Reggio Emilia, die Ausstellungen der Fotografia Europea 2023: von Sabine Weiss bis Luigi Ghirri

Reggio Emilia wird immer mehr zu einer Stadt der Fotografie, dank Fotografia Europea, dem internationalen Kulturfestival, das der zeitgenössischen Fotografie gewidmet ist. Es wurde 2006 ins Leben gerufen und wird von der Stiftung Palazzo Magnani und der Gemeinde Reggio Emilia mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna organisiert und gefördert, um durch das Medium der Fotografie die Komplexität der zeitgenössischen Welt zu reflektieren, in Anlehnung an die Lektion des Fotografen Luigi Ghirri aus Reggio Emilia, dessen Archiv in der Stadt erhalten ist. Die Fotografia Europea findet in diesem Jahr zum 18. Mal statt und wird wie immer an verschiedenen Orten in Reggio Emillia mit Ausstellungen zu einem bestimmten Thema stattfinden.

Das Festival, das 2022 in Los Angeles mit dem begehrtesten Preis der Branche, dem Lucie Award, als bestes Fotofestival des Jahres ausgezeichnet wurde, findet vom 28. April bis 11. Juni 2023 statt und hat ein hochaktuelles Thema: Europe matters: visions of a restless identity. Ausgehend von einer Reflexion über die europäische Idee und die Ideale, die sie ausmachen, werden die Ausstellungen Fragen über den gegenwärtigen Zustand der multikulturellen und globalisierten Welt, in der wir leben, aufwerfen, eine Welt, in der Europa nicht mehr die geistige und materielle Hegemonie ausübt, die ihm jahrhundertelang zugesprochen wurde. Die Künstler werden daher mit Hilfe der Fotografie die dynamischen und unsicheren Linien einer immer mobileren und vielfältigeren Identität nachzeichnen, um der Unruhe, die sie durchzieht, einen Sinn zu geben.

Die von der künstlerischen Leitung des Festivals, bestehend aus Tim Clark (Herausgeber von 1000 Words und Kurator von Photo London Discovery), Walter Guadagnini (Fotohistoriker und Direktor von CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) und Luce Lebart (Fotohistorikerin, Mitautorin des grundlegenden Bandes Une histoire mondiale des femmes photographes, Ausstellungskuratorin und Forscherin sowohl für die Archive of Modern Conflict Collection als auch unabhängig davon) ausgewählten Projekte werden sich genau auf dieses Thema beziehen. Diese Ausgabe zeichnet sich nicht nur durch die Qualität der Ausstellungen aus, sondern auch durch das Niveau der Treffen, Konferenzen, Buchpräsentationen und pädagogischen Aktivitäten, die während des Festivals organisiert werden.

Dreh- und Angelpunkt der Fotografia Europea sind wie immer die Räume der Chiostri di San Pietro, in denen zehn Ausstellungen stattfinden werden.

Im ersten Stock stellt Mónica De Miranda mit ihrem Projekt Die Insel die gängigen Identitätsvorstellungen in Frage, die sich auf die Kategorien Rasse und Geschlecht stützen. In einer Gegenerzählung, die sich aus den Biografien von in Portugal lebenden Männern und Frauen afrikanischer Herkunft zusammensetzt, werden die in der Gesellschaft verankerten Vorurteile aufgezeigt.

Im nächsten Raum ist Güle Güle (was auf Türkisch Abschied bedeutet) die persönliche Darstellung Istanbuls und der tiefgreifenden Veränderungen in der türkischen Gesellschaft durch die Augen von Jean-Marc Caimi und Valentina Piccinni. Die Aufnahmen dokumentieren marginalisierte Gemeinschaften und enthüllen das menschliche Substrat, das nach Ansicht der beiden Fotografen den aufrichtigsten Ausdruck eines Ortes darstellt, jenseits der allgemein akzeptierten oberflächlichen sozialen “Fassade”.

Das Projekt Merrie Albion von Simon Roberts fotografiert das Vereinigte Königreich und bietet dem Publikum wichtige Denkanstöße zu den Themen Identität und Zugehörigkeit sowie zu der Frage, was es in diesem entscheidenden Moment der Zeitgeschichte bedeutet, Brite zu sein. Ebenfalls zu sehen ist The Brexit Lexicon, eine zweiteilige Videoarbeit mit den gängigsten Begriffen, die die Diskussionen über den Brexit in Politik und Medien geprägt haben.

Andererseits sammeltThe Archive of Public Protests mit You will never walk alone die visuellen Spuren des sozialen Aktivismus, all jener Masseninitiativen, die sich gegen politische Entscheidungen, Verstöße gegen demokratische Normen und Menschenrechte wenden. Es handelt sich um eine Sammlung von Aufnahmen, die eine Warnung vor dem zunehmenden Populismus und der Diskriminierung darstellt, mit dem Ziel, die Lebensdauer dieser Bilder zu verlängern, die in der Regel an bestimmte Ereignisse gebunden sind und deren Existenz mit ihrer Veröffentlichung in der Presse endet.

In ihrem Multimediaprojekt Parallel Eyes erzählt Alessia Rollo von einer Reise zur Entdeckung der alten Rituale des Südens, um das Geheimnis der Magie und der Kräfte der Vorfahren wiederherzustellen, die die Natur mit dem Menschen und seinen Mitmenschen verbinden. In ihren Aufnahmen rekonstruiert die Fotografin die kulturelle Identität Süditaliens mit Hilfe analoger und digitaler Manipulationstechniken und führt uns in ein wiederverzaubertes, beschwörendes und spirituelles Universum ein, das auf ein noch immer lebendiges rituelles Erbe zurückgreift und es gleichzeitig von den kulturellen Stereotypen befreit, die vor Jahrzehnten vom Neorealismus geschaffen wurden.

Samuel Gratacap hingegen kehrt mit Bilateral nach Reggio Emilia zurück, einem noch nie dagewesenen Werk über die Landschaft auf beiden Seiten der Grenze und durch die Stimmen der Menschen, die versuchen, diese Grenze zu überqueren. Das Projekt will auch diejenigen in den Mittelpunkt stellen, die dafür kämpfen, die Welt weniger gewalttätig zu machen, indem sie sich an den Orten, an denen sie leben, mobilisieren, und gleichzeitig die Entscheidungsträger, die für die Verfügungen verantwortlich sind, unter denen alle zu leiden haben, unsichtbar, austauschbar, gesichtslos, aber Meister ihres Images.

Das Fotoprojekt Odesa der Ukrainerin Jelena Jemtschuk ist eine visuelle Ode an die Stadt, die sie wegen der Freiheit, die sie während der Sowjetära genossen hat, immer fasziniert hat. Nachdem sie die Stadt 2003 zum ersten Mal besucht hatte, kehrte sie 2015 nach Odesa zurück, um die Gesichter von sechzehn- und siebzehnjährigen Jungen und Mädchen der Militärakademie zu dokumentieren: Der Konflikt an der Ostgrenze, der ein Jahr zuvor begonnen hatte, überzeugte sie, das Projekt zu erweitern, indem sie auch den Lebenskontext jener Gesichter festhielt, die sich bald an der Front wiederfinden würden.

Eine anthropologische Untersuchung veranlasste den Franzosen Geoffroy Mathieu, den Sammlern zu folgen: Menschen, die am Rande der Anbauflächen oder in unkultivierten Gebieten von den Produkten leben, die die Natur spontan immer wieder anbietet, wenn auch in beschädigten und prekären Landschaften. Das daraus entstandene Fotoprojekt L’Or des ruines erzählt von einer alternativen Lebensweise, die in der Suche nach Früchten und Heilpflanzen eine neue Art des Lebens in einer gemeinsamen Welt sieht und eine mögliche Wirtschaft entdeckt, die auf der gemeinsamen Nutzung der spontanen Ressourcen der Erde beruht.

In ihrer Arbeit mit dem Titel De la mer à la terre erforschtCédrine Scheidig die persönlichen Erzählungen junger Menschen in Frankreich und Martinique, die sich in einem Prozess der Selbstfindung befinden, und eröffnet dabei Räume für die Reflexion über politische Themen wie die koloniale Vergangenheit, kulturelle Hybridität, moderne Männlichkeit und Migration. Anschließend stellt er zwei aktuelle Serien in einen Dialog: It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), die die afro-karibische Diaspora in den Pariser Vorstädten porträtiert, und Les mornes, le feu, die 2022 in Fort-de-France, Martinique, entstanden ist und in der der Künstler die Verbindungen zwischen zwei Territorien und den Vorstellungen ihrer Bewohner aufzeigt.

Alessia Rollo

In den mit Fresken bemalten Räumen im Erdgeschoss der Chiostri di San Pietro wird die historische Ausstellung dieser Festivalausgabe zu sehen sein: Sie ist Sabine Weiss gewidmet, die zusammen mit Robert Doisneau zu den wichtigsten Vertretern der französischen humanistischen Fotografie gehört. Die 2021 im Alter von 97 Jahren verstorbene Fotografin übte diesen Beruf ihr ganzes Leben lang aus, wobei sie alle Bereiche der Fotografie abdeckte und die Emotionen und Gefühle ihrer Porträtierten verewigte, indem sie deren Gesten und die Beziehung, die sie jedes Mal zu ihnen aufbauen konnte, festhielt. Anhand von Archivfotos und zahlreichen Dokumenten und Zeitschriften der damaligen Zeit zeigt die Ausstellung Sabine Weiss. Ein Leben als Fotografin, kuratiert von Virginie Chardin, die gesamte Karriere von Sabine Weiss von ihren Anfängen im Jahr 1935 bis in die 1980er Jahre nachzeichnen. Die Ausstellung wird vom Atelier Sabine Weiss Studio und Photo Elysée mit der Unterstützung von Jeu de Paume und Les Rencontres d’Arles und unter dem Patronat der Schweizerischen Eidgenossenschaft organisiert.

Die Chiostri di San Domenico beherbergen die Ausstellung, die dem Auftrag gewidmet ist, den das Festival jedes Jahr an einen anderen Künstler vergibt, sowie die beiden Gewinnerprojekte des Open Call. Der diesjährige Auftrag geht an die italienische Fotografin Myriam Meloni, die zwischen Barcelona und Tanger lebt und arbeitet. Ausgehend vom Mythos Europa, der von Ovid erzählt wird, entwirft sie ein Porträt des heutigen “Europa”: junge Frauen, autonome, berufstätige Frauen, das glücklichste Ergebnis des 20. Jahrhunderts und des Erasmus-Projekts, die eine sanfte Revolution durchführen, indem sie in den Gemeinschaften, die sie aufnehmen, Wurzeln schlagen, aber weiterhin die Werte verkörpern, aus denen sie stammen. Die Bilder von Nelle giornate chiare si vede Europa sind die Wiederherstellung eines Weges: Möglichkeiten, die uns einladen, eine neue kritische Perspektive gegenüber der kulturellen Kontamination aufzubauen, indem sie den Dialog hervorheben, den diese jungen Frauen führen, die an klaren Tagen vom Ufer aus auf ihr Europa blicken.

Mattia Balsamini, einer der beiden Gewinner des European Photography Open Call, dokumentiert mit Protege Noctem - If Darkness disappeared eine weitere revolutionäre Schlacht in der ökologischen Kriegsführung unserer Zeit: die Verteidigung der Dunkelheit. Um die Geschichte zu erzählen, bringt er in seinen Bildern die Allianz zum Ausdruck, die Wissenschaftler und Bürger gebildet haben, um gegen das Verschwinden der Nacht und ihrer Lebewesen mobil zu machen. Der Fotograf verewigt den Nachthimmel, der zu einem trüben Mosaik geworden ist, und zeigt, wie sowohl die natürliche Welt als auch der zirkadiane Zyklus des Menschen durch die Behinderung der nächtlichen Dunkelheit, die durch das von Milliarden künstlicher Lichter, die das Ökosystem blenden, freigesetzte Spektrum verursacht wird, schwer geschädigt werden.

Camilla de Maffei, ebenfalls Gewinnerin des Open Call, stellt Grande Padre (Großer Vater) vor, ein Langzeitprojekt, das ausgehend von dem besonderen Fall Albaniens zum Nachdenken über die globale Beziehung zwischen Individuum, Gesellschaft und Macht anregen soll. Der 2018 begonnene und in Zusammenarbeit mit dem Journalisten Christian Elia durchgeführte Forschungsprozess sieht ein Eintauchen in das zeitgenössische Albanien vor, um die Implikationen und Folgen des Aufstiegs und Falls eines Regimes zu erforschen und die Narben aufzuzeigen, die dieser Übergangsprozess in der Gesellschaft hinterlassen hatund dokumentiert auch das seltsame Gefühl der Leere, das die wiedergewonnene Freiheit nach fünfundvierzig Jahren eines totalitären und kapillaren Regimes (gemeint ist die Diktatur von Enver Hoxha - eine der grausamsten der heutigen Zeit) mit sich bringt.

Stattdessen werden imPalazzo da Mosto die fotografischen Werke der Sammlung Ars Aevi zu sehen sein, die Bosnien und Herzegowina als Gastland dieser Ausgabe des Festivals feiert. Ars Aevi (teilweise ein Anagramm des Wortes “Sarajevo”) ist ein einzigartiges Museumsprojekt für zeitgenössische Kunst, das durch den kollektiven Willen und die ethische Zusammenarbeit führender internationaler Künstler, Kuratoren und Museen für zeitgenössische Kunst entstanden ist, die ihre Werke während des Krieges nach Sarajevo gespendet haben, um die belagerte Stadt zu unterstützen und ihre zivile, ethische und kulturelle Wiedergeburt zu begleiten. Ars Aevi präsentiert einen Teil seiner bedeutenden fotografischen Sammlung auf der Fotografia Europea 2023, um das weit verzweigte internationale Netz von Freunden, Partnern und Unterstützern zu bezeugen, die an die Bedeutung und die moralischen, ästhetischen und entwicklungspolitischen Werte der zeitgenössischen Kunst glauben. Die Ausstellung, die unter der Schirmherrschaft der italienischen Botschaft in Sarajevo steht, ist das Ergebnis der bedeutenden Zusammenarbeit, die sich in den letzten Jahren zwischen der Gemeinde Reggio Emilia und der Gemeinde Centar Sarajevo entwickelt hat und die in der Unterzeichnung eines Partnerschaftspaktes zwischen den beiden Städten am 9. Mai 2022 in Reggio Emilia, dem Tag, an dem der Europatag gefeiert wird, und am 12. Juli 2022 in Centar Sarajevo gipfelte.

Im Erdgeschoss des Palazzo präsentiert die belgische Künstlerin Ariane Loze Utopia und Studies and Definitions, zwei von vier Videos, die zwischen April 2017 und Oktober 2018 entstanden sind und über Europa nachdenken. Im ersten Video führt die Künstlerin im gelben Mackintosh in einem blauen Theater einen Dialog über grundlegende Themen wie Gemeinschaft, das Gefühl, vertreten zu sein, die Suche nach dem Gemeinwohl und schließlich die Vorstellung einer Utopie. In Studien und Definitionen wird eine Debatte geführt, die sich aus der Lektüre der ersten Seite der konsolidierten Fassung des Vertrags über die Europäische Union ergibt, die von Ariane Loze konzipiert wurde, um bestehende Texte zu konfrontieren.

Rund um das Festival finden zahlreiche weitere Partnerausstellungen statt, die von den wichtigsten Kultureinrichtungen der Stadt organisiert und in deren Räumen veranstaltet werden.

Vom 28. April 2023 bis zum 25. Februar 2024 wird im Palazzo dei Musei die Ausstellung Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri und andere Blicke, kuratiert von Ilaria Campioli und gefördert von der Gemeinde Reggio Emilia (Städtische Museen, Bibliothek Panizzi) in Zusammenarbeit mit dem Archivio Eredi Luigi Ghirri. Ein reichhaltiger und klar gegliederter Rundgang, der dem natürlichen Element gewidmet ist und ausgehend von den Forschungen Ghirris in den 1970er und 1980er Jahren dazu einlädt, über das natürliche Element und die Notwendigkeit seiner Verlagerung in unseren Wahrnehmungshorizont nachzudenken. Die Überlegungen weiten sich dann auf die Gärten in Europa aus, eine Wiederaufnahme der von Luigi Ghirri und Giulio Bizzarri kuratierten Ausstellung von 1988, die eine Reihe von Recherchen über Grünflächen und Gärten vorschlägt, die nicht nur von Ghirri selbst, sondern auch von dreizehn Fotografen (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern und Cuchi White), die ein Gefühl der Zugehörigkeit zu den Naturräumen und die Notwendigkeit eines tiefgreifenden Überdenkens dieser Räume im Kontext der neuen Welt bezeugen wollen. ihrer tiefgreifenden Überarbeitung im Kontext der modernen Städte.

Und im Palazzo dei Musei findet die Giovane Fotografia Italiana #10 | Premio Luigi Ghirri 2023 statt, das Projekt der Gemeinde Reggio Emilia, das die Talente der italienischen Fotografie unter 35 Jahren fördert. Die von Ilaria Campioli und Daniele De Luigi kuratierte Gemeinschaftsausstellung der sieben Künstler Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione und Eleonora Paciullo, die von einer internationalen Jury ausgewählt wurden, dreht sich um das Thema Zugehörigkeit. Neben dem Wettbewerb um den Luigi-Ghirri-Preis, der dem Siegerprojekt die Möglichkeit einer Einzelausstellung auf der Triennale Mailand bietet, wird einer der sieben Künstler ab diesem Jahr an einem Künstleraufenthalt in Stockholm teilnehmen, der mit einer vom Italienischen Kulturinstitut kuratierten Ausstellung abgeschlossen wird.

Die Fotothek der Panizzi-Bibliothek wird sich an der Ausgabe 2023 mit Flashback beteiligen, einer Auswahl von Fotoarbeiten, die während des Festivals Fotografia Europea 2007 ausgestellt wurden, einer Ausgabe, die sich ebenfalls mit dem Thema Europa im Verhältnis zu seinen Städten befasste. Diese kleine “Anthologie” der Ausgabe 2007, die mehr als fünfzehn Jahre später die europäische Frage neu stellt, kann eine Quelle für neue Überlegungen zu unserer jüngsten Vergangenheit sein und zu aktualisierten Überlegungen im Lichte der jüngsten Ereignisse anregen.
Die Bibliothek Panizzi präsentiert außerdem eine weitere Ausstellung im Zusammenhang mit der Fotografia Europea: Alberto Franchetti e la fotografia (Alberto Franchetti und die Fotografie), die einen Teil der kürzlich von der Familie Ponsi geschenkten Fotosammlung von Alberto Franchetti zeigt und das Interesse des Musikers und Komponisten an den fotografischen Medien, die als die Sprache der Moderne schlechthin verstanden werden, unterstreicht.

Ein Jahr nach dem Tod von Roberto Masotti und anlässlich der Neuauflage des Bandes You Tourned the Tables On Me zeigt das Spazio Gerra 115 Porträts der berühmtesten zeitgenössischen Musiker aus aller Welt, darunter John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos und viele andere.

Während des Festivals werden auch andere Kultureinrichtungen entsprechende Projekte vorstellen.

Die Collezione Maramotti zeigt No Home from War: Tales of Survival and Loss, die erste Ausstellung des britischen Fotojournalisten Ivor Prickett in Italien. Mit über fünfzig Fotografien, die zwischen 2006 und 2022 in Konfliktsituationen aufgenommen wurden, ist dies die bisher umfangreichste Ausstellung über Pricketts Arbeit. Der Fotograf begann seine Reportagen über Europa und den Nahen Osten mit dem dringenden Wunsch, die Auswirkungen von Kriegen auf die Zivilbevölkerung, auf das Leben verwüsteter und entwurzelter Menschen, unabhängig davon, ob sie der einen oder anderen Seite angehören, wiederherzustellen und anzuprangern. Ausgehend von einer intimen und innerstaatlichen Dimension der sozialen und humanitären Folgen von Langzeitkonflikten (Kroatien, Abchasien), begab sich der Fotograf an die Orte der erzwungenen Migration, in die Länder, in denen man Zuflucht suchte (Naher Osten und Europa), an die Front in den Kampfgebieten (Irak, Ukraine).

DasCSAC - Zentrum für Studien und Archive der Kommunikation der Universität Parma zeigt die Ausstellung Antonio Sansone: Rituale in Europa. Der Fotojournalist Antonio Sansone (Neapel, 1929 - Farfa Sabina, 2008) war einer der bedeutendsten Vertreter des Fotojournalismus des zivilen Engagements nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine kämpferische Vision ist organisch mit der historischen Linken und der Neuen Linken verbunden und steht in Opposition zum Funktionärstum der großen Agenturen und regierungsnahen Presseorgane. Mit seinen Aufnahmen zeichnet er ein oft unerwartetes Porträt der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa, in dem sich die Strenge eines Anthropologen mit der Sensibilität und dem Einfühlungsvermögen eines Geschichtenerzählers verbindet. Den lebhaften Erkundungen Neapels, den Gesichtern und Ritualen der italienischen Politik, die er oft mit anzüglichen Akzenten einfängt, aber auch den unschuldigen Schilderungen der Länder “hinter dem Vorhang”, wo sich die Rituale der Beamtenschaft, wie wir feststellen, gar nicht so sehr von denen des anderen Westens unterscheiden, stellt Samson Erkundungen des Alltagslebens gegenüber, der Gärungen, die Europa von Irland bis Frankreich, Ungarn, der Tschechoslowakei und Rumänien überrollten.

Auch in diesem Jahr wird Speciale Diciottoventicinque, das Ausbildungsprojekt von Fotografia Europea, junge Fotofreunde auf dem Weg von der Konzeption bis zur Realisierung eines Ausstellungsprojekts begleiten. Die Künstlerin Elena Mazzi wird in diesem Jahr die Teilnehmer zwischen 18 und 25 Jahren auf dem Weg zu einem kollektiven Projekt begleiten und sie in zehn Treffen dazu anleiten, über ein Thema nachzudenken, es mit der Kamera zu beobachten und zu untersuchen.

Neben den Ausstellungen wird das Festival durch einen Veranstaltungskalender bereichert, der von den Eröffnungstagen (28., 29., 30. April und 1. Mai) bis zum 11. Juni reicht.

Das Programm umfasst Konferenzen mit Rosella Postorino und Paolo Rumiz, die von Loredana Lipperini (Kuratorin, Schriftstellerin und Radiomoderatorin) kuratiert werden, Konferenzen mit Emilio Isgrò und Elena Loewenthal, kuratiert von Luca Beatrice (Kunstkritiker und Kurator), Begegnungen mit Künstlern, Buchpräsentationen (u. a. Dear Kairos von Simon Bray, Gewinner des FE+SK Book Award, eines Preises, der in Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Verlag Skinnerboox organisiert wird), Signierstunden, Portfoliolesungen und [PARENTESI] BOOKFAIR, der Raum für unabhängige Verlage.

DieFotografia Europea wird auch den großen Erfolg ihrer musikalischen Deklination FOTOFONIA wiederholen, die von Max Casacci, Produzent und Gründer von Subsonica, kuratiert wird. Sie beginnt am Freitag, den 28. April auf der Piazza Prampolini mit Whitemary und Indian Wells. Am Samstag, 29. April, ebenfalls auf der Piazza Prampolini, das Kollektiv Spime.im und der Keyboarder von Nine Inch Nails, Alessandro Cortini. Am Sonntag, den 30. April, in der Kirche San Francesco: Earthphonia Planet, eine noch nie dagewesene, hypertechnologische Show aus Ton, Bildern und Geschichten über die Natur mit Max Casacci und Professor Stefano Mancuso, einem renommierten Forscher auf dem Gebiet der Pflanzenintelligenz.

Die Notte OFF am Samstag, den 6. Mai auf der Piazza Casotti wird von den Klängen der DJ-Designerin Luce Clandestina erhellt.

Dank der Zusammenarbeit mit dem TIWI findet am Freitag, den 28. Mai, ab Mitternacht in der Polveriera eine Begegnung mit der Fotografie statt, und zwar mit Nicolas Ballario und Rodrigo D’Erasmo mit dem Projekt Lives, das eine Reihe von “musikalischen Romanen” der Kunst und in diesem Fall der Fotografie mit einer Sonderausgabe über Nan Goldin zum Ziel hat.

Auch bei dieser Ausgabe wird der CIRCUIT OFF, eine kollektive und unabhängige Veranstaltung, die das Festival mit einer Reihe von Ausstellungen in der ganzen Stadt bereichert, Projekte von professionellen Fotografen neben jungen Leuten mit ersten Erfahrungen, Enthusiasten und Vereinen präsentieren, die sich mit dem diesjährigen Thema messen müssen, indem sie ihre Aufnahmen in Geschäften, Restaurants, Ateliers, Höfen und Privathäusern, historischen Orten und Kunstgalerien ausstellen. Teil dieses Parcours ist auch das Projekt OFF@school, an dem Schulen aus der gesamten Provinz Reggio Emilia teilnehmen. Der 6. Mai ist der Abend, der dem Off Circuit gewidmet ist, und während dieser Veranstaltung wird der Gewinner des Max-Spreafico-Preises bekannt gegeben, der die Möglichkeit erhält, eine neue Ausstellung zu produzieren und sie während der nächsten Ausgabe der Fotografia Europea im Jahr 2024 zu zeigen.

Als besonderer Sponsor für die Ausgabe 2023 wurde Iren bestätigt.

Für Informationen: https://www.fotografiaeuropea.it/

Reggio Emilia, die Ausstellungen der Fotografia Europea 2023: von Sabine Weiss bis Luigi Ghirri

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