Reggio Emilia, das Festival Fotografia Europea kehrt zurück

Der Titel der 17. Ausgabe des Festivals FOTOGRAFIA EUROPEA, das vom 29. April bis 12. Juni 2022 in Reggio Emilia stattfindet, ist von Camus’ berühmtem Satz Ein unbesiegbarer Sommer inspiriert. Die von der Stiftung Palazzo Magnani in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Reggio Emilia und mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna geförderte und organisierte Veranstaltung wandert zwischen den Klöstern San Pietro, Palazzo da Mosto, den Klöstern San Domenico, der Bibliothek Panizzi, der Galerie Santa Maria, dem Spazio Gerra, den städtischen Museen, der Collezione Maramotti, der Fondazione I Teatri und den Räumen des OFF Circuit, in denen Ausstellungen großer Meister und junger Debütanten stattfinden.

Die künstlerische Leitung des Festivals, bestehend aus Tim Clark und Walter Guadagnini, wählte die Werke der diesjährigen Protagonisten aus, die internationales Aussehen und unterschiedliche Sensibilitäten vereinen. Im Mittelpunkt des Festivals stehen wie immer Geschichten und Erzählungen, die oft sehr intim, manchmal aber auch offener und unverfrorener sind, in jedem Fall aber das Ziel verfolgen, neue Sichtweisen und eine Reflexion über die Komplexität der Welt und die Fäden, die ihre Bewohner in den vier Ecken des Planeten verweben, anzuregen. Multiple betrachtet die Zeitgenossenschaft durch das Medium der Fotografie, um die Rolle der Bilder und der visuellen Kultur in diesem besonderen historischen Moment zu hinterfragen.

Die Ausstellungen

Wie immer bilden die Räume der monumentalen Chiostri di San Pietro den Dreh- und Angelpunkt des Festivals und beherbergen zehn Ausstellungen. Im ersten Stock, in der Reihenfolge des Rundgangs, finden wir Nicola Lo Calzo mit dem Projekt Binidittu, eine Reflexion über die Situation der Migranten im Mittelmeer durch die Figur des Heiligen Benedikt des Mohren, des ersten schwarzen Heiligen der modernen Geschichte, der als Allegorie unserer Zeit gilt: ein Treffpunkt zwischen dem Mare Nostrum und der Welt, zwischen Erinnerung und Vergessen, zwischen trivialisiertem Rassismus und geteilter Humanität. Im nächsten Raum enthüllt Hoda Afshar durch die Aufnahmen ihres komplexen Projekts Speak The Wind die außergewöhnlichen Landschaften des Irans, seine Menschen und ihre Rituale, indem sie den Wind und die Verflechtung von Traditionen und Überzeugungen, die er mit sich bringt, fotografiert, um eine sichtbare Aufzeichnung des Unsichtbaren durch das Auge der Vorstellungskraft zu schaffen. Die amerikanische Fotografin Carmen Winant wiederum verwebt in ihrer Bildserie Fire on World mehrere Erzählungen mit Hunderten von gefundenen Dias von Protesten, Geburten und kleinen Welten, die sich zu einem größeren Bild von sozialen Unruhen und Dissens zusammenfügen. Der Japaner Seiichi Furuya erzählt mit der Ausstellung Erste Reise nach Bologna 1978 /Letzte Reise nach Venedig 1985 die Geschichte der ersten und letzten Reise, die er zusammen mit seiner Frau Christine Gössler unternommen hat, anhand von intimen Porträts und Standbildern, die es ihm ermöglichten, die Erinnerung an diese Momente bis zu Christines Selbstmord zu rekonstruieren. Der britische Fotograf Ken Grant präsentiert die Ausstellung Benny Profane, ein Langzeitprojekt über ein Hafenviertel am Stadtrand von Liverpool, das in seinen Aufnahmen zu einem Eintauchen in einen Raum und die Menschen, die von ihm abhängen, zu einem Bericht über Verwandtschaft und Herausforderungen in einem schwierigen Land wird. Mit den Fotografien in Temporarily Censored Home verwandelt der junge Guanyu Xu den häuslichen und konservativen Raum seiner Kindheit in einen Schauplatz queerer Offenbarung, des Protests und der Reklamation. Er verwendet ein Mosaik aus Bildern, die er in westlichen Modemagazinen und im Kino gesammelt hat, sowie Porträts von sich selbst mit anderen Männern, um eine zutiefst intime und politische Performance zu inszenieren. Die Fotografin Chloé Jafé erzählt mit I give you my life die oft unbekannte Geschichte der Frauen der Yakuza, der japanischen Mafia, die zu den legendärsten der Welt zählt, Ehefrauen, Töchter, Geliebte, die um die kriminellen Aktivitäten der männlichen Gangster kreisen und ihnen ihre Existenz gewidmet haben. Jonas Bendiksen wiederum sorgt mit The Book of Veles für Chaos in der Fotojournalismus-Gemeinde. Das Projekt vereint Fake News, die in der kleinen, unbekannten mazedonischen Stadt Veles generiert wurden, und zeigt mit einer Mischung aus klassischer Reportage, 3D-Avatar-Modellen und Textgenerierungssystemen mit künstlicher Intelligenz, dass visuelle Desinformation selbst ausgebildete Medienprofis verwirrt. Schließlich erklärt der Franzose Alexis Cordesse mit Talashi (ein Wort, das auf Arabisch Fragmentierung und Verschwinden bedeutet) anhand persönlicher Fotografien von Exilanten, worum es im syrischen Bürgerkrieg geht: ein Akt der kollektiven Wiederaufführung zwischen Intimität und Geschichte.

Die diesjährige historische Ausstellung findet in den mit Fresken bemalten Räumen im Erdgeschoss des Kreuzgangs von St. Peter statt und ist Mary Ellen Mark gewidmet, einer Dokumentarfotografin, die von 1964 bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 sehr lebendige und bahnbrechende fotografische Essays produzierte, in denen sie die Realität von Menschen, insbesondere von Frauen, in einer Vielzahl komplexer und oft schwieriger, schmerzhafter, manchmal fast unmöglicher Situationen erforschte. Mary Ellen Mark: The Lives of Women, kuratiert von Anne Morin, macht sich die Menschlichkeit dieser Frauen zu eigen und teilt sie mit einem breiteren Publikum, indem sie ihren Themen eine aussagekräftige, oft sehr starke Stimme verleiht.

Der Palazzo da Mosto beherbergt eine dem Gastland Russland gewidmete Ausstellung, die von Dimitri Ozerkov, dem Direktor der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Eremitage in St. Petersburg, kuratiert wird und mit Paths in the Ice eine Auswahl von Künstlern wie Alexander Gronsky, Anaïs Chabeur, Olya Ivanova, Evgeny Khenkin, Anselm Kiefer, John Pepper und Dimitry Sirotrin zeigt, deren Projekte eng mit dem Thema Europäische Fotografie 2022 verbunden sind.

Im Erdgeschoss werden die Aufnahmen der neuen Produktion Fotografia Europea gezeigt, die Jitka Hanzlovà anvertraut wurde. Dieses Projekt soll veranschaulichen, wie die Resilienzkräfte von Jugendlichen heute durch die sozialen Auswirkungen, die ihnen die gesundheitliche Situation in den letzten zwei Jahren auferlegt hat, besonders herausgefordert sind.

Die Projekte der Gewinner des diesjährigen Open Call werden in den neuen Räumlichkeiten der Fotografia Europea zu sehen sein: in der Galleria Santa Maria, im Herzen des historischen Zentrums. Simona Ghizzoni erzählt in ihrem Projekt Isola, wie es ihr gelungen ist, eine Beziehung zur Natur und zu den Menschen wiederherzustellen, indem sie den Covid-Notstand nutzte, um Rom zu verlassen und in den emilianischen Apenninen Zuflucht zu suchen. Die Spanierin Gloria Oyarzabal, Fotografin und Filmemacherin, legt mit ihrem Projekt Usus fructus abusus den Schwerpunkt ihrer Untersuchung auf das Konzept des Museums, insbesondere aus kolonialistischer Sicht. Der Pariser Maxime Richè schließlich vermisst seit einiger Zeit die Fähigkeit des Menschen, sich an die Folgen von Umweltveränderungen anzupassen. In Paradise geht es um das Feuer, das die gleichnamige kalifornische Stadt in nur vier Stunden in Schutt und Asche gelegt hat, und um die Menschen, die trotzdem zurückkehren, um ihr Leben wieder aufzubauen, gerade dort, wo es so brutal ausgelöscht wurde.

Das Festival wird von zahlreichen Partnerausstellungen umrahmt, die von den wichtigsten Kultureinrichtungen der Stadt organisiert und in ihren Räumen gezeigt werden. Anlässlich des 30. Todestages von Luigi Ghirri wird im Palazzo dei Musei die Ausstellung In scala diversa. Luigi Ghirri, Italia in Miniatura and New Perspectives, kuratiert von Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta und Matteo Guidi, ausgehend von der Serie In scala, die Luigi Ghirri von Ende der 1970er bis in die erste Hälfte der 1980er Jahre mehrmals im Vergnügungspark Italia in Miniatura in Rimini realisiert hat, die Themen des Doppelgängers, der Fiktion und der Idee der Realität selbst und stellt einen Dialog mit dem Künstler und seinem Werk her.Die Ausstellung setzt sich mit der Idee der Realität selbst auseinander und schafft einen Dialog mit der Sammlung - Zeichnungen, Postkarten, Dokumente und Bilder aus dem Archiv des Parks, die seit Mitte der 1960er Jahre nach den zahlreichen Reisen des Gründers Ivo Rambaldi auf der Halbinsel gesammelt wurden, um möglichst viele visuelle Unterlagen für den Bau der Modelle zu sammeln.

Ebenfalls im Palazzo dei Musei wird die Ausstellung “Incontri! Kunst und Menschen”, ein Projekt von Reggio Emilia City without Barriers - STRADE, das der Begegnung zwischen Zerbrechlichkeit und Kreativität gewidmet ist, zurück. Die Künstlerin Alessandra Calò, die es vorzieht, hinter der Kamera zu arbeiten, und sieben fragile Menschen schaffen aus den reichen Sammlungen der Museen ein wahres Herbarium, indem sie alte fotografische Kontaktdrucktechniken anwenden. Die Ausstellung Herbarium. Die Blumen blieben rosa" wird zusammen mit den Druckexperimenten und dem Workshop in einem neuen Museumsraum gezeigt, der sich für den Dialog mit der Stadt öffnet.

Im Kreuzgang von San Domenico findet die neunte Ausgabe von Young Italian Photography statt, ein Projekt der Gemeinde Reggio Emilia, das die Talente der zeitgenössischen italienischen Fotografie unter 35 Jahren fördert. Die Ausstellung mit dem bezeichnenden Titel Possible, kuratiert von Ilaria Campioli und Daniele De Luigi, präsentiert die Arbeiten von Marcello Coslovi, Chiara Ernandes, Claudia Fuggetti, Caterina Morigi, Giulia Parlato, Riccardo Svelto und Giulia Vanelli, die von einer internationalen Jury, bestehend aus den Kuratoren und Chiara Fabro, ausgewählt wurden. Festival Panoràmic in Barcelona, Shoair Mavlian - Photoworks in Brighton und Krzysztof Candrowicz - Fotofestiwal in Łódź.

Neu bei dieser Ausgabe ist die Verleihung des Luigi Ghirri-Preises anlässlich des 30. Todestages des Autors in Zusammenarbeit mit dem Archiv der Erben von Luigi Ghirri. Spazio Gerra präsentiert das Projekt In ihren Räumen von Maria Clara Macrì, in dem die Autorin die Beziehung zwischen Empathie, Intimität und der zeitgenössischen Darstellung von Frauen untersucht. In ihrem Werk gelingt es der Fotografin, die komplexe und intensive Natur der heutigen Weiblichkeit einzufangen, die sich von den Stereotypen, der Sexualisierung und der Objektivierung, denen sie unterworfen ist, befreit und die Essenz eines neuen internationalen und globalen Gefühls visuell zum Ausdruck bringt, auch aufgrund der starken weiblichen Transmigration.

Mit der Ausstellung Vasco Ascolini: eine Autobiographie in Bildern, kuratiert von Massimo Mussini, erzählt die Bibliothek Panizzi die Geschichte des künstlerischen und beruflichen Lebens des Fotografen aus Reggio Emilia anhand von 40 Jahren Aufnahmen in einer mutigen Reise, die von wichtigen Begegnungen und großer Entschlossenheit geprägt ist. Ziel ist es, dem Publikum die Schenkung des Fotografen an die Stadt näher zu bringen, indem eine Art Reisetagebuch erstellt wird, in dem Ascolini die Momente aufzeigt, in denen er nach und nach seine Ausdrucksweise bereicherte. Die Collezione Maramotti widmet ihre Ausstellung dem Fotografen Carlo Valsecchi, der in den vierundvierzig großformatigen Fotografien von Bellum, die alle in dem Begleitband zur Ausstellung zu finden sind und von denen etwa zwanzig ausgestellt sind, den uralten Konflikt zwischen Mensch und Natur und zwischen Mensch und Mensch erzählt.

Die Fondazione I Teatri zeigt Aufnahmen von Arianna Arcara, in denen Theater und Fotografie in dem neuen Projekt mit dem Titel La Visita / Triptychon erneut eine Beziehung eingehen, das die Fondazione I Teatri zusammen mit dem Reggio Parma Festival und in Zusammenarbeit mit der Collezione Maramotti und Max Mara der Künstlerin anvertraut und sie eingeladen hat, das Werk der belgischen Tanztheatertruppe Peeping Tom beim Festival Aperto 2021 zu interpretieren.

Der CIRCUIT OFF, die kollektive und unabhängige Veranstaltung, die das Festival mit unzähligen, über die ganze Stadt verteilten Ausstellungen bereichert, präsentiert auch in diesem Jahr wieder Projekte von professionellen Fotografen sowie von jungen Leuten, die ihre ersten Erfahrungen machen, von Enthusiasten und Vereinen, die sich mit dem diesjährigen Thema messen, indem sie ihre Aufnahmen in Geschäften, Restaurants, Ateliers, Höfen und Privathäusern, an historischen Orten und in Kunstgalerien ausstellen werden. Teil dieses Parcours ist auch das Projekt OFF@school, an dem Schulen aus der gesamten Provinz Reggio Emilia teilnehmen. Der 7. Mai ist der Abend, der dem Off Circuit gewidmet ist. Im Rahmen dieser Veranstaltung wird der Gewinner des Max-Spreafico-Preises bekannt gegeben, der die Möglichkeit erhält, eine neue Ausstellung zu produzieren und sie bei der nächsten Ausgabe der Fotografia Europea im Jahr 2023 zu zeigen.

Für die Festivalausgabe 2022 ist auch das Speciale Diciottoventicinque vorgesehen, das Ausbildungsprojekt von Fotografia Europea, das bereits zum 11. Mal stattfindet und junge Fotografiebegeisterte auf dem Weg von der Konzeption bis zur Realisierung eines Ausstellungsprojekts begleiten soll und in diesem Jahr Anush Hamzehian anvertraut wurde.Anush Hamzehian und Vittorio Mortarotti, zwei außergewöhnliche Künstler, die seit Jahren zusammenarbeiten, indem sie Video und Fotografie kombinieren, werden sich aufgrund ihrer Erfahrung auf die Multidisziplinarität konzentrieren, da sie sich bewusst sind, dass ein visuelles Projekt durch verschiedene Sprachen aufgebaut und bereichert werden kann.

Eine absolute Neuheit dieser Ausgabe ist FOTOFONIA EUROPEA: ein musikalisches Projekt an zwei Abenden, kuratiert von Max Casacci, Produzent und Gründer von Subsonica, bei dem die Mischung aus Bildern und elektronischer Musik eine musikalische Deklination von Fotografia Europea bildet.

Neben den Ausstellungen wird das Festival durch einen Veranstaltungskalender bereichert, der nicht nur für die drei Eröffnungstage - 29., 30. April und 1. Mai - konzipiert wurde, sondern auch in den folgenden Wochen bis zum 12. Juni Besucher und Interessierte begleiten wird: Vorträge, Begegnungen mit Künstlern, Buchpräsentationen (einschließlich des Gewinners des FE+SK Book Award, eines Preises, der in Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Verlag Skinnerboox organisiert wird), Buchsignierungen, Portfoliolesungen, Workshops, eine Buchmesse, die unabhängigen Verlagen gewidmet ist, und Ausstellungen, die einen kulturellen Austausch fördern sollen, der, angefangen bei der Fotografie, auch transversale Themen anspricht.

Als besonderer Sponsor für die Ausgabe 2022 wurde Iren bestätigt.

Reggio Emilia, das Festival Fotografia Europea kehrt zurück

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