Turin leuchtet wieder mit der 27. Ausgabe des Luci d'Artista

Am Freitag, den 25. Oktober, wird Turin dank der ersten Beleuchtung der Luci d’Artista-Lichtinstallationen wieder erstrahlen. Der Himmel der Stadt wird wieder einmal durch die Werke großer Künstler, die speziell für den öffentlichen Raum geschaffen wurden, verwandelt werden. Auch in diesem Jahr ist die Fondazione Torino Musei im Auftrag der Stadt Turin mit der Realisierung und Aufwertung des Projekts betraut worden. Luci d’Artista ist die fünfte Kulturlinie der Stiftung, neben GAM, MAO, Palazzo Madama und Artissima. Ziel ist es, die Veranstaltung in eine ständige Institution zu verwandeln, die sich der künstlerischen Forschung widmet. Bei dieser Ausgabe wird der bereits bei der 26. Ausgabe eingeführte Ansatz, der vom Publikum positiv aufgenommen wurde, fortgesetzt und verstärkt. In Zusammenarbeit mit dem Kurator Antonio Grulli werden die Bemühungen verstärkt, die Aktivitäten über die Grenzen der Wintersaison hinaus durch ein Jahresprogramm zu erweitern. Die verschiedenen Bereiche von Luci d’Artista werden ebenfalls neu definiert, mit einem neuen Kurs, der eine Verstärkung der Kommunikation beinhaltet, die nun zunehmend auf internationaler Ebene stattfindet. Die sozialen Netzwerke werden neu gestaltet, und die Website wird die Geschichte der Veranstaltung zusammenfassen.

Ziel ist es, eine einzigartige und außergewöhnliche Sammlung aufzuwerten, die eine stabile nationale und internationale Sichtbarkeit garantiert. Die Veranstaltung soll noch umfassender und ökologisch nachhaltiger werden: Mit rund einer Million LED-Lichtquellen wird Iren für mehr Helligkeit sorgen und gleichzeitig den Energieverbrauch senken. Luci d’Artista ist ein Projekt und Erbe der Stadt Turin, das von der Fondazione Torino Musei mit Unterstützung der Fondazione Compagnia di San Paolo, der Fondazione CRT, der Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, der Unione Industriali Torino, Torino 2025 FISU World University Games Winter und Audemars Piguet Contemporary realisiert wird. Der Hauptsponsor ist die Iren-Gruppe. Bei der 27. Ausgabe wird Luci d’Artista durch zwei Lichtinstallationen bereichert, die von herausragenden Künstlern geschaffen werden, die vom kürzlich erneuerten wissenschaftlichen Ausschuss Luci d’Artista ausgewählt wurden. Das Komitee besteht derzeit aus Chiara Bertola und Francesco Manacorda, den Direktoren der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea bzw. des Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, sowie Antonio Grulli, dem Kurator der Initiative. Die Auswahl der Künstler für Luci d’Artista 27 ist das Ergebnis zahlreicher Treffen zwischen den Mitgliedern des Komitees, aus denen die Absicht hervorging, eine wichtige Figur der globalen Kunst mit einem großen Maestro zusammenzubringen. Die Auserwählten sind Andreas Angelidakis (Athen, 1968) und Luigi Ontani (Vergato, 1943), die die Lichtwerke VR Man und Scia’Mano präsentieren.

Das Werk VR Man von Andreas Angelidakis auf der Piazza Vittorio Veneto ist von der klassischen Ikonographie der griechischen und römischen Bildhauerei inspiriert, einem Arbeitsfeld, mit dem sich der Künstler seit Jahren beschäftigt. Die Figur ist mit einem charakteristischen Element des Klassizismus ausgestattet: einem Kapitell auf dem Kopf, das sie in eine moderne Karyatide verwandelt. Das Werk erinnert an die athletische Praxis, die für die Olympischen Spiele von grundlegender Bedeutung ist, und unterstreicht die unauflösliche Verbindung zwischen körperlicher, intellektueller und geistiger Aktivität, wie sie in der griechischen Antike konzipiert wurde. Die Präsentation von VR Man wurde unterstützt von Torino 2025 FISU World University Games Winter und Audemars Piguet Contemporary, dem Auftraggeber des Projekts Center for the Critical Appreciation of Antiquity (2022).

Aus dem Dossier des Werks "Ein Riese aus Licht ist in Turin gelandet. Eine stilisierte menschliche Silhouette, auf deren Kopf ein ionisches Kapitell aufgesetzt zu sein scheint (vielleicht eine moderne Karyatide? ein Minotaurus?), hebt sich kraftvoll ab und spielt auf die Ikonographie der klassischen, griechischen und römischen Bildhauerei an. Das vom Künstler Andreas Angelidakis entworfene Licht erinnert an das Bild eines Athleten und wurde anlässlich der FISU World University Games Winter geschaffen, die im Januar 2025 in Turin und Piemont stattfinden werden. Angelidakis hat schon immer Bilder, Inspirationen, Geschichten und Anekdoten aus dem klassischen Griechenland aufgegriffen und sie zu Werkzeugen und Metaphern gemacht, um über unsere Gegenwart und unsere Lebensweise nachzudenken. Der Titel VR Man deutet darauf hin, dass das auf Augenhöhe positionierte Kapitell gleichzeitig ein Visier für die virtuelle Realität sein kann. Es gibt einen offensichtlichen Bezug zu den olympischen Spielen und der athletischen Disziplin der Antike, als der Körper nie von Geist, Seele und intellektueller Aktivität getrennt war. Andreas Angelidakis bezeichnet sich selbst als einen Architekten, der nicht baut. In seinen Werken verwendet er Installationen, Skulpturen, Videos, digitale Bearbeitungen, Texte und neue Technologien, um den Raum zu untersuchen, in dem sich Kunst und Architektur überschneiden".

Das Werk Scia’Mano von Luigi Ontani in den Sambuy-Gärten auf der Piazza Carlo Felice bezieht sich, wie der Titel schon sagt, auf die universelle Figur des Schamanen.

Aus der Beschreibung des Werks: "Die Stadt Turin inspirierte Maestro Luigi Ontani zu seinem Licht mit dem Titel Scia’Mano. Die Installation besteht aus einem großen, runden, doppelseitigen Leuchtkasten, in dem Fotografien auf beiden Seiten auf einen Lentikularträger gedruckt sind. In den Bildern, die immer in Bewegung sind und sich je nach Blickwinkel des Betrachters verändern, sehen wir den Künstler, der einen Schamanen verkörpert, auf den auch die Form der Maske - die in Bali mit I Wayan Sukarya hergestellt wurde - mit einem Wortspiel anspielt, das an eine Hand erinnert. Das Sujet erinnert an die magische Tradition Turins, und der Standort des Werks am nördlichen Rand der Giardini Sambuy steht im Dialog mit dem Ort, an dem sich die Buchhandlung und der Verlag Fogola befanden, die der Künstler in der Vergangenheit frequentierte und von denen noch ein Zeichen erhalten ist. In Ontanis Werk finden sich häufig literarische Bezüge, und nicht zufällig hat der Platz vor dem Bahnhof Porta Nuova durch das tragische Ende von Cesare Pavese einen Platz in der Literaturgeschichte. Luigi Ontani ist einer der großen Meister der Kunst, dessen Figur seit Jahrzehnten die Grenzen Italiens und des Westens überschreitet: Seit den 1960er Jahren hat er mit seinen Performances, seinen Tableaux Vivant und seinen Videos die künstlerische Sprache revolutioniert. Er hat die Fotografie immer als künstlerische Form genutzt, um neue Identitäten zu erforschen, als Vehikel zur Neuinterpretation der Kunstgeschichte und war der erste Künstler, der sie in Vergrößerungen ’erweitert’ hat, wie im Fall des Werks Scia’Mano".

Anmerkungen zu den Künstlern

Andreas Angelidakis lebt und arbeitet in Athen. Seine Arbeiten erforschen den Raum, in dem sich Kunst und Architektur überschneiden, beeinflusst durch neue Technologien. In seinen Arbeiten bearbeitet er griechische Ruinen durch digitale Videos, weiche Skulpturen und Möbel und bietet eine spielerische Interpretation, die den Besucher direkt anspricht. Er hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter The State of the Art of Architecture auf der ersten Chicago Architecture Biennial, der 12. Baltic Triennial und der Bergen Assembly 2019. Er trug zu Paul B. Preciados Parliament of Bodies für die documenta 14 im Jahr 2017 bei und stellte bei der Moving Image Biennale im OGR in Turin aus. Im Jahr 2020 schuf er die groß angelegte Installation POST-RUIN Bentivoglio im Palazzo Bentivoglio, und 2022 präsentierte er die Arbeit Center for the Critical Appreciation of Antiquity im Espace Niemeyer in Paris. Zu den vom Künstler kuratierten Ausstellungen gehören The System of Objects in der Deste Foundation in Athen und Period Rooms im Het Nieuwe Instituut in Rotterdam.

Luigi Ontani lebt in Rom und Riola di Vergato (BO). Er ist eine Ikone der italienischen Kunst und genießt dank seiner vielseitigen Karriere, die von der Malerei bis zur Performance, von der Fotografie bis zur Skulptur reicht, große internationale Anerkennung. In den 1960er Jahren begann er, sich der Fotografie und dem Video zu widmen und deren Sprachen zu erneuern. 1969 produzierte er sein erstes Tableau Vivant, Ange Infidèle, das einen radikalen Wandel in der Performancekunst einleitete. Ontanis Tableaux Vivants sind “lebende Gemälde”, Performances, in denen der Künstler in die Rolle historischer, literarischer oder mythologischer Figuren schlüpft - von Pinocchio bis Dante, von Sankt Sebastian bis Bacchus - und historische, mythologische und populäre Themen verkörpert. Seine Wurzeln liegen in den kulturellen Traditionen Italiens, aber sein Werk umfasst auch eine globale Vision, die vom Orient und dem Exotischen fasziniert ist. In den 1970er Jahren unternahm er eine Reise nach Indien, die ihn auch nach Indonesien führte, wo er von der Kunst und Kultur Balis beeindruckt war. Er stellte 1972, 1978, 1984, 1986, 1995 und 2003 auf der Biennale von Venedig aus und nahm an großen internationalen Ausstellungen wie Identité Italienne: Art en Italie depuis 1959 im Centre Pompidou in Paris und Italian Art Now: An American Perspective im Guggenheim Museum in New York teil. Er hatte Einzelausstellungen im PS1/MOMA Contemporary Art Centre in New York, in der Serpentine Gallery in London und im Castello di Rivoli in Turin.

Turin leuchtet wieder mit der 27. Ausgabe des Luci d'Artista

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.