10 "Game of Thrones"-Momente, die an die Kunstgeschichte erinnern

DerThron der Schwerter(Game of Thrones in der Originalsprache), die berühmte amerikanische Fernsehserie, die auf den Romanen der Chroniken von Eis und Feuer von George R. R. Martin basiert, ist eine der meistdiskutierten Fernsehserien der Geschichte, die eine weltweite Fangemeinde geschaffen hat und Millionen von Zuschauern acht Jahre lang vor den Bildschirmen gefesselt hat (die erste Staffel wurde 2011 ausgestrahlt, während die letzte, die achte, vor einigen Tagen zu Ende ging). Nach dem Ende der Serie wurden im Internet Tausende von Diskussionen ausgelöst, aber wir wollen natürlich nicht über das Finale, die Charaktere oder irgendetwas anderes diskutieren: Wir dachten einfach, dass es nach dem Ende der Serie interessant wäre, zehn Momente aus "Game of Thrones" in Erinnerung zu rufen: Die Autoren der Serie, David Benioff und D. B. Weiss, haben sich bei der Gestaltung ihrer Figuren und Szenen stark auf mittelalterliche Bilder gestützt. Aber das ist noch nicht alles: Einige Szenen weisen starke visuelle Verbindungen zur Kunstgeschichte auf, vielleicht nicht beabsichtigt und von den Drehbuchautoren nicht gewollt, aber dennoch in der Lage, den Zuschauern Gemälde, Denkmäler und ähnliches vor Augen zu führen. Werfen wir also einen Blick auf zehn interessante Momente in Game of Thrones, die einen Bezug zur Kunstgeschichte haben.

1. Die Geburt der Drachen - Heilige Margarete von Antiochien
Eine der schönsten und beliebtesten Szenen der gesamten Serie ist die Geburt der Drachen durch Daenerys Targaryen, die Heldin der Serie, die in der letzten Staffel zur Antagonistin wird: In der zweiten Staffel wacht das Mädchen nach der Beerdigung ihres Mannes nackt von ihrem Scheiterhaufen mit drei Baby-Drachen auf. Das Bild der jungen Drachenkönigin erinnert an viele mittelalterliche und Renaissance-Darstellungen von Margarete von Antiochien, der Heiligen, die angeblich einen Drachen allein durch ihr Gebet zähmte: Auf mehreren Gemälden erscheint der Drache klein, und in einigen Fällen auf ihrer Schulter, wie in der sehr berühmten Szene aus Der Thron der Schwerter.

Die Geburt von Daenerys’ Drache

Deutscher Künstler des 15. Jahrhunderts, Heilige Margarete von Antiochien (um 1450; Öl auf Tafel, 41 x 32 cm; Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum)

2. Daenerys’ Drachen - mittelalterliche Bestiarien
Die Drachen von Daenerys wachsen in der Serie heran, werden zu ihren Begleitern und erlangen in der letzten Staffel eine herausragende Stellung. Ihre Darstellung scheint auf den Bildern von Drachen zu beruhen, die in vielen mittelalterlichen Bestiarien zu finden sind: Bestiarien waren Bücher, in denen Beschreibungen aller Tiere, ob real oder fantastisch, gesammelt wurden. Nicht selten wurde der Drache als großes fliegendes Reptil dargestellt, das mit einem Kamm und Flügeln ausgestattet war und Feuer spucken konnte. Im christlichen Mittelalter hatte der Drache eine negative Bedeutung als Symbol des Teufels, während er in der nordeuropäischen Heraldik eine positive Bedeutung hat (als Symbol für Tapferkeit und Treue), wo das Bild des Drachens, das von vielen Kriegern verwendet wird, auf keltische Ursprünge oder auf die griechisch-römische Mythologie zurückgeht (ein Drache namens Ladon war der Wächter des Gartens der Hesperiden).

Einer von Daenerys’ Drachen

Buchmaler aus dem 13. Jahrhundert, Drache in einem mittelalterlichen Bestiarium (ca. 1255-1265; London, British Library, Harley MS 3244, fol. 59r.)

3. Der Große Tempel von Baelor - Kathedrale von Girona
Der Große Tempel von Baelor in Der Thron der Schwerter ist die “Kirche”, in der die Verehrung der sieben Götter zelebriert wird, und befindet sich in der Stadt King’s Landing, der Hauptstadt der Sieben Königslande. Die große Treppe, die zum Tempel führt, und ein Teil seiner Fassade sind dem Bild der Kathedrale in Girona, Katalonien, nachempfunden, wo ein Teil der Serie gedreht wurde. Dem mittelalterlichen Tempel ist eine breite Barocktreppe vorgelagert, die die Autoren der Serie inspirierte.

Die Treppe des großen Tempels von Baelor

Die Kathedrale von Girona. Ph. Kredit Georges Jansoone

4. Der Titan von Braavos - Der Koloss von Rhodos
Ein weiteres berühmtes Bild der Serie ist der Titan von Braavos, eine große Statue, die den Eingang zur Lagune bildet, in der sich die Stadt Braavos, die größte der neun Freien Städte", befindet. Die einhundertzwanzig Meter hohe Statue aus Stein und Bronze ruht mit ihren Füßen auf zwei Inseln. Die Statue, die wir in der zweiten Staffel sehen, ist eindeutig von Darstellungen des Kolosses von Rhodos inspiriert, der riesigen Statue des Gottes Helios, die in der Antike am Eingang des Hafens von Rhodos stand (oder, neueren Studien zufolge, auf der Akropolis).

Der Titan von Braavos

Philipp Galle, aus Maarten van Heemskerck, Der Koloss von Rhodos, aus der Serie der acht Weltwunder (1572; Stich, 19,9 x 26,1 cm; Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen)

5. Die Folterung von Theon Greyjoy - Die Kreuzigung von St. Andrew
In der dritten Staffel von Game of Thrones erleben wir eine der blutigsten Szenen der Serie, die Folterung von Theon Greyjoy durch den sadistischen Ramsay Snow. Der Unglückliche ist an ein Dekussatkreuz gefesselt, d. h. die Arme sind zu einem X gekreuzt: Es handelt sich um dieselbe Art von Kreuz, an dem der Überlieferung nach der heilige Andreas gemartert wurde und das in vielen Gemälden der Kunstgeschichte zu sehen ist.

Theon Greyjoy gefesselt an das Dekussatkreuz

Luca Giordano, Kreuzigung des Heiligen Andreas (um 1660; Öl auf Leinwand, 128 x 178,5 cm; Privatsammlung)

6. Die Figur der Brienne von Tarth - Jeanne d’Arc
In der Serie ist Brienne von Tarth eine tapfere Kriegerin, die in der letzten Staffel von Der Eiserne Thron eine der Hauptfiguren ist. Sie ist eine der beliebtesten Figuren unter den Fans der Serie und ihr Image basiert auf dem der Heldinnen des Mittelalters und der Renaissance, angefangen bei Jeanne d’Arc.

Brienne von Tarth

Französischer Miniaturist des 15. Jahrhunderts, Jeanne d’Arc (ca. 1450-1500; Ölminiatur auf Pergament; Paris, Archives Nationales)

7. Die Hochzeit von Joffrey Baratheon und Margaery Tyrell - Die Hochzeit des Nastagio degli Onesti von Sandro Botticelli
Die Autorin Jamie Adair hat auf ihrer Website, die ganz dem Hintergrund von Der Thron der Schwerter gewidmet ist, einen langen Artikel über die Ähnlichkeiten zwischen der Hochzeitsszene zwischen Joffrey Bartaheon und Margaery Tyrell (einem der Höhepunkte der vierten Staffel) und dem berühmten Gemälde Die Hochzeit des Nastagio degli Onesti von Sandro Botticelli geschrieben. Laut Adair gibt es viele Berührungspunkte zwischen der Fernsehserie und dem Gemälde: Rahmen, Wahl der Gegenstände, Kleidung der Beteiligten.

Das Hochzeitsbankett in der Serienepisode

Sandro Botticelli, Die Hochzeit des Nastagio degli Onesti (1483; Tempera auf Tafel, 83 x 142 cm; Florenz, Sammlung Pucci)

8. Der Tod von Ros - Das Martyrium des Heiligen Sebastian
Ros ist in Game of Thrones eine Prostituierte, die sich in der dritten Staffel als Spionin entpuppt und deshalb an König Joffrey Baratheon ausgeliefert wird, der sie an den Baldachin seines Gemachs fesselt und tötet, indem er sie mit Pfeilen aus seiner Armbrust durchbohrt. Die Szene erinnert an das Martyrium des Heiligen Sebastian und insbesondere an eine im 17. Jahrhundert besonders verbreitete Ikonographie, bei der der Heilige im Sitzen mit über dem Kopf gehaltenen Händen gefesselt wird.

Der Tod von Ros

Mattia Preti, Martyrium des Heiligen Sebastian (um 1657; Öl auf Leinwand, 240 x 169 cm; Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte)

9. Tyrion Lannister - Richard III. von England
Jamie Adair hat einen weiteren interessanten Berührungspunkt zwischen dem Eisernen Thron und der Kunstgeschichte gefunden, und zwar in einer Szene, in der einer der wichtigsten und beliebtesten Protagonisten der Serie, Tyrion Lannister, erscheint und seine Hand an die Brust führt, während er seinen Ring berührt, genau wie König Richard III. von England in einem Porträt, das in der National Portrait Gallery in London aufbewahrt wird.

Tyrion Lannister

Unbekannter Künstler, Porträt von Richard III. von England (Ende 16. Jahrhundert; Öl auf Tafel, 63,8 x 47 cm; London, National Portrait Gallery)

10. Die Figur der Daenerys Targaryen - die mittelalterlichen oder mythologischen Heldinnen des viktorianischen Englands
Viele haben bemerkt, dass das Aussehen der Figur von Daenerys Targaryen auf dem der mittelalterlichen oder mythologischen Heldinnen basiert, die die Gemälde des viktorianischen Englands bevölkerten: schön, blond, elegant und von Malern wie Rossetti, Waterhouse und Leighton der Kunstgeschichte überlassen.

Links: Danaerys Targaryen. Rechts: John William Waterhouse, Ondina (1872; Öl auf Leinwand; Privatsammlung)

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