Treccani präsentiert die erste Enzyklopädie der zeitgenössischen Kunst: 3.600 Einträge in 4 Bänden

DasIstituto Treccani präsentierte in der Bibliothek des Historischen Archivs der Biennale von Venedig die erste Treccani-Enzyklopädie der zeitgenössischen Kunst, ein Werk mit über 3.600 Stichwörtern und 4.000 Abbildungen, das unter der Leitung von Vincenzo Trione und Valeria Della Valle und unter Mitwirkung von Jean-Loup Amselle und Boris Groys entstand und dessen Fertigstellung mehrere Jahre dauerte. Es handelt sich um ein Werk in 4 illustrierten Bänden mit je 800 Seiten im Format 23,5 x 31 cm, mit Ledereinband und Goldschrift und -friesen. An dem Werk haben 435 Autoren mitgewirkt, darunter Wissenschaftler der internationalen Kunstgeschichte und -kritik, Ästhetikexperten, Historiker sowie italienische und ausländische Schriftsteller. Zu den Autoren gehören Jean-Loup Amselle, Luca Massimo Barbero, Renato Barilli, Stefano Bartezzaghi, Fabio Benzi, Marco Biraghi, Francesco Casetti, Lorenzo Casini, Maria Luisa Catoni, Antonio Costa, Danilo Eccher, Michele Emmer, Maurizio Ferraris, Massimo Fusillo, Paolo Giordano, Sofia Gnoli, Elio Grazioli, Franco La Cecla, Melania Mazzucco, William J.T. Mitchell, Tomaso Montanari, Pietro Montani, Bartolomeo Pietromarchi, Franco Purini, Barbara Rose, Pierluigi Sacco, Vittorio Sgarbi, Emanuele Trevi, Stefano Zecchi.

Ausgehend von einer phänomenologischen Erkundung der Kunst unserer Zeit, zielt das Werk darauf ab, die verschiedenen Komponenten, die in das Kunstsystem einfließen, in einer möglichst umfassenden und umfassenden Perspektive zu dokumentieren. Die Enzyklopädie, die von Polystudio grafisch gestaltet und von einer reichen Auswahl an Bildern begleitet wird, soll nicht nur Künstler, sondern auch Kunsthistoriker, Kunsttheoretiker, Kritiker und Kuratoren, Galeristen und Kunsthändler erfassen. Und schließlich Architekten, Designer, Filmemacher, Karikaturisten, Stilisten, Dichter und Schriftsteller, die einen bedeutenden Dialog mit der Kunst geführt haben. Neben den Personen (in alphabetischer Reihenfolge) gibt es thematische Einträge, die sich mit den Orten, an denen Kunst entsteht und gefördert wird (Museen, Galerien, Stiftungen), mit dem geopolitischen Kontext (alte und neue Kunsthauptstädte), aber auch mit Bewegungen, Techniken, bestimmten “Grenzthemen” und wiederkehrenden kritischen Kategorien befassen. Eines der Hauptkriterien für die Auswahl war die Entscheidung, das Untersuchungsfeld auf Persönlichkeiten zu beschränken, die in der Zeitspanne von 1900 bis 2021 tätig waren.

Das Verzeichnis gliedert sich in monografische Einträge, thematische Einträge sowie interdisziplinäre und transnationale Einträge. Unter monografischen Einträgen verstehen wir Künstler, Gruppen (verstanden als Teams, die ihre Arbeit mit einem einzigen Akronym signieren), Architekten, Designer, Filmemacher, Cartoonisten, Stilisten, Dichter, Schriftsteller, Theoretiker, Kritiker, Historiker, Galeristen, Museumsdirektoren, Händler, Sammler, Kuratoren sowie Museen, Ausstellungen und Zeitschriften. Unter thematischen Einträgen verstehen wir Bewegungen und Trends (z. B. Blauer Reiter, Dada, Futurismus, Transavantgarde), Themen (z. B. Installation, Interaktivität, Google, Kitsch, Medium, Heritage), liminal entries (über ’Situationen’ an der Grenze zwischen Kunst und anderen Disziplinen: z. B. Kunst und Kunst, Kunst und Kunst, Kunst und Kunst) und thematische Einträge (z. B. Kunst und Kunst, Kunst und Kunst, Kunst und Kunst, Kunst und Kunst), Anthropologie und Kunst, Architektur und Kunst, Ökologie und Kunst, Pandemie und Kunst, Religion und Kunst, Soziales und Kunst, Sport und Kunst, Fernsehen und Kunst) und eine begrenzte Anzahl von Städten, die für die Kunstdebatte relevant sind. Unter Container-Rubriken verstehen wir Rubriken, die unter einem einzigen Stichwort Erfahrungen, Techniken, Ausstellungstypen und Gruppen zusammenfassen, die mit einem einzigen geografischen oder thematischen Bereich verbunden sind (z. B. Avantgarde-Gruppen in China; Architekturhauptstädte; Zeitschriften für zeitgenössische Kunst). Unter interdisziplinären oder transnationalen Einträgen verstehen wir Einträge, die in geografische oder thematische Abschnitte unterteilt sind, die Spezialisten aus verschiedenen Bereichen anvertraut wurden (z. B. Frauenkunst: Europa, Frauenkunst: Nordamerika usw.; Primitivismus: Europa, Primitivismus: Afrika usw.).

Jeder Band wird von einem unveröffentlichten Kunstwerk begleitet, das von der Idee einer Enzyklopädie inspiriert ist. Die Autoren sind einige der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst: Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer und Joseph Kosuth. Jeder Künstler wurde gebeten, einen bestimmten Kontinent zu vertreten: Kiefer, Europa; Kosuth, Amerika; Kentridge, Afrika; Kapoor, Asien. Vier Meister der zeitgenössischen Kunst, deren Namen immer mit demselben Buchstaben K beginnen, um eine Art “K-Faktor” der Kunst zu bilden. Die Enzyklopädie wird im ersten Band durch ein Portfolio von Shirin Neshat eingeleitet, einer Künstlerin, die sich stets zwischen verschiedenen Welten und Sprachen bewegt hat (Ost und West, Iran und USA, Malerei und Schrift, Fotografie und Film, Schwarz und Weiß, Engagement und Abstraktion). Die wissenschaftliche Beratung erfolgte durch Giorgio Amitrano (Japan), Jean-Loup Amselle (Afrika), Luca Massimo Barbero (Galerien und Markt), Andrea Branzi (Design), Silvia Burini (Russland und UdSSR), Lorenzo Casini (Recht), Mario Codognato (Nordamerika), Simone Ferrari (Kunsttechniken), Sasha Grishin (Ozeanien), Rossella Menegazzo (Japan), Sara Mondini (Indien und islamische Länder), Tomaso Montanari (Kunstkritik in Italien), Enrica Moroni (Kunstkritik in Italien), Enrica Morandi (Kunstkritik in den Vereinigten Staaten) und Enrica M. G. M. (Kunstkritik in Italien).Kunst in Italien), Enrica Morini (Mode), Paola Nicolin (Ausstellungen), Alberto Pezzotta (Kino und Comics), Maria Antonietta Picone Petrusa (Kunstgeschichte in Europa 1900-1945), Andrea Pinotti (Ästhetik, Theorie und Kritik der Kunst), Francesco Poli (Museographie in Europa 1900-1945), Andrea Pinotti (Ästhetik, Theorie und Kritik der Kunst).Kunst), Francesco Poli (Museografie), Vipash Purichanont (Südostasien), Sabrina Rastelli (China und Korea), Livio Sacchi (Architektur), Pierluigi Sacco (Kunst- und Kulturwirtschaft), Mario Sartor (Mittel- und Südamerika), Roberta Valtorta (Fotografie, Grafik, Werbung).

Die Erklärungen

“Die Biennale”, so Roberto Cicutto, Präsident der Biennale di Venezia, “kann ein neues Wissensinstrument wie dieses Werk nur mit Begeisterung begrüßen, das den Ehrgeiz hat, die künstlerische Produktion eines ganzen Jahrhunderts (des 20.) und der ersten 20 Jahre des 21. Ein Zeitraum, der sich weitgehend mit der Geschichte der Biennale von Venedig (1895 die erste internationale Kunstausstellung der Stadt Venedig) deckt, die in diesen Tagen ein neues internationales Zentrum für die Erforschung der zeitgenössischen Kunst eröffnet. Zwei Initiativen, die eng miteinander verbunden sind, um eine neue Beziehung zwischen der Biennale und Treccani zu besiegeln, zwei herausragende Persönlichkeiten der kulturellen Welt unseres Landes und darüber hinaus”.

“Die zeitgenössische Kunst des 20. Jahrhunderts und des Jahres 2000”, erklärt Massimo Bray, Generaldirektor des Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, “hat ihre Produktionsmittel und ihre Bedeutungen grundlegend verändert, indem sie sich der Zeit und unserer Lebensweise angepasst hat, um die Gegebenheiten der Gegenwart zu interpretieren und Räume und Momente des Nachdenkens und der Auseinandersetzung mit den großen Fragen unserer Zeit zu finden. Ihre ”Liquidität“ und das dichte Beziehungsgeflecht, das sie mit unserem sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Leben knüpft, machen es schwierig, sie in geordneter und erschöpfender Weise zu untersuchen. Die zeitgenössische Kunst zielt daher darauf ab, eine mögliche Architektur des Themas wiederherzustellen, eine begründete Sammlung und chorische Erzählung der wichtigsten künstlerischen Erfahrungen unserer Zeit”.

“Eine Vision ohne Grenzen”, erklärt Valeria Della Valle, “eine neue Idee von Kunst als Gesamtkunst, die alle Künste (bildende Kunst, Musik, Theater, Literatur, Design, Kleinkunst) miteinander verbindet, gemäß dem Vaticinio von Alberto Savinio (”Es wird keine Dichter, keine Maler, keine Komponisten mehr geben. Es wird nur noch Menschen geben, deren Genie in der Lage sein wird, alle Möglichkeiten der Verwirklichung gleichzeitig zu erfassen“)”.

“Dieses Werk”, unterstreicht Vincenzo Trione, “will ein Zeugnis sein, eine Figur, eine Metapher. Es schließt weder ab noch löst es auf. Das Werk verweist auf den Versuch, innerhalb des Parallelogramms der Kräfte zu jonglieren, die die heterogenen visuellen Landschaften der Spätmoderne darstellen. Es wird daher als partielle Landkarte geliefert, um sich in der unendlichen Vielfalt des künstlerischen Schaffens des 20. und 21. Jahrhunderts zu orientieren. Jahrhunderts zu orientieren. Ein Regest, das keine verbindlichen Wege vorgibt, sondern Spuren, Labyrinthe, oft unterbrochene Pfade vorschlägt. Ein möglicher Katalog, der bereit ist, ”andere“ Präsenzen, ”andere“ Diskurse aufzunehmen. Eine problematische Kartographie, die thematische Bereiche vorschlägt und auch durch zentrifugale Linien, unerwartete Abschweifungen und Teilwahrheiten gekennzeichnet ist”.

Auf dem Foto, ein Moment der Präsentation

Treccani präsentiert die erste Enzyklopädie der zeitgenössischen Kunst: 3.600 Einträge in 4 Bänden

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