Paolo Sorrentinos "Die große Schönheit": ein möglicher Lesepfad zwischen zeitgenössischer und antiker Kunst

Eine der interessantesten Szenen in Paolo Sorrentinos Film La Grande Bellezza, der vor wenigen Tagen mit einem Golden Globe und einer Oscar-Nominierung ausgezeichnet wurde, präsentiert sich dem Zuschauer etwa eine Viertelstunde nach Beginn des Films. Es handelt sich um eine künstlerische Performance: Die Künstlerin, eine völlig nackte Frau (deren Namen wir in der folgenden Szene erfahren: Sie heißt Talia Concept und wird von Anita Kravos großartig gespielt), hat ihren Kopf mit einem durchsichtigen Schleier bedeckt. Die Kamera verweilt für einige Sekundenbruchteile auf ihren Genitalien, so dass wir die rot gefärbten Schamhaare sehen, auf die das Bild einer Sense mit Hammer gezeichnet ist. An dieser Stelle rennt die Frau, bis sie gegen einen der Bögen desclaudischen Aquädukts stößt. Sie fällt, steht auf, wendet sich an das Publikum und ruft: “Ich liebe mich nicht”. Das Publikum applaudiert.

Der Auftritt von Talia Concept im Film La Grande Bellezza

In der folgenden Szene wird die Künstlerin, die von sich selbst in der dritten Person spricht, von dem Protagonisten des Films, Jep Gambardella, gespielt von einem meisterhaften Toni Servillo, interviewt. Das Interview ist surreal: Die Künstlerin möchte, dass wir über die von ihr gewünschten Themen sprechen, aber Gambardella besteht darauf, erklärt zu bekommen, was sie meint, wenn sie sagt, dass ihre Kunst von “Schwingungen, oft übersinnlicher Natur” inspiriert ist. Gambardellas Kommentar angesichts der Worte der Künstlerin ist lapidar: “Sie lebt von Schwingungen, aber sie weiß nicht, was sie sind” und “Talia Concept spricht über Dinge, deren Bedeutung sie nicht kennt, alles, was ich bisher von ihr habe, ist unveröffentlichbarer Müll”. Die Künstlerin bricht in Tränen aus, gesteht, dass sie nicht weiß, wovon sie spricht, und verspricht, ihren Herausgeber zu bitten, einen anderen Journalisten für das Interview zu schicken.

Wer mit derzeitgenössischen Kunst vertraut ist, wird in den Worten von Jep Gambardella leicht eine Kritik der Autoren des Films an der zeitgenössischen Kunst selbst lesen können, und ebenso wird er in der Performance der Künstlerin die Wege von Marina Abramovic, der Performerin par excellence, erahnen können (insbesondere die Performance im Film erinnert stark an Expanding in space der serbischen Künstlerin). In Paolo Sorrentinos Film wird die zeitgenössische Kunst fast zum Spiegel der Gesellschaft, in der Jep Gambardella zu leben verurteilt ist: ein leeres Gefäß, das aus Schein und Täuschung besteht, ein nutzloses Gefäß, das nichts zu erzählen hat. Es ist übrigens Talia Concept selbst, die erklärt, dass sie nicht weiß, was diese “Vibrationen” sind, die sie wenige Sekunden zuvor noch als die Essenz ihres eigenen Lebens (und damit ihrer Kunst) bezeichnet hatte. Und aus der Sicht des Films ist diese anfängliche Kritik an der zeitgenössischen Kunst nur eine der ersten Erkenntnisse, die den Protagonisten auf seinen Weg zur großen Schönheit führen werden.

Die zeitgenössische Kunst wird so zu einer leeren, selbstreferenziellen, selbstgefälligen Zurschaustellung von Konzepten, die auf nichts beruhen, die aber dennoch die Unwissenden zu blenden vermögen: eine Zurschaustellung, die sich jedoch auflöst, wenn auch nur die geringste Aufforderung zum Dialog und zur Argumentation kommt. Das ist die Realität der zeitgenössischen Künstler, die vor einem schweigenden und jubelnden Publikum sprechen: aber wer weiß, was aus der zeitgenössischen Kunst werden würde, wenn es in jedem Publikum einen Jep Gambardella gäbe, der bereit wäre, Cattelan oder Paladino (um nur zwei Namen zu nennen, die den meisten Italienern bekannt sind und von einer immer weniger scharfsinnigen Kritik gepriesen werden) mit Fragen über das Wesen ihrer Kunst zu löchern.

Der Film ist eine Kritik nicht nur an den Protagonisten der zeitgenössischen Kunst (dem Künstler und dem Publikum), sondern auch an der Welt um uns herum, und die Szene mit der kleinen Carmelina, einem Enfant prodige, das gegen seinen Willen zum Malen gezwungen und brutal aus seinen Spielen mit seinen Freunden herausgerissen wird, um vor einem dieser stummen und jubelnden Zuschauer aufzutreten, die bereits erwähnt wurden, mit der schleimigen Herablassung ihrer Eltern, ist in diesem Sinne beispielhaft. Und das kleine Mädchen wird seine Frustration vor einer Leinwand ablassen, gegen die sie Farbdosen wirft, wobei sie weint und sich verschmiert, aber schließlich ein “Meisterwerk” schafft, das an einen wohlhabenden Kunsthändler verkauft wird. Es ist Carmelinas Vater selbst, der dem jungen Mädchen sagt: “Wenn du zeigst, was du kannst, wird unsere Familie eine glückliche Familie sein”.

Carmelina lässt ihrer Frustration freien Lauf, während sie ihr Bild vor einem teilnahmslosen Publikum malt

Es ist ein gefräßiger und zynischer Markt, der Markt der zeitgenössischen Kunst, der bereit ist, sogar ein kleines Mädchen zu instrumentalisieren, unterstützt von Figuren mit zweifelhafter Moral, die angesichts des Unbehagens des kleinen Mädchens teilnahmslos bleiben: Man hat den Eindruck, dass die Einzige, die das Unbehagen bemerkt, Ramona ist, gespielt von Sabrina Ferilli, einer einfachen, schlichten (und aus diesem Grund, so könnte man meinen, reinen) Stripperin, die Jep darauf hinweist, dass das kleine Mädchen weint, während sie ihr Werk schafft. Und die Antwort ist zynisch: “Das kleine Mädchen verdient Millionen”.

Aber genau auf dieses Debakel wird eineheilsame Kunst aufgepfropft, die die Protagonisten des Films aus der Vulgarität heraushebt, in der sie sich bis dahin gesuhlt haben. Es handelt sich jedoch nicht um zeitgenössische Kunst, oder zumindest nicht um jene leere, an den Protagonisten kranke zeitgenössische Kunst, die von der Kritik gefeiert und vom Markt unterstützt wird: Es ist vielmehr eineantike Kunst, die sich im Kerzenschein und in völliger Stille offenbart, wenn Jep Ramona nachts auf eine Tour durch die schönsten Paläste Roms mitnimmt, nur geführt von einem Freund, der einen Kerzenleuchter hält. Und während dieser “Tour” erscheint, fast wie eine Madonna, das Bild der Fornarina von Raffael: Jep Gambardella bleibt davor stehen, bewundert es und setzt sich dann einen Moment lang hin, um nachzudenken.

Jep Gambardella bewundert Raffaels Fornarina

Von den vielen künstlerischen Zitaten, die im Film zu finden sind, ist dies wahrscheinlich das wichtigste, weil es eine Parallele zwischen dem Werk und dem Protagonisten herstellt, und es ist nicht weit hergeholt, Raffaels Fornarina in dieser Erscheinung als einen der Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung des Films zu betrachten: Natürlich ist dies nur eine Interpretation. Es ist bekannt, dass die Fornarina der Überlieferung nach die Geliebte Raffaels war, Margherita Luti, die Tochter eines Bäckers: Wir haben keine sicheren Informationen über die Beziehung, aber sie hat immer die Phantasie der Künstler angeregt, die von Raffaels “Mythos” begeistert waren (vor allem Ingres). Offensichtlich kennt Paolo Sorrentino auch die Geschichte hinter dem Gemälde, und das Detail der Fornarina kann daher nicht zufällig sein, und zwar aus zwei Hauptgründen.

Erstens: Margherita Luti war auch für Raffael eine inspirierende Muse, was natürlich eine sehr romantische und sehr suggestive Hypothese ist, die jedoch durch die somatischen Merkmale mehrerer Protagonisten der Gemälde der letzten Schaffensphase des Malers aus Urbino (man denke an die Sixtinische Madonna, die Verschleierte Madonna, dieEkstase der Heiligen Cäcilia, die Madonna auf dem Stuhl) fast bestätigt zu werden scheint. Auch die Muse von Jep Gambardella, die Frau, die ihn zu seinem ersten (und einzigen) Roman inspiriert hat, taucht im Film auf: Elisa, die Verlobte von Jep im Alter von 18 Jahren, die erste Liebe seines Lebens und vor allem die einzig wahre und große Liebe seines Lebens. In einer Rückblende am Ende des Films sehen wir ihre erste Begegnung unter dem Leuchtturm auf derInsel Giglio, wohin der Protagonist fast fünfzig Jahre später zurückkehren wird: Das Mädchen zieht sich vor dem jungen Jep aus und bleibt mit nackten Brüsten zurück, genau wie die Fornarina auf dem Gemälde im Palazzo Barberini.

Im Laufe des Films erfahren wir, dass die beiden sich später getrennt haben, aber wir wissen nicht, warum. Aber vielleicht liegt es am Mangel an wahrer Liebe (und damit an wahren Gefühlen), dass Jep nichts mehr zustande bringt, so dass er seinem Dienstmädchen gesteht (neben Ramona und einem alten Missionar, den er im letzten Teil kennenlernt, die einzige Figur im Film, die reine Gefühle in Jep zu wecken scheint: Auch hier ist anzumerken, dass diese Fähigkeit gerade von den “bescheidensten” Figuren ausgeht) in Bezug auf die x-te weltliche Party, die er auf seiner großen Terrasse mit Blick auf das Kolosseum gibt, dass “dies mein Leben ist: und es ist nichts”.

Der zweite Grund: Wenn wir uns die Liebe zwischen Raphael und Margherita vorstellen, müssen wir sie uns als eine reine und einfache Liebe vorstellen, wie die Liebe, die Jep Gambardella zu Elisa hatte. Und um diese jugendliche Liebe herum entwickelt sich wahrscheinlich der Sinn des Films: die große Schönheit ist nicht die des ungezügelten Vergnügens, der Partys, der Weltlichkeit und des Luxus, sondern die der reinen Gefühle. Sie sind es, die das Leben wirklich erfüllen, natürlich zusammen mit der Kunst, wenn letztere zum Träger von erhabenen, wenn auch einfachen Bedeutungen wird.

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