Als die Kultur Giottos in Mantua ankam. Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina

Angesichts des Glanzes der Renaissance, der sich der kollektiven Vorstellung aufdrängt, wenn man an die Kunst in Mantua denkt, fällt es schwer, sich vorzustellen, dass die Stadt schon vor der Ankunft der verschiedenen Mantegna, Leon Battista Alberti, Luca Fancelli usw. ein fruchtbares künstlerisches Leben hatte. Ganz zu schweigen von der figurativen Kultur, die die Stadt vor 1328 kannte, dem Jahr, in dem Luigi I. Gonzaga den Krieg gegen Rinaldo Bonacolsi gewann, der die endgültige Kontrolle über die Stadt bedeutete. Es ist merkwürdig, wenn man bedenkt, dass die Achse, auf der sich die meisten Touristen und sogar ein Teil der Einwohner bewegen, nämlich Piazza Sordello-Broletto-Rotonda di San Lorenzo, dem Hauptkern des Mantua des 14. Jahrhunderts entspricht, und noch heute prägt das 14. Jahrhundert mit unauslöschlichen Spuren die Konnotationen der Stadt, ihrer Paläste und des Palazzo Ducale selbst.

“Der Reiz von Mantua liegt in der totalen Zeitvergessenheit, die es vermittelt, versunken unter dem schweren, flachen Himmel, in den Erinnerungen an eine Vergangenheit, deren tote Schönheit in den stillen Straßen, auf den sonnigen Plätzen zu atmen ist”: Das schrieb Fernanda Wittgens 1937, als sie in Emporium die Ausstellung der Gonzaga-Ikonographie besprach, die in jenem Jahr in der Stadt stattfand, und ohne zu zögern nach der Physiognomie des Mantua des 14. Jahrhunderts im Palazzo del Capitano und im Magna Domus suchte, wobei sie feststellte, “wie viel von dem antiken Charakter noch in der prächtigen Piazza und ihren Palästen erhalten ist”. Es ist keine leichte Aufgabe, das Schicksal der Kunst des 14. Jahrhunderts in Mantua zu rekonstruieren: Vor der Jahrhundertmitte ist nicht viel erhalten, und vor 1328 nur sehr wenig, während die Situation ab dem vierten Jahrzehnt besser ist. Auch hat es nie eine systematische Studie über die Künste des 14. Jahrhunderts in Mantua als Ganzes gegeben, und was es gibt, ist alles sehr veraltet. Die schöne, umfassende und notwendige Ausstellung Dante und die Kultur des 14. Jahrhunderts in Mantua, die am 15. Oktober im Herzogspalast anlässlich des siebenhundertsten Todestages des großen Dichters eröffnet wurde und von Stefano L’Occaso kuratiert wird, hat daher einen Mangel wettgemacht, obwohl es an Forschungen, auch neueren, zu einzelnen Episoden oder auf jeden Fall auf den Punkt gebracht, nicht gefehlt hat. Die Ausstellung hat ein breites Spektrum an Material zusammengetragen, viele neue und bisher unveröffentlichte Vorschläge, und es lohnt sich, bei einem einzigen Stück innezuhalten, teils wegen seines Charmes, teils wegen der neuen Informationen darüber, nämlich der Mystischen Hochzeit der Heiligen Katharina, einem abgerissenen Fresko, einem Fragment der Dekoration der Bonacolsi-Kapelle, die heute im Besitz der der Fondazione Romana e Raimonda Freddi di San Silvestro di Curtatone gehört, aber seit 2015 als Leihgabe an das Museum des Herzogspalastes verliehen wurde.

Man könnte meinen, dass die Bonacolsi-Kapelle, in der sich dieses Fragment bis 1870 befand, dem Jahr, in dem der Pisaner Restaurator Guglielmo Botti es zusammen mit anderen gut erhaltenen Fresken herausriss, eine Art Überbleibsel des Mantua des 14. Jahrhunderts ist, eines der wenigen erhaltenen Stücke eines Buches, das die meisten seiner Seiten verloren hat. Jahrhunderts, eines der wenigen erhaltenen Stücke eines Buches, das die meisten Seiten verloren hat. Es ist vielmehr selbst ein offenes Buch über die historischen und künstlerischen Ereignisse, die die Stadt in den unruhigen Jahren nach dem Sturz der Bonacolsi bewegten. Die heute entstellte und nur schwer zugängliche Kapelle, die sich im Palazzo Acerbi Cadenazzi an der Piazza Sordello über der Kathedrale und über den Eisdielen und Souvenirläden befindet (das Grundstück ist in Privatbesitz), war einst dasDie Kapelle war das private Oratorium der Familie Bonacolsi, die ihre Dekoration um 1310 in Auftrag gab (vielleicht war der Patron derselbe Rinaldo, der am 16. August 1328 in der Schlacht besiegt und getötet wurde), und ist das älteste private Gotteshaus in Mantua. Als Luigi Gonzaga die Stadt in Besitz nahm und sich in der Residenz seines Rivalen niederließ (zumindest ab Anfang 1329: die Entdeckung des Datums stammt von L’Occaso), ließ er den gesamten Raum neu ausmalen: die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina stammt aus dieser zweiten Phase. Oder besser gesagt: die dritte Phase, wenn man die in den 1990er Jahren von Ugo Bazzotti vorgeschlagene Interpretation berücksichtigt, der an den Wänden der Kapelle einen ersten Entwurf des Christus unter den Ärzten identifiziert, d.h. das Fresko, das die hintere Wand schmückt, eine zweite Bonacolsianische Phase mit der Übermalung derselben Szene und der Ausführung der Geschichten von Christus und den Heiligen an den anderen Wänden, und schließlich die Gonzaga-Phase. Der Künstler der zweiten Phase war bereits ein gottesdienstlicher Maler und hatte ehrgeizige Absichten: “Diesem Meister”, so schrieb Andrea De Marchi im Jahr 2000, “verdanken wir zweifellos den dekorativen Rahmen des gesamten Raumes, der durch drei vertikale Bänder mit kosmischen Ornamenten und mixtilinearen Zirkeln gegliedert ist, die sich auf dem Tonnengewölbe fortsetzen, entsprechend dem unglaublichen Wunsch, die Scrovegni-Kapelle in Miniatur wiederherzustellen”.

Die Mystische Hochzeit, so wurde gesagt, gehört zur nächsten Phase. In den Überresten der Szene, einer Hommage von Caterina Malatesta, der Ehefrau von Luigi Gonzaga, an ihren Schutzpatron, sehen wir einen gotischen Halbthron, der in einer empirischen und intuitiven Perspektive verkürzt ist und auf dem die Jungfrau sitzt, die das Kind mit einer Hand hält und ihren Blick von der Szene abwendet. Das Kind hält seine Position mit einem unwahrscheinlichen Gleichgewicht: Es steht auf dem Knie seiner Mutter und beugt sich mit dem rechten Arm vor, um den Ring an den Finger der heiligen Katharina zu stecken, die auf Dreiviertellänge gedreht ist und ihre Augen auf die von Jesus gerichtet hat. Wir sehen die Figuren als Halbfiguren, aber ursprünglich waren sie ganz gemalt: Dies geht aus den Kopien der Fresken hervor, die Giuseppe Razzetti 1858 anfertigte, als die Gemälde gerade von Graf Carlo d’Arco entdeckt worden waren. Die Fresken wurden jedoch vom damaligen Besitzer des Gebäudes zerstückelt und auf den Markt gebracht: Die am besten erhaltenen wurden von dem venezianischen Fotografen Carlo Naya gekauft, dann von dem Bildhauer Antonio Dal Zotto geerbt und schließlich an seinen Neffen Ferruccio Battaglio weitergegeben. Die Mystische Hochzeit blieb lange Zeit in Venedig, bis sie 1991 von dem Unternehmer Romano Freddi erworben wurde: Seitdem ist die Geschichte des Freskos mit ihm und seiner Stiftung verbunden.

Aufgrund der Außergewöhnlichkeit dieses Gemäldes ging Berenson sogar so weit, es Giotto zuzuschreiben. Jahre später stellte Federico Zeri, der im Katalog der italienischen Malerei des Metropolitan in New York, in dem sich ein Fragment der Dekoration der Bonacolsi-Kapelle befindet, über die Mystische Hochzeit sprach, fest, dass sich der Autor dieser Szene an Giotto von den Scrovegni oder allgemeiner an der paduanischen Malerei nach Giotto orientiert haben muss, und Andrea De Marchi war später der gleichen Meinung: Dass der Künstler mit den Gemälden der Arena vertraut war, zeigt sich, wie L’Occaso erklärt, in der verkürzten Darstellung der Heiligenscheine, die der durch den Thron suggerierten perspektivischen Raumtiefe folgen, in der Anordnung der Figuren und in dem Teint, der “wie in den paduanischen Fresken verschmolzen ist”: "Ein Vergleich mit der monochromen Iusticia in der Wandverkleidung der Scrovegni-Kapelle liegt nahe“, schreibt der Gelehrte, während ”die aus den Wolken aufsteigenden Engel auch einen Präzedenzfall haben, zum Beispiel in derAnbetung der Hirten und derVerkündigung an Joachim in der Arena".

Wir wissen jedoch nicht, wem dieses schöne Gemälde mit den Figuren, die sich vor einem blauen Himmel abzeichnen, zu verdanken ist, und es besteht auch keine Einigkeit über den Entstehungsort. Nach Zeri und De Marchi wurde es in Padua gemalt, aber auch nach Bazzotti, während es nach Chiara Spanio und Stefano L’Occaso in Verona gemalt wurde, und zwar aufgrund der Verbindungen zwischen der Familie Gonzaga und der Familie Scaligeri sowie der Verwandtschaft zwischen Luigi Gonzaga und Guglielmo da Castelbarco, einem Veroneser Condottiere, der dafür bekannt ist, dass er den Bau der Kirche San Fermo in Verona gefördert und die Gemälde in Auftrag gegeben hat, die sie schmücken. Giotteske Gemälde, die die Ankunft der Sprache des florentinischen Meisters in Verona vor 1320 markieren. Die Mystische Hochzeit könnte von derselben Hand stammen wie der Künstler, der die Fresken von San Fermo gemalt hat: Unterschiedliche formale Merkmale (Art der Behandlung der Draperie und Morphologie der Figuren) veranlassten L’Occaso anlässlich der Ausstellung über Dante und Mantua dazu, “mit wachsender Überzeugung den Namen des Meisters des Erlösers, des Urhebers der Fresken im Chor der Franziskanerkirche von San Fermo in Verona” vorzuschlagen. Von letzterem unterscheidet ihn “ein weicher Teint und eine überlegene Rundung der Faltenwürfe”. Für einen privaten Auftraggeber in einem begrenzten Rahmen zu malen, war jedoch etwas ganz anderes als die Ausführung eines anspruchsvollen Freskenzyklus in einer großen Kirche. Wer auch immer der Autor war, wir können mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass die Kultur Giottos um 1330 bereits in Mantua angekommen war.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.