Puglia, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst inmitten der Trulli, mit großen Namen

Inmitten von Trulli, Terrassen und historischen Mauern in Ceglie Messapica, Apulien, im Herzen des Itria-Tals, zeigen zeitgenössische Künstler ihren Blick auf die Orte, Landschaften und das kulturelle und anthropologische Erbe der Region mit Nucré, einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die vom 6. August bis zum 15. September für das Publikum geöffnet ist. Wir befinden uns in der Stadt, in der Emilio Notte (Ceglie Messapica, 30. Januar 1891 - Neapel, 7. Juli 1982), einer der wichtigsten Vertreter des italienischen Futurismus, geboren wurde. Notte schenkte 1977 einen Teil seiner persönlichen Sammlung seinem Ceglie Messapica. 10 Werke werden heute im Herzoglichen Schloss aufbewahrt, und zwar in den Räumen der nach dem Künstler benannten Kunstgalerie, die nun endlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.

Das Projekt Nucré trägt die Handschrift von Rita Urso und Arechi Invernizzi (Artopiagallery, Mailand) und ist in zwei Ausstellungen unterteilt: Im Castello Ducale - Pinacoteca Emilio Notte in Ceglie Messapica findet die Gruppenausstellung Frammento e ornamento statt, die sich mit den Werken von Emilio Notte auseinandersetzt und von Roberto Lacarbonara kuratiert wird; im Trullo Rubina in der Contrada Menzella wird die Gruppenausstellung Dove la terra incontra il cielo gezeigt, ein von Giulia Bortoluzzi kuratiertes Projekt, das Rubina Ciraci gewidmet ist.

Nucré ist ein Wort, das sich aus den dialektalen Begriffen nu“ + cré” zusammensetzt und eine wiederkehrende volkstümliche Formel des Gebiets darstellt, mit der im Allgemeinen ein Morgen" angedeutet wird, eine Anspielung und Suggestion, die in Form von Hoffnung, Versprechen, Schicksal verwendet wird. Der Begriff bezieht sich auf eines der berühmtesten Gedichte von Pietro Gatti, einem cegliesischen Autor und einem der einflussreichsten regionalen Dichter des 20. Jahrhunderts, dem die Stadtbibliothek gewidmet ist.

Jahrhunderts, dem die Stadtbibliothek gewidmet ist. In engem Zusammenhang mit dem Werk Oggetti (1969) von Emilio Notte, das im Castello Ducale - Pinacoteca Emilio Notte in Ceglie Messapica ausgestellt ist, zeigt die von Roberto Lacarbonara kuratierte Ausstellung FRAMMENTO E ORNAMENTO Werke zeitgenössischer italienischer und internationaler Künstler, die dazu aufgerufen sind, den stets partiellen, fragmentarischen und umständlichen Charakter des Werks zu untersuchen, das als Element einer verlorenen oder unbestimmten Einheit verstanden wird. Objects gehört zu einer Reihe von “Stillleben” und Collagen, die Emilio Notte inmitten einer Krise der Figur und der Komposition schafft: ein Riss, der das Partielle der Einheit, das Detail dem Ganzen vorzieht. Mit ihrer unregelmäßigen Form, dem Aussehen eines antiken Mosaiks, den von der gebrochenen Linie gezeichneten Konturen, die durch die Verwendung von Zickzack-Rahmen noch betont werden, zeigt diese Leinwand - zusammen mit den gleichaltrigen Frammento und Composizione - eine Anlehnung an den geliebten Braque und den Kubismus, wenn auch mit dem Bewusstsein, die Fragmente im Lichte neuer räumlicher Bedürfnisse zu sammeln. Die Werke der Künstler in der Ausstellung definieren daher eine Hypothese der Entdeckung, der Ausgrabung von übrig gebliebenen und diskontinuierlichen visuellen Fragmenten, “quasi-archäologischen” Präsenzen, die imaginative Zeichen von großer evokativer Kraft reaktivieren. Eine Vermutung, die durch die Erinnerung an die wertvollen ikonografischen und ornamentalen Ausstattungen des Schlosses noch verstärkt wird, die im 15. Jahrhundert von der Familie Sanseverino reich mit Fresken bemalt wurden und von denen noch Spuren an den Wänden der angrenzenden Bibliothek “Pietro Gatti” zu sehen sind.

Zu sehen sind Werke von Emanuele Becheri, Max Bill, T-Yong Chung, Gabriella Ciancimino, Benjamin Cohen, Antonio Corpora, Francesco Gennari, Giorgio Griffa, Franco Guerzoni, Jean-Baptiste Maitre, Vincenzo Marsiglia, Elizabeth McAlpine, Diego Miguel Mirabella, Davide Monaldi, Emilio Notte, Achille Perilli, Markus Saile.

Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.30-12.30, 18.00-21.00; Sa und So: 18.00-21.00. Eintritt frei

Wo die Erde den Himmel trifft

Das von Giulia Bortoluzzi kuratierte Projekt WHERE THE EARTH MEETS THE SKY wird als Reflexion über die Beziehung zwischen der traditionellen landwirtschaftlichen Berufung der Trulli und der Bedeutung, die die Beobachtung und die Kenntnis der Natur, insbesondere des Himmels, seit jeher für die Arbeit auf dem Land haben, vorgeschlagen. Diese antiken, für das apulische Gebiet typischen Bauten sind in der Tat sowohl in ihrer architektonischen Form als auch in ihrer historisch-anthropologischen Bedeutung mit den bäuerlichen Ursprüngen verbunden: Die Trulli wurden ursprünglich mit Materialien gebaut, die bei der Einebnung des Bodens gewonnen wurden, um diesen besser bewirtschaften zu können, und dienten als Unterkunft für Bauern und Tiere. Mit ihrer fast kuppelförmigen Gestalt ragen die Trulli in die Höhe und tragen an der Außenseite oft Zeichen und Symbole, die verschiedenen Kulturen angehören (christlich, jüdisch, heidnisch usw.) und sich auf das Wissen über die atmosphärischen Verhältnisse, die Beschaffenheit des Klimas und die Sternenbeobachtung beziehen. Die Beziehung zwischen Erde und Himmel ergibt sich spontan aus der Begegnung mit dem Territorium und wird sowohl unter materiellen Gesichtspunkten (Architektur und Handwerk) als auch unter metaphorischen Gesichtspunkten (kosmologische und existenzielle Visionen) betrachtet. Mit ihren Werken laden die beteiligten Künstler dazu ein, die Architektur, die sie beherbergt, und die umgebende Landschaft in neuen Beziehungen zu betrachten, die neue Bedeutungen und Empfindungen auslösen können. Die Ausstellung umfasst Werke von Pamela Diamante, Elise Eeraerts , Andrea Francolino, Luigi Ghirri, Carlo Guaita, Bea McMahon, Niamh O’Malley, Fabio Roncato und Martinelli Venezia.

“Dieses Projekt ist eine Rückkehr nach Hause, in den Mutterleib, in einer Art Doppelbewegung. Wie meine Mutter und mein Vater, die in den 1960er Jahren von Ceglie Messapica nach Mailand zogen und dort ihr Leben in Begegnungen mit den Künstlern der Zeit verwandelten. Aber sie kehrten jeden Sommer zurück, um die Saat ihrer eigenen Veränderungen und Erfahrungen in ihre Herkunftsorte zu tragen. Dies sind aber auch die Orte, an denen die Kunst von Emilio Notte, dem futuristischen Künstler, dem die Städtische Kunstgalerie gewidmet ist, und aus dessen Auseinandersetzung die Ausstellung ”Frammento e Ornamento" (Fragment und Ornament) entstanden ist, eine Gruppenausstellung, die einen Austausch zwischen Autoren verschiedener Generationen im Dialog mit einem Werk des cegliesischen Meisters eröffnet. Eine Initiative, von der wir glauben, dass sie dazu dient, die Aufmerksamkeit auf die Forschung eines der größten Interpreten der italienischen Malerei des 20.

Die Fotos, Gemälde, Skulpturen und Videos der Ausstellung Dove la terra incontra il cielo (Wo die Erde den Himmel trifft ) stehen in einem spontanen Dialog mit der archetypischen Einfachheit der Architektur des Trullo, seiner ursprünglichen Form und seiner paradoxen Größe aus armen, auf den Feldern gesammelten Steinen, mit den leuchtenden Farben der Erde und der Pflanzen und dem intensiven Blau des Himmels", kommentiert Rita Urso von Artopiagallery, Mailand, die zusammen mit Arechi Invernizzi die Ausstellung Nucré ins Leben gerufen hat.

Im Bild: Fabio Roncatos Werk in Trullo Rubina

Puglia, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst inmitten der Trulli, mit großen Namen

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