Als Cattelan das Denkmal für Mazzini durch eine Statue von Craxi ersetzen wollte


Im Jahr 2010 stellte sich Maurizio Cattelan vor, das Mazzini-Denkmal auf der Piazza dell'Accademia in Carrara durch eine Statue von Bettino Craxi zu ersetzen. Ein Werk, das für Aufsehen sorgte und auch heute noch aktuell ist.

In den letzten fünf Minuten der blitzschnellen und donnernden Medienberühmtheit, zu der die Debatte über Denkmäler aufgestiegen ist (deren Verlauf sich zwischen plötzlichen Notfällen, ausgelöst durch aktuelle Ereignisse, und einer mehr oder weniger langen Beschränkung auf die Seiten der Fachpresse abwechselte), haben sich nur wenige, wenn überhaupt, daran erinnert, dass im Jahr 2020 die letzte Internationale Bildhauerei-Biennale in Carrara ihr zehnjähriges Jubiläum feiern wird. (Jahrestag der letzten Internationalen Bildhauerei-Biennale in Carrara feiern wird, die dem Thema Denkmäler gewidmet war und viele der in den letzten Wochen geäußerten Forderungen vorweggenommen hat, haben sich nur wenige, wenn überhaupt, daran erinnert. Die wichtige Ausstellung wurde aufgrund falscher, improvisierter und selbstzerstörerischer Entscheidungen gescheitert, die bei mehreren Gelegenheiten ausführlich diskutiert wurden, zuletzt bei einer Reihe von Treffen, die Anfang Juni in Carrara von der Galeristin Nicola Ricci organisiert wurden, um eine Reflexion über eine mögliche Zukunft der Veranstaltung zu eröffnen: Bevor die Biennale von Carrara in ihr dauerhaftes und trauriges Schweigen eintauchte, gelang es ihr dennoch, sich mit einer letzten Ausgabe durchzusetzen, die von Fabio Cavallucci kuratiert wurde und den Titel Post Monument trug, um Ordnung in eine Diskussion zu bringen, die bereits verschiedene Strömungen und Neigungen kannte: Es genügt, sich daran zu erinnern, dass Massimiliano Gioni nur drei Jahre zuvor in New York die Ausstellung Unmonumental kuratiert hatte, in der klarer wurde, was die Begriffe “nicht-monumental” und “anti-monumental” in der zeitgenössischen Praxis bedeuten.

In Italien erinnert man sich an die Carrara-Biennale 2010 vor allem wegen der Episode, die sie in den Medien am meisten geprägt hat, nämlich die sensationelle und problematische Teilnahme von Maurizio Cattelan, der für Post Monument ein einzigartiges Grabdenkmal für Bettino Craxi entworfen hat: Einzigartig nicht so sehr wegen seines Aussehens, denn es handelte sich um einen sehr bescheidenen Grabstein mit vage symbolistischen Akzenten, mit zwei Engeln und zwei Putten auf der Vorderseite, die das Bildnis des ersten sozialistischen Ministerpräsidenten halten. Im Grunde genommen handelt es sich um ein unbedeutendes Grabdenkmal. Es ist jedoch einzigartig, weil es im Zentrum einer raffinierten konzeptionellen Operation steht, die von Cattelan inszeniert wurde, der vom ersten Moment an vorschlug, eine Statue von Craxi auf der zentralen Piazza dell’Accademia aufzustellen, die nie realisiert wurde, anstelle des imposanten Mazzini-Denkmals, das 1892 von Alessandro Biggi, einem anerkannten Bildhauer und begeisterten Mazzini, geschaffen wurde.



Um die Bedingungen dieser Operation zu verstehen, muss man sich vor Augen halten, dass auch Carrara nicht von der Krise der Idee des plastischen Denkmals verschont bleibt, die Francesco Poli vor etwa fünfzehn Jahren als “unumkehrbar” bezeichnete und die durch die anderen Formen der Monumentalisierung, die die westliche Gesellschaft kennzeichnen, verursacht wurde, aber in wenigen anderen Städten ist die Beziehung zu den Denkmälern so lebendig und spürbar. In Carrara gibt es keinen Platz ohne Statuen, Gedenktafeln oder Tafeln, die an eine Persönlichkeit oder ein Ereignis erinnern oder es feiern. In Carrara ziehen jedes Jahr am ersten Mai die Anarchisten in einer Prozession umher, um jedes einzelne große oder kleine Denkmal zu ehren, das an einer Straßenecke oder in der Mitte eines Platzes an ein Ereignis oder eine Persönlichkeit erinnert, die für die Geschichte der Bewegung von Bedeutung ist. In Carrara wurden Denkmäler zum Schauplatz gewaltsamer politischer Auseinandersetzungen: Jeder in der Stadt erinnert sich an das Attentat, das am 6. Dezember 1978 das von Pietro Tenerani in den 1850er Jahren entworfene und 1876 auf der Piazza d’Armi errichtete Denkmal für Pellegrino Rossi in die Luft sprengte: Der Attentäter, der das Bild eines Politikers zerstörte, der Innenminister des Kirchenstaates war und selbst bei einem Attentat ums Leben kam, dachte, er wolle eine Warnung an Andreotti senden, der einige Tage später eine Kundgebung in der Stadt abhalten sollte. Carrara ist auch die Stadt, in der beschlossen wurde, einem Anschlag ein Denkmal zu setzen, nämlich dem, bei dem 1981 eine der fünf Stelen, die das Denkmal für die Opfer des Faschismus bilden, in einem der Pinienwälder von Marina zu Fall gebracht wurde: Die Stele wurde auf dem Boden liegen gelassen und mit einer Inschrift versehen, die an das Geschehene erinnern soll. Carrara ist wahrscheinlich die einzige Stadt der Welt, in der es ein Denkmal für Gaetano Bresci gibt, das seinen Stifter einen Prozess wegen Apologetik des Terrorismus kostete, der später zu seinen Gunsten entschieden wurde.

Maurizio Cattelan, Ohne Titel (2010; Marmor, 155 x 140 x 40 cm). Auf der 14. Biennale von Carrara präsentiertes Werk
Maurizio Cattelan, Ohne Titel (2010; Marmor, 155 x 140 x 40 cm). Das Werk wurde auf der 14. Biennale von Carrara präsentiert. Foto Zotti, mit freundlicher Genehmigung des Cattelan-Archivs

Und in einer Stadt, in der die Erinnerung an jeden Einwohner durch ein Denkmal repräsentiert wird, ist es nur natürlich, dass Cattelans Vorschlag erbitterte Diskussionen auslöste und ein Klima starker Feindseligkeit ihm gegenüber schürte. Mehrere Wochen lang vor der Eröffnung der Biennale wurde über nichts anderes mehr gesprochen, mazzinische Vereinigungen in ganz Italien machten mobil, um die Entfernung des Denkmals auf der Piazza dell’Accademia zu verhindern, der Fall erreichte sogar das Parlament, und sogar der damalige Minister für Kulturerbe, Sandro Bondi, mischte sich ein und schrieb einen Brief, um seinen Widerstand zum Ausdruck zu bringen. “Besonders am Vorabend der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Einigung Italiens”, betonte er. Es wäre natürlich naiv zu glauben, dass Cattelan wirklich geglaubt hat, er könne ein Projekt zu Ende bringen, das, selbst wenn es auf keine Hindernisse gestoßen wäre, angesichts der vorhersehbaren Ablehnung durch die Oberaufsichtsbehörde, die in der Tat pünktlich und unwiderruflich kam, von allen gedrängt worden wäre, zum Stillstand gekommen wäre. Die Statue von Craxi erblickte daher nie das Licht der Welt und wurde durch das armselige kleine Grabmal ersetzt, das Cattelan auf dem Friedhof von Marcognano als allegorisches Grabmal für sein Projekt aufstellen ließ, das starb, bevor es überhaupt in Marmor umgesetzt wurde.

Doch in Wirklichkeit kümmerte sich Cattelan wenig um die Skulptur: Das eigentliche Kunstwerk war die Situation, die er zu schaffen vermochte, war der Inhalt, den er zum Vorschein zu bringen vermochte, war die heftige und bisweilen gewalttätige Diskussion, die er ausgelöst hatte. Mit seiner Craxi-Statue war es Cattelan gelungen, das Konzept des “temporären Monuments” von Christo und Jeanne-Claude und ihre Idee des Versteckens zur Bekräftigung, die, wie wir wissen, ihre Wurzeln in bestimmten Erfahrungen wieIsidore Ducasses Enigma von Man Ray und Beuys’ Klavier mit Filz hat, auf eine andere Ebene zu heben: Cattelan positionierte sich als direkter Nachfahre dieser Linie. In den Wochen vor der 14. Internationalen Skulpturenbiennale war das Mazzini-Denkmal so sichtbar wie vielleicht noch nie in seiner Geschichte: “Selbst in einem so zynischen und desillusionierten Land wie Italien”, schrieb Cavallucci, “rief das Projekt einen Aufstand der Schilder von Republikanern und Mazziniern hervor. Wir befinden uns in einer Epoche, in der es darum geht, sich in der Gegenwart zu verbrennen, aber in kritischen Momenten taucht der humanistische Sinn für die Geschichte wieder auf”.

Die gleichen Aussagen könnten auch den gegenwärtigen Moment beschreiben: Diese Biennale nahm viele der Argumente der heutigen Debatte vorweg, einschließlich derer, die sich normalerweise gegen die Welle des Bildersturms richten, die seit einigen Jahren in der angelsächsischen Welt wütet, sich aber in den letzten Monaten verschärft hat. Bereits in dieser Ausgabe der Biennale war das Problem der Zerstörung von Denkmälern aufgeworfen worden: Man erinnere sich an Cavalluccis Interview mit Gorbatschow, in dem der ehemalige sowjetische Präsident urteilte, dass “es antihistorischer Unsinn ist, so zu tun, als ob man die Vergangenheit auslöschen wollte”. Und man fragte sich, welche Formen die Monumentalität annehmen würde: Zehn Jahre später kann man sagen, dass es eine Tendenz gibt, ein mehr oder weniger gemeinsames Gedächtnis zu feiern, das eher an eine Tatsache als an eine Person gebunden ist und eher die Form eines Denkmals annimmt, das auf relationaler Beteiligung beruht, als die des traditionellen skulpturalen Denkmals: Adachiara Zevi hat ihren Vorläufer im Mausoleum für die Opfer der Fosse Ardeatine in Rom ausgemacht. Ein wichtiges Beispiel ist das 2012 eingeweihte Mahnmal von Krzysztof Wodiczko für die Abschaffung der Sklaverei in Nantes, das viel mit Architektur zu tun hat, die heute viel besser als die Skulptur in der Lage ist, unsere nie schlummernde Sehnsucht nach Monumentalität auszudrücken, wie auch auf dieser Biennale deutlich wurde.

Es ist schwer vorherzusagen, ob ähnliche Experimente, die oft auf dem Papier bleiben, die Form der Monumente der Zukunft annehmen werden. Sicher ist, dass Werke wie die von Cattelan und anderen Künstlern, die sich mit dem Thema Monumente befassen, von Rossella Biscotti bis Igor Grubić um nur einige Namen zu nennen, eindeutig zeigen, wie unsere Beziehung zu Denkmälern unterschiedliche Bedeutungen annimmt und wie die Bedeutung von Denkmälern selbst im Laufe der Zeit wandelbar, fließend ist und sich je nach den Lesarten, die man ihnen gibt, verändert. Und sie können uns Hinweise geben, wie wir uns vorstellen können, was mit den Denkmälern geschieht, die wir von der Vergangenheit geerbt haben.

Zu diesen Themen wird der Autor des Artikels das Treffen mit Fabio Cavallucci im Rahmen des Festivals Con-vivere mit dem Titel “Kunst und Macht” am Sonntag, den 13. September 2020 um 20.00 Uhr präsentieren.


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