Rom leuchtet mit achtzehn ortsspezifischen Lichtwerken

Vom 19. bis 22. Dezember 2020 kehrt RGB Light Experience, das von Luci Ombre produzierte und von Diego Labonia geleitete städtische Festival für Lichtkunst, urbanes Licht und Video-Mapping, nach Rom zurück. In seiner fünften Ausgabe bringt das Festival achtzehn ortsspezifische Lichtarbeiten, die von nationalen und internationalen Künstlern und Lichtdesignern unterzeichnet wurden, in die Hauptstadt. Diese werden an vier Orten in Rom platziert und verwandeln die Stadt für vier Tage in ein Freilichtmuseum: eine Wanderausstellung, die urbane architektonische Oberflächen neu gestalten und neue Bilder schaffen will, die sich auf eine andere Beziehung zwischen Mensch und Natur konzentrieren.

Aufgrund der Anti-Covid-Sicherheitsmaßnahmen ändert das diesjährige Festival seinen Modus: “In diesen Zeiten der Distanz, der Isolation und der Angst wurde das RGB-Projekt völlig neu durchdacht, um es in seinem vollen Potenzial stattfinden zu lassen. Anstelle des üblichen Spaziergangs entlang einer mit Kunstwerken übersäten Route werden sich die Werke selbst im Stadtgefüge bewegen”, so Diego Labonia, künstlerischer Leiter des RGB. Jeden Tag werden zwei ausgestattete Lastwagen die geplanten Werke an einen anderen der vier ausgewählten Standorte bringen, wo sie von 18.30 Uhr bis zur Sperrstunde für die Öffentlichkeit sichtbar sein werden.

Der Titel und das Leitmotiv dieser Ausgabe lautet " Naturare": eine Aufforderung, die anthropozentrische Vorstellung von der Natur zu überwinden und den Menschen als Teil eines lebendigen und vernetzten Systems zu betrachten, dessen Gleichgewicht heute gerade wegen des menschlichen Handelns ernsthaft gefährdet ist. Ein Konzept, das bereits in der vom Künstler Mariano Peccinetti geschaffenen Grafik zum Ausdruck kommt, in der das menschliche Element eine kontemplative Haltung gegenüber dem natürlichen Element einnimmt.

Videobeleuchtungen, motorisierte Lichter verschiedener Art, Laser und Klangdiffusoren werden die Werkzeuge sein, mit denen die ausgewählten Künstler emotionale Umgebungen schaffen können, die mit der Architektur der ausgewählten Orte interagieren. Von Tutto tatto a perdere, einem audiovisuellen Werk des Vermittlungskünstlers Lino Strangis, das dem Verlust menschlicher Kontakte in Zeiten von Pandemien gewidmet ist, bis zur Feier des Genies von Yves Klein in Y.K. L’altra metà del cielo, einem Werk des Künstlers und Architekten Diego Repetto in Zusammenarbeit mit Gianni Maroccolo. Von den vielfältigen Interventionen der Schauspielerin, Videomacherin, Regisseurin und Performerin Simona Verrusio, die sich in Ellissi 2. 0 zwischen Astronomie, Mathematik, Malerei und Kino bewegt, bis hin zu den sanften polychromen Lichtern, die von mal sanften, mal lebhaften Klängen in Giardino di cemento untermalt werden, einer Intervention des rein weiblichen Duos Chiara Patriarca und Francesca Cecarini. Und während Overflow, ein Projekt des Multimediakollektivs DELTAPROCESS, die psychogeografischen Karten und die Drifttechnik von Guy Debord durchläuft und den Prozess der räumlichen Entwicklung eines Schimmels auf der Karte von Pigneto zeigt, reflektiert der niederländische Künstler Hinrich Gross in Groninger Tiles über die Natur der Pixel. Weiter geht es mit der zeitgenössischen Neuinterpretation des optischen Kastens durch Lea Brugnoli und Anna Torrazza, Künstlerinnen, aber auch Mutter und Tochter, die bei RGB Dissolvenze, ein neues Werk ihres Zyklus über das Prä-Kino, präsentieren. Der multidisziplinäre Künstler Luca Cataldo präsentiert Legame, ein Werk, das über einige symbiotische Modalitäten zwischen der Pflanzen- und der Tierwelt nachdenkt, während die Interaktion zwischen Mensch und Natur in einem großstädtischen Kontext im Mittelpunkt von Crescerà l’erba sulle nostre città steht, einem Werk von Luca Mauceri mit dem Florentiner Kollektiv MediaMash Studio. In Data Storming, einem Werk des kreativenEnsembles Quadro Quantico, findet ein chaotischer Datenfluss sein eigenes harmonisches Gleichgewicht in der Gegenüberstellung mit der gewundenen Bewegung von Vögeln am Himmel und wird zu einem echten digitalen Gemälde, das in den öffentlichen Raum eindringt und dessen Wahrnehmung verändert. In eine ähnliche Richtung geht Concrete Walls des internationalen Duos Collettivo L4R: Pinselstriche aus Licht, die bereit sind, Stadtmauern neu zu definieren, um eine mosaikartige Darstellung der Natur zu komponieren und Prozesse der Kontemplation zu aktivieren, eine Aktivität, die von denen, die in Betonwäldern leben, fast vergessen wird. In Fino a qui schlägt Daniele Spanò stattdessen eine Reflexion über die Architektur als eine Oberfläche vor, die das Innere vom Äußeren trennt, in diesem Fall einen intimen Raum wie das Theater mit einem öffentlichen Raum wie dem Platz. Eine Überlegung, die auch von den Künstlern Olga Tuzova und Lorenzo Pagella mit Teatri d’Italia, einer melancholischen Übersicht über die leeren Theater dieser pandemischen Zeit, in anderer Form entwickelt wurde. Bei RGB zeigen Tuzova und Pagella auch La vita prima e dopo, ein Werk, das auf den dramatischen zeitlichen Bruch in unserem Leben verweist, der durch die Pandemie verursacht wurde. Die junge Künstlerin Flavia Tritto zeigt mit Raw Flows (Dancing Bodies Change the World) eine Serie von vier Videoinstallationen, die RGB-Wellenformen (digitale Oszilloskope) von Videosequenzen zeigen, deren Protagonisten an verschiedenen Orten tanzen. Der französische Klang- und Bildkünstler Jeremy Oury spielt zwischen Audio und Video in Emersive, einer hypnotischen Arbeit/Performance, die mit Hilfe von Rastern und Fraktalen die verschiedenen Raumtypen in einem Mikrokosmos erforscht, auf einem Klangteppich, der den Beitrag wissenschaftlicher Entdeckungen und technologischer Entwicklungen zu unserer Gesellschaft evoziert. Abgerundet wird dieses reichhaltige Programm durch das Werk Attraversamenti#02 von Simone Palma und Raffaele Settembre, zwei im Theaterbereich tätigen Künstlern, die sich mit der Frage der Identität und der Selbstwahrnehmung beschäftigen.

Ebenfalls auf dem Programm steht vom 20. bis 30. Dezember La necessità di modificare l’esistente, eine Reihe von Begegnungen mit Managern, Lehrern und Künstlern, die auch Workshops für Kinder und Workshops zur Vertiefung ihrer Kenntnisse der Lichtkunst und der digitalen Kunst umfassen.

Veranstaltungsorte

Giordano Sangalli Park | 19. Dezember
Viale dell’Acquedotto Alessandrino

Parkhaus Pavoni-Pigneto | 20. Dezember
Zwischen Via del Pigneto und Via Luigi Pavoni

Überführung Tangenziale Est | 21. Dezember
Via Prenestina, Höhe der Hausnummer 52

Ligini-Türme - EUR | 22. Dezember
Viale America, Höhe der Bürgerstraße 266

Für Informationen: http://www.rgblightfest.com/

Auf dem Bild, das Projekt des Kollektivs Deltaprocess

Rom leuchtet mit achtzehn ortsspezifischen Lichtwerken

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