Nächten vom 21. Juli bis zum 8. September 1980 auf die Fassade von Santo Spirito projiziert wurden. Künstler (wie der Fotograf Gianni Melotti, der für die Aktion das Bild eines gebratenen Eigelbs entwarf, das an die Form der Fensterrose erinnerte), Schriftsteller, Dichter, Designer, Kunsthandwerker, aber auch Bürger von außerhalb der Welt der Kunst und Kultur nahmen teil. Und alles kam an: Kinderzeichnungen, Fotografien, blauer Himmel, berühmte Kunstwerke, Werbung, religiöse Bilder, Vorschläge für die Fertigstellung mit Zeichnungen, die eine reale Fassade vorstellten, ironische Werke (wie das, das die Kirche in ein... Kantinenhaus verwandelte!), eine große Schlange, deren Kopf aus der Rosette herauskam und deren Windungen in Übereinstimmung mit den Voluten gezeichnet wurden, um das Reptil realistisch aussehen zu lassen, und dann auch einige interessante Werke, die die Fassade “öffneten”, um das Innere der Basilika zu zeigen. Eines davon war einfach eine Fotografie des Innenraums, die so aufgenommen wurde, dass das Innere der Kirche perspektivisch mit den Elementen der Fassade korrespondierte, und ein anderes war eine Art Scharnier an der Fassade, das, wenn es geöffnet wurde, das Innere des Gebäudes zeigte. Im folgenden Jahr legte der Künstler ein Archiv der erhaltenen Werke an und zeigte sie in einer Ausstellung in der Bar Ricchi, begleitet von einem Katalog, in dem alle Werke abgebildet waren. Viele davon sind in einem Video auf der offiziellen Website des Künstlers zu sehen.
Für Mariotti war es eine Art, eine leere Seite in der Geschichte von Florenz zu füllen, aber auch eine große partizipatorische Arbeit: Eines der Ziele war es, den Florentinern das Gefühl zu geben, Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu sein. “Das Fassadenprojekt, ein liebgewonnenes Thema des Unvollendeten”, erklärte der Künstler mit seiner üblichen Ironie, “nahm sich Santo Spirito zum Vorbild. In der Nacht spiegelt die Mondfassade der Kirche die verschiedenen Figuren der kollektiven Vorstellung wider. Die letzten Medici verschwanden so schnell, dass sie keine Zeit mehr hatten, die Kirchenfassaden fertigzustellen. Und die Florentiner, immer noch voller Stolz und Elend, stürzten sich mit Begeisterung in die Gestaltung der Fassaden (eine anständige und zugleich sparsame Armee); sobald Florenz zur Hauptstadt des vereinigten Italiens gewählt wurde, zogen die Florentiner sofort die Siegerentwürfe ihrer Fassadenwettbewerbe heran, die von der Nation bezahlt werden sollten, und es gelang ihnen, in kurzer Zeit zwei davon zu realisieren: Santa Maria del Fiore und Santa Croce. Glücklicherweise ging die Hauptstadt nach Rom über, die anderen Fassaden wurden verschont und mein Entwurf für Santo Spirito gerettet. So war die klare Oberfläche der Kirche in der Nacht Spiel und Schauplatz ihrer möglichen Bilder, Projektionen, die Lichtjahre von den nostalgischen Gewissheiten der Restauratoren entfernt waren. Wie in einer Commedia dell’arte wurde die Szenerie für eine ”improvisierte“ Aufführung beleuchtet, bei der die gelehrten Konzepte der Liebenden von dem lächerlichen Gelächter der Masken abgelöst wurden. Jetzt haben sich die Komödianten zurückgezogen: Die Fassade wurde wieder mit Mondprojektionen versehen (aber wann werde ich in der Lage sein, auf den Mond zu projizieren?), und die Piazza della Palla ist wieder die Piazza Santo Spirito”.
Was der Künstler auf der Piazza Santo Spirito inszeniert hat, so der Wissenschaftler Massimo Mori, war ein “Festspiel, das die Spielregeln, die Geschichte der Medici und die Geometrie der Piazza transversal überschreitet und alle drei in einer kreativen, kulturell großartigen Neuformulierung durch zahlreiche Künstler und Dichter wie Marino Vismara, Daniele Lombardi, Albert Mayr, Claudio Parmiggiani, Henri Chopin, Fabrizio Corneli, Emanuele Mennitti Paraito und viele andere wiederherstellt. Diese ”Fassadenpracht“ - mit Verweis auf die bekannten projektiven Rekonstruktionen der Kirchenfassade mit Hilfe von Dias - war auf die urbane Verbreitung von Kreativen zurückzuführen, die schon immer ein fruchtbares florentinisches ”pabulum" darstellten, zu einer Zeit, in der, wie Mori betont, ein Gefühl der Orientierungslosigkeit und des Zerfalls weit verbreitet war.
Derpartizipatorische Aspekt des Werks von Mario Mariotti ist neben seinem äußerst spielerischen Charakter (also das genaue Gegenteil von Wodiczkos Werken) das, was seine Piazza della Palla den heutigen Video-Mapping-Arbeiten am nächsten bringt, Veranstaltungen, die oft große Menschenmengen anziehen und fast immer Unterhaltungsshows sind. Darüber hinaus wollte Mariotti mit seinem Werk auch eine historische Verbindung zur jahrhundertealten Geschichte von Florenz herstellen, quasi als eine Art Fortsetzung der großen Medici-Feste, für die riesige und ephemere szenische Apparate geschaffen wurden, mit denen die großen Künstler der Vergangenheit, die für die Medici arbeiteten, die Stadt dekorierten. Und die Idee, Bilder an die Fassade der Kirche anzupassen, macht ihn wiederum zu einem der ersten Vorläufer (wenn nicht sogar zum ersten überhaupt) des Video-Mapping des 21.
Die Fassade von Santo Spirito ist auch heute noch Schauplatz von Video-Mapping-Shows. Fast jedes Jahr, vor allem im Sommer (aber auch während der Weihnachtsferien), projizieren Künstler Bilder auf das Gebäude mit seinem unvollendeten Gesicht. Die Basilika ist zum Beispiel einer der Veranstaltungsorte des Festivals F-Light, das jedes Jahr die florentinische Architektur mit Video-Mapping und Lichtshows zum Leben erweckt. Praktiken, die uns alle zu jenem Präzedenzfall von 1980 zurückführen, als der phantasievolle Mario Mariotti zum ersten Mal daran dachte, die Fassade einer Kirche in eine große leere Leinwand zu verwandeln, auf der die kollektive Vorstellungskraft entfesselt werden kann.
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