Von Sironi bis zu Picassos Hommage an Guernica: das Programm 2022 der MAN in Nuoro

Das MAN in Nuoro, das Museum für zeitgenössische Kunst der sardischen Stadt unter der Leitung der neuen Direktorin Chiara Gatti, hat sein Ausstellungsprogramm für das gesamte Jahr 2022 angekündigt. Es verspricht ein Programm zu werden, das großen Künstlern gewidmet ist: für den Sommer 2022 eine große Ausstellung, SENSORAMA, die dem Thema des Blicks und der Wahrnehmung, der Vision und der Illusion gewidmet ist, mit Werken historischer und zeitgenössischer Meister, von Magritte bis Liu Bolin, und mit Installationen, die die Museumsräume verändern werden, sowie experimenteller Kinematographie aus den 1920er und 1930er Jahren, von Duchamp bis Man Ray, die zu den ersten Künstlern gehörten, die “die Realität vergrößerten”. Im Herbst wird neben der Präsentation von Neuerwerbungen, die die ständige Sammlung bereichern sollen, darunter ein historisches Werk von Mario Sironi, eine wichtige Hommage an Picasso anlässlich des siebzigsten Jahrestages der Ausstellung von Guernica in Italien angekündigt. Das war im Jahr 1953. Der MAN wird über die Entstehung dieses Meisterwerks berichten. Nachstehend finden Sie das vollständige Programm der Ausstellungen.

8. Juli - 30. Oktober 2022
SENSORAMA. Der Blick, die Dinge, die Täuschungen. Von Magritte bis zu Augmented Reality
kuratiert von Chiara Gatti und Tiziana Cipelletti
mit dem wissenschaftlichen Beitrag von Baingio Pinna, Abteilung für Biomedizinische Wissenschaften, Universität Sassari, Autor des Buches “La percezione visiva”, il Mulino, 2021
Ausstellungsgestaltung von Denis Santachiara

SENSORAMA übernimmt das Modell des “Museums der Illusionen” auf kultivierte und originelle Weise und vertraut den Werken zeitgenössischer Künstler und Videomacher die Erforschung der Beziehung zwischen Vision und Wahrnehmung an, um die Komplexität der kognitiven Phänomene und das “Vergnügen” der Täuschung zu zeigen. Die Illusion ist unsere Realität. Aufgrund der Welt da draußen sehen wir das Wenige, das unsere Augen sehen können, und fügen das hinzu, was unser Gehirn uns glauben machen will. Das Ergebnis ist eine Darstellung der Dinge, die überhaupt nicht real ist.

Das MAN, das sich seit jeher der Forschung und den verschiedenen Sprachen des Zeitgenössischen verschrieben hat, eröffnet eine neue Ausstellungssaison, in der über bestimmte Themen nachgedacht werden soll, die durch das Drama der Pandemie und der Inhaftierung ausgelöst wurden: unterbrochene Kommunikation, der durch die Blende eines Bildschirms verschleierte Blick, das Lesen von Bildern, die dem Blick entzogen und in eine virtuelle Realität zurückgeführt wurden. Zum Schauen zurückzukehren, die Augen zu schulen und Fragen nach der Authentizität des Sehens zu stellen, ist das Ziel einer Ausstellung, die ausgehend von historischen Vorläufern, edlen Vätern einer Malerei der Wahrheit und der Täuschung wie René Magritte und Giorgio de Chirico, das Spektrum zu den jüngsten ästhetischen Untersuchungen der Wahrnehmung oder des Scheins öffnet.

SENSORAMA will den Nullpunkt der Wahrnehmung darstellen, der nützlich ist, um den Blick zu “säubern”, um zum Staunen über die Paradoxien des Sehens zurückzukehren, um wieder zu beginnen, die Werke mit einem forschenden Blick zu betrachten, um sich den Bildern zu nähern, die sich einer fließenden Grenze zwischen real und virtuell bewusst sind, aber bereit sind, unsere Sehkraft zu schärfen, um die Mechanismen zu enthüllen, die den Prozess des Sehens selbst orchestrieren. Eine Einladung, schauen zu lernen, aber vor allem zu zweifeln.

SENSORAMA ist auch Kino, eine künstliche Kunst par excellence, von Anfang an eine “Fabrik der Illusionen” und ein visuelles Experimentierfeld für die Avantgarde. Es beginnt mit der phantastischen Kinematographie von George Méliès, die auf dem Verschwinden von Objekten mit einem primitiven Stop-Frame basiert, und führt zu den phantasmagorischen Wechselwirkungen zwischen den künstlerischen Avantgarden (Man Ray, Duchamp, Hans Richter) und dem Kino.

Mai 2022 und Frühjahr 2023
OFFENER AUFRUF. Rückkehr zum Monte Verità - Residenz für junge sardische Künstler extra moenia

Der Wettbewerb Residency bietet jungen sardischen Künstlern die Möglichkeit, ein Forschungsprojekt als Gast einer ausländischen Partnerinstitution der MAN durchzuführen. Es handelt sich um eine Vereinbarung, die eine wichtige Dreiecksbeziehung zwischen kulturellen Einrichtungen, insbesondere dem Museum MAN in Nuoro, herstellt,

die Stiftung Monte Verità in Ascona (CH) und das Museum Novecento in Florenz. Eine Einberufung, die allen aufstrebenden und aktiven Autoren der sardischen Szene offen steht, die aufgefordert sind, ihren Lebenslauf und die Zusammenfassung eines Projekts vorzulegen, das während eines dreiwöchigen Aufenthalts auf dem Monte Verità fertiggestellt werden soll, einer außergewöhnlichen kulturellen Gemeinschaft des frühen 20. Jahrhunderts (wiederentdeckt und erforscht von dem großen Harald Szeemann), einem Kreuzungspunkt der größten künstlerischen und intellektuellen Persönlichkeiten des letzten Jahrhunderts, dem die jungen Künstler eine eingehende Studie in loco widmen sollen. Andererseits wird MAN von der ausländischen Institution ausgewählte Künstler beherbergen, die vor Ort ein Werk realisieren werden, das aus einer Reflexion über die vom Museum vorgeschlagenen und mit der lokalen Identität verbundenen Themen resultiert. Die Residenz wird von Gastprofessoren koordiniert und durch Vorträge bekannter italienischer Autoren bereichert.

18. November 2022 - 19. Februar 2023
Willkommen in der Sammlung. Mario Sironi, Costantino Nivola, Maria Lai, Jorge Eielson und Giovanni Campus und die neue Reihe “I quaderni del MAN” (MAN-Notizbücher)

Die wichtige Ergänzung der Sammlung durch das Werk Madre che cuce (Mutter, die näht) von Mario Sironi, 1905-1906, das vor kurzem von MAN erworben wurde, bietet die Gelegenheit, der Öffentlichkeit die jüngsten Erwerbungen in Form von Käufen, Leihgaben oder Schenkungen zu präsentieren. Eine Ausstellung ordnet die Neuzugänge in eine Erzählung ein, die sie in die Sammlung einordnet und ihren Wert und ihre Rolle innerhalb der Identität der Sammlung erläutert.

Die Arbeiten von Sironi werden von einem kritischen Text begleitet, der von Elena Pontiggia herausgegeben wird. Zu diesem Anlass wird eine Museumsreihe “I quaderni del MAN” geschaffen, die für die Dossierausstellungen konzipiert wurde. Nivolas Werk Times Square wird nach einer umfassenden Restaurierung in die Sammlung aufgenommen und steht im Mittelpunkt einer Auseinandersetzung mit der Komplexität seines berühmten New Yorker Sujets.

18. November 2022 - 19. Februar 2023
Picasso und Guernica. Die Entstehung eines Meisterwerks 70 Jahre nach der Ausstellung in Italien. 1953 - 2023
kuratiert von Michele Tavola

Vom 23. September bis zum 31. Dezember 1953 wurde Guernica in der (zerbombten) Sala delle Cariatidi des Palazzo Reale in Mailand zusammen mit mehr als dreihundert Werken des spanischen Meisters ausgestellt und bildete die größte Picasso-Retrospektive, die jemals in Italien stattfand. Später wurde die Ausstellung nach Rom verlegt, allerdings in verkleinertem Format und vor allem ohne Guernica, das seither nicht mehr in Italien zu sehen war.

Heute reist Guernica nicht mehr, es verlässt nie Spanien und seinen Platz im Museum Reina Sofía in Madrid. Es wird nie mehr nach Paris zurückkehren, wo es im Auftrag der republikanischen Regierung Spaniens für die Weltausstellung von 1937 geschaffen wurde, und es wird nie mehr ins MoMA in New York zurückkehren, wo es einen Großteil seines Exils verbrachte, bevor es nach Hause zurückkehrte. Siebzig Jahre nach der historischen Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand feiert MAN den italienischen Weg dieses Meisterwerks.

Der Rundgang gliedert sich in zwei Abschnitte: das Echo von Guernica in Picassos künstlerischem Schaffen und die Entstehungsgeschichte des Werks durch die visuelle Darstellung von Dora Maar, Fotografin und damalige Lebensgefährtin des spanischen Künstlers.

Der erste Teil der Ausstellung konzentriert sich auf das außergewöhnliche Diptychon von Stichen mit dem Titel Sueño y mentira de Franco, das echte grafische Gegenstück zu dem großen Gemälde, um das herum eine bedeutende Auswahl von Stichen und Zeichnungen versammelt ist, die mit der Entstehung von Guernica zusammenhängen oder in derselben Zeit entstanden sind und sich eng an dessen Stil und Themen anlehnen. Das zweite Herzstück der Ausstellung ist das Zeugnis von Dora Maar, die Picassos Arbeit Tag für Tag mit ihren Fotografien dokumentierte. Es handelt sich um eine Reihe von bewegten Aufnahmen, die für die philologische Rekonstruktion der Entstehung von Guernica grundlegend sind. Es wird nicht an Bildern mangeln, die 1953 anlässlich der Ausstellung in Mailand aufgenommen wurden, in dem ergreifenden Rahmen des Sala delle Cariatidi, der von der Bombardierung gezeichnet war, eine tragische Situation, die Picasso davon überzeugte, sein Meisterwerk in diesem Kontext auszustellen, der der Seele des Gemäldes so nahe ist.

Oktober 2022 und Frühjahr 2023
WORKSHOP. memoREACTIVE

Künstlerische Erfahrungen, ob bekannt oder verborgen in kleinen Städten, archäologische Zeugnisse, Fragmente von Naturlandschaften, die durch industrielle Nutzung beeinträchtigt wurden, historische oder nicht-authentische Architektur, literarische oder expressive Formen aller Art: all dies kann ein Reservoir entropischer kultureller Energie schaffen. Eine Infosphäre, d. h. ein Kompendium von Informationen, das einer synästhetischen intellektuellen und künstlerischen Dekonstruktion und Neuzusammensetzung zur Verfügung steht. Das Museum bewahrt und pflegt von Natur aus das Gedächtnis. Ein geschichtetes Gedächtnis, aber auch das Gedächtnis der Gegenwart. So können diese Materialien in ihm nützliche Elemente für die Vorbereitung neuer Erzählungen über das Territorium darstellen. Man möchte sich eine neue topologische Bedeutung der äußeren Dimension des Museums vorstellen, eine diffuse Interpunktion, ein ausgedehntes Netz, dessen Knotenpunkte aus (offensichtlich oder weniger anerkannten) Orten oder kulturellen Zentralitäten bestehen, die als bedeutend angesehen werden. Von diesen Punkten aus können jene Akzente und Schlussfolgerungen gezogen werden, mit denen eine neue transversale Lektüre unternommen werden kann. Eine übergeordnete Ebene, mit der ein bestimmtes, tiefgründiges, authentisches und unkonventionelles Bild der sardischen Kulturlandschaft dargestellt werden kann, das Gegenstand eines nur auf Einladung stattfindenden Workshops für junge Künstler, Fotografen und Architekten sein wird, die durch ein gemeinsames Projekt vereint sind und von einem Dozententeam koordiniert werden, das dank einer Vereinbarung zwischen MAN, der Universität Palermo, der territorialen Universität Agrigento und der Universität Cagliari ausgewählt wurde.

November - Dezember 2022
EDUCATIONAL. Deledda-Neustart
Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Geburt von Grazia Deledda

Das MAN-Museum schließt sich dem Projekt der Provinz Nuoro zur Feier des 150. Jahrestages der Geburt von Grazia Deledda an. Geburtstages von Grazia Deledda teil. Es schlägt einen Workshop zum Thema “Eine Geschichte entwerfen” vor, der eine Reihe von Lektionen für kreative Jugendliche vorsieht, die aufgefordert sind, sich mit großen italienischen Autoren auseinanderzusetzen und sich von der Kunst in Geschichten inspirieren zu lassen, die sie in den Räumen des Museums erleben. Die Koordinierung, mit der die pädagogischen Dienste des MAN-Museums betraut sind, wird durch die Anwesenheit von Persönlichkeiten der zeitgenössischen Literatur bereichert, die dazu aufgerufen sind, die Kreativität und die erzählerische Begabung der jungen Schriftsteller zu fördern.

November 2022 - Februar 2023
stop-motion. einführung in die zeitgenössische kunstgeschichte für erwachsene

Der Kurs, der vom Museumsteam in den Sälen von MAN abgehalten wird, zielt darauf ab, das Panorama der zeitgenössischen Kunst in Italien und in der Welt zu behandeln, von den Erfahrungen der 1950er Jahre bis zur jüngsten Forschungsgeneration. Die Einführung geht einher mit einer Reflexion über die Entwicklung der Sprachen, das Experimentieren mit neuen Medien, die Veränderungen in der Beziehung zwischen Autor und Kunstwerk, aber auch zwischen Kunstwerk und Publikum. Aktuelle Themen wie die anthropologische Seite der neueren Studien, der Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart nach dem weit verbreiteten Motto “alle Kunst ist zeitgenössisch” werden angesprochen. Auch Einblicke in die Probleme der Konservierung und Restaurierung zeitgenössischer Techniken werden nicht zu kurz kommen.

Von Sironi bis zu Picassos Hommage an Guernica: das Programm 2022 der MAN in Nuoro

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