Mantua, es ist das Jahr der Venus: eine große Ausstellung im Palazzo Te über den Mythos der Liebesgöttin

2021 wird für Mantua dasJahr der Venus sein. Vom 21. März bis 12. Dezember 2021 wird das Projekt Venere divina. Harmonie auf Erden, das von der Fondazione Palazzo Te und dem Museo Civico di Palazzo Te entwickelt und organisiert und von der Stadt Mantua unter der Schirmherrschaft von MiBACT und mit dem Beitrag der Fondazione Banca Agricola Mantovana gefördert wird, bietet drei Ausstellungen und ein Veranstaltungsprogramm (das in einer Konferenz mit bedeutenden Namen der Kunstgeschichte gipfelt), das den Mythos der Venus als Darstellung des Gefühls der Wiedergeburt von der Antike bis zur Neuzeit untersucht.

Das Programm wird von einem wissenschaftlichen Komitee unterstützt, das sich aus Stefano Baia Curioni, Francesca Cappelletti, Claudia Cieri Via und Stefano L’Occaso zusammensetzt, und wurde von der Fondazione Palazzo Te konzipiert, um eine Reflexion über das Weibliche abzuschließen, die 2018 mit der Ausstellung Tiziano/Gerhard Richter. Himmel auf Erden begann und 2019 mit Giulio Romano: Kunst und Begehren fortgesetzt wird. Das Projekt entwickelt sich in drei Ausstellungsmomenten, von einem Überblick über das ikonografische Erbe des Palazzo Te bis zu einer Reflexion über die aktuelle Kraft des Mythos der Göttin, mit einem Programm, das Begegnungen mit einigen der großen Meisterwerke der westlichen Kunst aus wichtigen europäischen Museen schafft, von Gemälden von Cranach, Guido Reni, Tizian und Dosso Dossi bis zu Skulpturen, Wandteppichen und Büchern.

Giulio Romano und Schüler, Venus erhält die Verfügbarkeit von Merkur von Jupiter (1527; Fresko; Mantua, Palazzo Te, Camera di Amore e Psiche). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Giulio Romano und Schüler, Venus Marina (1525-1526; Fresko; Mantua, Palazzo Te, Sala dei Cavalli). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Die erste Etappe: Der Mythos der Venus im Palazzo Te, vom 21. März bis 12. Dezember

Die erste Etappe wird mit dem Mythos Venus im Palazzo Te eröffnet, der vom 21. März bis zum 12. Dezember 2021 die Möglichkeit bietet, die mehr als 25 Venus-Darstellungen, darunter Stuckarbeiten und Fresken, im Palazzo zu entdecken. Ein Rundgang durch antike Mythen und Fabeln, der auch in einem gedruckten und multimedialen Führer zusammengefasst ist, wird durch die Ausstellung der Skulptur der verschleierten Venus aus der Sammlung der Gemeinde Mantua, die Giulio Romano gehörte und in der Galleria dei Mesi im Palazzo Ducale aufbewahrt wird, bereichert, und der Wandteppich Venus im Garten mit Puttos, der von flämischen Webern nach einem Entwurf von Giulio Romano selbst angefertigt wurde und vor kurzem dank einer komplexen Ankaufsaktion des Gonzaga-Königspalastes, der Generaldirektion für Museen MiBACT und mit Unterstützung der Fondazione Palazzo Te nach Mantua zurückkehrte. Der Venusmythos im Palazzo Te ist auch der Anlass, der den Palazzo Te dazu veranlassen wird, im Frühjahr eine internationale Konferenz zum Thema Venus zu organisieren. Ziel der Konferenz ist es, die Venus in ihren verschiedenen Aspekten zu beleuchten: von den antiken Ursprüngen des Mythos bis zu seinem Fortleben in der Kultur, der mythographischen und poetischen Literatur und den Bildern bis zum frühen 17. Zu den Teilnehmern gehören Giuseppe Capriotti(Le Favole fra mito e allegorie: immagini e testi), Georges Didi-Huberman(Ninfa fluida), Claudia Cieri Via(Venere e i suoi disestimenti), Philippe Morel(Le altre facce di Venere), Emilio Russo(Venere nella letteratura del Seicento), Francesca Cappelletti(I Camerini delle Belle) und Stefano L’Occaso(Venere nell’arazzo di Giulio Romano).

Der Rundgang soll ein “fesselndes Abenteuer” sein, wie die Fondazione Palazzo Te erklärt. Venus ist eine Gottheit des griechischen Olymps mit vielen Facetten: durch das Urteil von Paris zur Göttin der Schönheit geweiht, drückt Venus die tiefsten Werte der Natur aus (von der Fruchtbarkeit der Mutter Venus über die aus dem Meer geborene Venus Anadiomene bis hin zur Sublimierung in der himmlischen Venus). Die Präsenz der Venus als Protagonistin der Dekoration des Palazzo Te, der bereits als “Venus-Schrein” bezeichnet wurde, bringt den grundlegenden Charakter dieser Gottheit zum Ausdruck, und zwar durch ihre - auch widersprüchlichen - Aspekte, die in den verschiedenen Darstellungen ihrer Figur zum Ausdruck kommen: von der sittsamen Venus über die verschleierte Venus und die Venus Victrix bis hin zu den mythologischen Erzählungen, die sie in einer Ehe mit dem älteren Vulkan, in einer erotischen Leidenschaft mit Mars und in einer Liebesbeziehung bis zum Tod mit Adonis sehen. Venus ist also Ausdruck abstrakter Begriffe: Schönheit, Liebe, Eros, Natur, Frühling, Fruchtbarkeit, die oft in den Gestalten der antiken Fabeln, wie Ariadne, Olympias, Psyche, Antiope und all den zahlreichen Waldnymphen und Nereiden, die von der Phantasie der antiken Welt überliefert wurden, Gestalt annehmen, auch wenn sie sich verkleiden. Der Rundgang, der den Besucher auf der Suche nach der Venus durch die Räume des Palazzo Te führen soll, ist klar gegliedert und abwechslungsreich. Die Anwesenheit der Venus in den Fresken und Stuckarbeiten ist meist in ihren Zügen zu erkennen, die als Ausdruck des antiken philosophischen Denkens in Skulpturen und Reliefs Gestalt annehmen, die durch erhaltene Exemplare überliefert oder in Medaillen und Münzen in antiken Sammlungen nachgebildet und als solche in den Dekorationen des Mantuanischen Palastes wiederentdeckt wurden.

Das vitalistische Gepräge der Dekorationen des Palazzo Te kommt also durch das künstlerische Experimentieren von Giulio Romano und seinen Schülern zum Ausdruck, die die Gemälde mit einer Vielzahl von künstlerischen Techniken ausstatteten. Der Reichtum der Dekorationen, der fast an einen Horror vacui grenzt, lädt den Besucher dazu ein, die großen dekorativen Installationen zu betreten und die detaillierten Figurationen und Ornamente, die jeden Raum an den Wänden und Decken der Räume ausfüllen, mit Aufmerksamkeit und Vergnügen zu betrachten, jedes Stuckrelief und jede antike Dekoration mit Blumen, Vögeln und raffinierten ornamentalen Motiven zu beleben, die von den so genannten “Grotesken” abgeleitet sind, die in Rom in der Domus aurea, dem antiken Haus Neros, entdeckt wurden und zu einer fantastischen Erneuerung der dekorativen Sprache des 16. Jahrhunderts beitrugen. Der Vorschlag eines Repertoires aus antiquarischen Sammlungen und neu entdeckten antiken Vorbildern, die in Rom von Giulio Romano beobachtet wurden, findet eine Ausarbeitung in der Formensprache des Künstlers und seiner Schüler in Mantua, die diese antiken Vorbilder im Lichte ihrer mal spielerischen, mal dramatischen Wiederbelebung und Ausdruckskraft fixieren, die sich in den Fresken des Palazzo Te, insbesondere in der Camera di Psiche und der Sala dei Giganti, manifestiert.

Zwei Werke, die zu diesem Anlass eingetroffen sind, werden Teil des Rundgangs sein: dieverschleierte Aphrodite aus der Stadt Mantua, die im Herzogspalast aufbewahrt wird, und der bereits erwähnte Wandteppich mit der Venus, die mit Putten spielt, aus dem Herzogspalast. Die Statue der verschleiertenAphrodite aus dem 2. Jh. v. Chr. gehörte zu den Sammlungen der Gonzaga, die beim Verkauf von 1626-1627 und der Plünderung von Mantua 1630 verstreut wurden. Giulio Romano benutzte diese Skulptur als Modell für einen der Deckenstucke in der Sala del Sole e della Luna im Palazzo Te und auch für die Figur der Diana in der Sala di Costantino im Vatikan (1520-1524). Außerdem hatte der Meister eine Venusstatue in der Nische über der Tür seines Hauses in Mantua vorgesehen, ein Projekt, das durch die Aufstellung einer Merkur-Skulptur geändert wurde. Die Ersetzung der Statue deutet darauf hin, dass sich eine Venus-Skulptur im Besitz des Künstlers befunden haben muss, der sie 1524 von Rom nach Mantua transportieren musste. Dokumente im Staatsarchiv von Mantua berichten von den Reisen der Antiquitätensammlung des Meisters von Rom nach Venedig und dann nach Mantua. Auch Giulio Romano hatte nach seinem Tod 1518 seine Sammlung von antiken Marmorskulpturen durch den Ankauf von Sammlungen, wie der des Antiquars Giovanni Ciampolini, bereichert. Auch diese Skulptur könnte zur Sammlung des römischen Antiquars gehört haben, die Inschriften, Edelsteine und Statuen in seinem Haus in Campo dei Fiori umfasste, wenn sie als Nymphe “cinta d’un bel diaffan velo biancho” identifiziert wird. Nach ihrer Ankunft in Mantua und ihrer geplanten ersten Aufstellung an der Fassade des Hauses von Giulio Romano gibt es keine weiteren Nachrichten über die Statue. Das Werk wurde vor dem Verkauf und der Plünderung der Stadt an einen unbekannten Ort gerettet, und die erste urkundliche Erwähnung stammt aus den Jahren 1879-1880.

Der Wandteppich mit der mit Putten spielenden Venus wurde zwischen 1539 und 1540 von Nicolas Karcher gewebt, einem flämischen Wandteppichmacher, der von Ferrara nach Mantua zog, um in der Stadt seine eigene Werkstatt einzurichten. Das Werk gehört zu einer Serie von acht Tüchern, die als Giochi di Putti oder Puttini bekannt sind und nach einem Entwurf und einer Zeichnung von Giulio Romano für Herzog Federico II Gonzaga ausgeführt wurden. Der genaue Verwendungszweck dieser Wandteppiche ist nicht bekannt, aber es wird angenommen, dass sie im Schlafzimmer von Margherita Paleologa, Herzogin von Mantua, in dem ihr gewidmeten Palast vor dem Schloss San Giorgio ausgestellt wurden. Nach dem Tod Gonzagas im Jahr 1540 wurde die Serie von dem Gobelinmacher bis 1545 für Federicos Bruder, Kardinal Ercole, Bischof und Regent der Stadt, vollendet. Giulio Romanos vorbereitende Zeichnung für diesen Wandteppich befindet sich in der Sammlung der Dukes of Devonshire in Chatsworth (Inv. OMD 107) und zeigt eine größere Szene mit der Figur des Delphins, einem der Venus geweihten Tier, aus dessen Maul Wasser fließt. Nach dieser Vorlage zeichnete Giulio Romano die Karikatur, von der nur der Teil erhalten ist, der drei mit einem Hasen spielende Putten darstellt (Paris, Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques, Inv. 3566). Die Karikatur gibt eine erkennbare Szene in der Mitte des Wandteppichs maßstabsgetreu wieder, die eine “Venus Genitrix” in einem Garten mit spielenden Putten zeigt, während hinter ihr ein Satyr ihre Nacktheit ausspäht. Das Modell geht auf die Illustration der Hypnerotomachia Poliphili von Francesco Colonna (Aldo Manuzio, Venedig, 1499) oder auf das berühmte Gemälde von Correggio mit Venus, Amor und einem Satyr zurück, das sich einst in der Sammlung Maffei in Mantua befand (Paris, Musée du Louvre, Inv. 42, um 1525). In dieser heiteren Naturkulisse sind Obstbäume dargestellt, an denen Weinreben emporranken, die sich an einen Pavillon anschließen, an dem wilde Rosen wachsen. Elemente der dionysischen Symbolik verschmelzen mit christlichen Symbolen, weshalb die Figur der Venus auch als Personifikation der Nächstenliebe gedeutet wurde. Die Darstellung festlicher Putten, die unter dem Schutz einer barmherzigen Venus spielen, unter den Wappen des Auftraggebers (Salamander oder Eidechse und Olymp), könnte auf die Rückkehr des Goldenen Zeitalters verweisen, auf die fruchtbare Erneuerung, die Mantua durch die Herrschaft des Herzogs Federico II Gonzaga erfuhr. Das hier ausgestellte Tuch gehörte zu einer Privatsammlung in Wien, gelangte auf den Antiquitätenmarkt in London (1972-1973) und wurde von dem Kunsthistoriker Federico Zeri erworben, der es bis zu seinem Tod 1998 aufbewahrte. Danach ging das Werk an die Galerie Raffaele Verolino in Modena und wurde kürzlich mit dem Beitrag der Fondazione Palazzo Te vom Ministerium für Kulturerbe und Tourismus für den Herzogspalast in Mantua erworben.

Giulio Romano und Schüler, Das Bad von Mars und Venus (1527-1528; Fresko; Mantua, Palazzo Te, Saal von Amor und Psyche). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Giulio Romano, Francesco Primaticcio und Schüler, Venus entwaffnet Amor (16. Jahrhundert; Fresko; Mantua, Palazzo Te, Gewölbe und Fries des Kaisersaals). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Giulio Romano und Schüler, Venus Anadiomene (1527-1528; Fresko; Mantua, Palazzo Te, Gewölbe der Kammer der Winde) Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Verschleierte Aphrodite (2. Jh. v. Chr.; Parianischer Marmor mit gelblicher Patina, 133 x 50 x 45 cm; Mantua, Dogenpalast, Galleria dei Mesi, Leihgabe der Stadt Mantua) Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te Auf Konzession von MiBACT, Dogenpalast, Mantua

Manufaktur von Nicolas Karcher nach einer Zeichnung von Giulio Romano, Venus von einem Satyr mit Putten erspäht (1539-1540; Wandteppich aus Wolle und Seide; 410 × 450 cm) © Gian Maria Pontiroli für Fondazione Palazzo Te

Die zweite Etappe: Tizians Meisterwerk, das aus der Galleria Borghese kommt

Die zweite Etappe ist für den 22. Juni mit der Ausstellung Tizian. Venus mit den Augen der Liebe, die bis zum 5. September 2021 das Meisterwerk Venus mit den Augen der Liebe von Tizian Vecellio, das in der Galleria Borghese in Rom aufbewahrt wird, in die Räume des Palastes von Mantua bringt. Das Gemälde des Meisters aus Cadore zeigt Venus, wie sie dem kleinen Eros, der auf ihrem Schoß sitzt, die Augen verbindet, während ein anderer Putto, wahrscheinlich Anteros, die Szene mit einer versunkenen Miene beobachtet. Dieses Werk gehört zum Projekt der Venus divina und stellt einen der Höhepunkte der Darstellung der Gottheit im 16. Jahrhundert dar. Anlässlich dieser Ausstellung wird die Exedra des Palazzo Te während der Sommermonate für performative und künstlerische Momente umgestaltet, die Teil des dem Venusmythos gewidmeten Programms sind.

Das Gemälde von Tizian wird zum ersten Mal 1613 in einem Gedicht von Scipione Francucci erwähnt, das der Sammlung von Scipione Borghese gewidmet ist, der acht Jahre lang der Neffe des Kardinals war und ein leidenschaftlicher Sammler von Gemälden und antiken und modernen Skulpturen. Francucci beschreibt das Thema als Venus, die der Liebe die Augen verbindet, und nennt die Nebenfiguren: einen anderen Amor und die beiden Nymphen Dori und Armilla, eine mit Pfeil und die andere mit Bogen. Die Szene ist seit jeher schwer zu deuten, so dass sie in den späteren Inventaren der Villa, wo sie Anfang der 1620er Jahre auch von Antoon van Dyck gesehen wurde, verschiedene Titel erhielt, wie eine Zeichnung im italienischen Skizzenbuch, das sich heute im British Museum befindet, beweist. Im 20. Jahrhundert stützten sich komplexere Interpretationen auf die Auswertung literarischer Quellen; Hans Tietze schlug Apuleius’ Metamorphosen vor, in denen Venus Amor dafür bestraft, dass er sich in Psyche verliebt hat, indem sie seine Waffen beschlagnahmt. Erwin Panofsky formulierte eine neuplatonische Interpretation, in der er die beiden Amor als Eros und Anteros identifizierte, d. h. als leidenschaftliche Liebe und göttliche Liebe, die nicht blind ist, sondern in der Lage, die wahre Liebe zu betrachten. Spätere Lesarten haben diese Interpretationen teilweise entkräftet, denn wenn man die Mimik der Figuren genau beobachtet, scheint es tatsächlich so zu sein, dass die beiden Frauen im Begriff sind, Amor ihre Waffen zu übergeben, anstatt sie ihm wegzunehmen; Love, der beobachten kann und sich auf die Schulter seiner Mutter stützt, wirkt eher besorgt als überzeugt von seiner Überlegenheit gegenüber seinem Bruder mit den verbundenen Augen. Es ist daher nicht auszuschließen, dass die Szene dieAusbildung des Amors darstellt: Der blinde Amor ist im Begriff, seine ersten Taten zu vollbringen, indem er die Sterblichen mit seinen Pfeilen trifft und Liebe und Leidenschaft lässig verstreut. Das Gemälde wird auf die Zeit zwischen 1560 und 1565 datiert, also auf die besten Jahre des Künstlers. Das Bild, brüchig und verträumt, ist mit großem Geschick konstruiert: Im Zentrum des Gemäldes befindet sich keiner der Protagonisten der Szene, sondern eine Öffnung zu einer Landschaft bei Sonnenuntergang. In einem raffinierten chromatischen Arrangement finden sich Rosa und Blau auf den kleinen Flügeln des blinden Amors und auf der einen Seite im Blau des Faltenwurfs der Venus, das dem Karmesinrot der Magd mit den Pfeilen gegenübersteht. Das Weiß der Gewänder und der Teint sind vom Licht durchzogen, und die feinen Übergänge zu farbigen Schatten tragen dazu bei, die Konturen der Figuren zu mildern, die dem Auge des Betrachters und seiner Fähigkeit, sie zu erfassen, anvertraut sind.

Tizian, Venus, die die Liebe bindet (1560-1565?; Öl auf Leinwand, 118x185 cm; Rom, Galleria Borghese) © Galleria Borghese

Die dritte Etappe: die Ausstellung Venus. Natur, Schatten und Schönheit

Die letzte Etappe des Projekts ist am 12. September mit der Ausstellung Venus. Natura, ombra e bellezza (Natur, Schatten und Schönheit), kuratiert von Claudia Cieri Via, die vom 21. März bis zum 12. Dezember 2021 die Ursprünge des Mythos und seine Erschaffung dank der Wiederherstellung von Legenden aus dem 16. Die Ausstellung widmet einen Teil des Rundgangs der Verbreitung des Mythos an den europäischen Höfen, der Verbindung der Gottheit mit Gewässern, Gärten und Parks sowie der Schönheit der Frauen jener Zeit. Ein Abschnitt ist auch den “Gefahren” der Venus und der Verbindung von Zauberinnen und Hexen mit dem Kult der Göttin gewidmet. Das Ausstellungsprojekt wird von Lissoni Associati kuratiert, die grafische Gestaltung wird von Lissoni Graphx entwickelt.

Anhand internationaler Leihgaben und bedeutender Werke will die Ausstellung die verschiedenen Gesichter der Göttin erforschen, die die europäische und italienische Ikonographie des 16. Jahrhunderts bevölkerten, und ihre Licht- und Schattenseiten, ihre Pracht und ihren Zorn zeigen. Das Bild der Göttin, die die Jahrhunderte überdauert hat, ohne ihren Ruhm und ihre intuitiven Kräfte zu verlieren - von der Schönheit bis hin zur Fähigkeit, die amouröse Leidenschaft zu entfesseln und zu schützen -, hat in der figurativen Kunst eine enorme Verbreitung gefunden, und zwar in der doppelten Wertigkeit einer himmlischen Venus, die nackt und ungreifbar ist, einer astrologischen Gottheit, die für vollkommene Schönheit und tugendhafte Liebe steht, und einer irdischen Venus, die der Zeugung und den amourösen Freuden vorsteht. Die Ausstellung veranschaulicht verschiedene Aspekte der Göttin, wobei der Schwerpunkt auf der Venus genetrix und ihrer Harmonie mit der Natur des Gartens liegt, einem entscheidenden Aspekt beim Bau und der Dekoration der Renaissancevilla. Die Darstellung der nackten und vollkommenen Venus wirft das Problem des Modells auf, das für die antiken Bildhauer nach dem Zeugnis der Quellen in der Wahl zwischen lebenden Vorbildern bestand. Die Idee, dass eine zeitgenössische Schönheit als Modell dienen könnte, entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts, als auch die Existenz von lebenden Venusfiguren als inspirierende Musen für Künstler theoretisiert wurde. Man ging davon aus, dass ein Modell der Venus nicht nur ihr Gesicht, sondern auch ihren Körper leihen konnte. So konnte der französische König Franz I., der vom Markgrafen von Mantua eine Venus von Lorenzo Costa geschenkt bekam, fragen, ob eine Dame des Hofes für das Bild Modell gestanden habe. Die Ausstellung erklärt zunächst die komplexe und schwer fassbare Natur der Göttin und ihrer Darstellungen, um dann ihre Rolle innerhalb der dekorativen Schemata des 16. und 17. Jahrhunderts darzustellen. Venus ist über das Simulakrum hinaus die Protagonistin von “Fabeln”, Legenden und Mythen, die mit der Natur zu tun haben, dem Ort, an dem sich ihre Kräfte und Ereignisse materialisieren. Die Sterblichen huldigen der Venus in üppigen Gärten, und manchmal wird die Ruhe oder das Bad der Göttin von wild aussehenden Wesen bedroht, die Ausdruck einer ursprünglichen Natur sind. Magische und irrationale Kräfte greifen auf den Menschen zurück, wenn es darum geht, einen widerstrebenden Liebhaber zu erobern; Tränke und Zaubersprüche sind Werkzeuge der Venus, aber einer umgekehrten und gefährlichen Venus. Der Rundgang durch die Ausstellung setzt sich in aristokratischen Räumen und in der Residenz der Kurtisane fort, Orte, an denen Venus immer wieder abgebildet wird. An ihr werden die zeitgenössischen Frauen gemessen, die der literarische Vergleich zum mythologischen Vorbild drängt: Die erhabene Schönheit der Göttin ist das bestimmende Merkmal der porträtwürdigen Frauen. Ihre Bilder werden bald, wie die der Göttin und der antiken Heldinnen, in thematischen Räumen gruppiert, wie die Räume der Belles.

Dosso Dossi, Das Erwachen der Venus (um 1524-1525; Öl auf Leinwand, 120 x 157 cm; Bologna/Mailand, Sammlung Magnani, pro-prietà Unicredit Milano) © UniCredit Milano Collection

Giulio Romano und Schüler, Gewölbe des Saals der Giganten (1530-1534; Fresko; Mantua, Palazzo Te). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Die Aussagen

“Außergewöhnliche Zeiten, wie wir sie in den letzten Monaten erlebt haben”, sagt Stefano Baia Curioni, Direktor des Palazzo Te, "verlangen nach Antworten von Kultureinrichtungen, die in der Lage sind, Wege, Zeiten und Orte wiederherzustellen, die dem Menschen würdig sind. Dazu bedarf es keiner besonderen Anstrengung, vielleicht nur der Kraft, sich zu erinnern und einfache Beweise zu schätzen: Um gesund zu sein, müssen wir mit den Füßen auf dem Boden stehen, den Rücken gerade halten und den Kopf in den Himmel richten; wir brauchen die Anwesenheit der anderen; wir müssen daran denken, dass es möglich ist, die Harmonie auch außerhalb unserer Häuser wiederherzustellen. Aus all diesen Gründen haben wir beschlossen, die diesjährigen Aktivitäten der Figur der Venus und ihren Mythen zu widmen, wobei wir uns der Risiken bewusst sind, die diese Wahl mit sich bringen kann. Eine antike Figur, die tief in der griechischen Tradition verwurzelt ist, die in die römische und dann in die Renaissance-Tradition überging und deren Kanons und Ausnahmen auf uns übertragen wurden. Aphrodite/Venus ist eine ganz besondere Göttin, die Tochter einer unermesslichen Liebe zwischen Uranus und Gaia, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die zerrissenen Fäden zu knüpfen und Himmel und Erde wieder zu vereinen. Ihre Schönheit ist die leuchtende Folge der Harmonie, des neuen Friedens, ebenso wie die Fruchtbarkeit, die Fähigkeit zur Erzeugung, die sie ständig erneuert. Palazzo Te ist ein mythischer Ort in dem Sinne, dass in ihm alte Mythen leben und wiederaufleben, verklärt durch die beginnende Moderne, die drängt, aber noch kein Gesicht findet. Und jedes Mal, auch heute noch, erwacht auf überraschende Weise die erzählerische Kraft des Mythos vor den Augen derer, die durch die Räume wandern und Geschichten erzählen, die auf uralte, aber grundlegende menschliche Erfahrungen zurückgehen. Aus diesem Grund haben wir die wichtigsten Mythen, die von den Gemälden des Palazzo Te erzählt werden, auf der Mnemosyne-Seite der Website der Stiftung wiedergegeben. Deshalb haben wir uns entschieden, jetzt über Venus zu sprechen: weil es wichtig war, die Überlegungen zum Weiblichen fortzusetzen, die 2018 mit dem Programm über die Verkündigung zwischen Tizian und Gerhard Richter begannen und dann 2019 mit Giulio Romano: Kunst und Begehren wieder aufgenommen wurden, und weil es uns vor allem wichtig erschien, ein Jahr lang den Wunsch nach Harmonie zu äußern. Aber die Wahl wurde sicherlich bestätigt, als wir sahen, dass mehr als fünfundzwanzig Venusfiguren im Palazzo Te vertreten sind, konzentriert im Raum von Sonne und Mond und im Raum von Amor und Psyche, aber auch an anderen entscheidenden Punkten des Rundgangs präsent. Warum spielt die Venus in der Ikonologie eines Palastes, der der Metamorphose, dem Fest und der Politik gewidmet ist, eine so große Rolle? Sicherlich, weil diese Metamorphose durch die Figur des Eros, des Sohnes der Venus, ausgerichtet wird, der sich von seiner Mutter nicht so sehr unterscheidet. Vielleicht auch, weil Venus den Eros, das göttliche Begehren, bewacht und ausgleicht und ihn zu einer Art Ursprungsort zurückbringt, zu jenen Momenten der Harmonie, in denen die Stigmata der Schönheit unwiderstehlich eingeschrieben sind".

“Der Palazzo Te”, so Mattia Palazzi, Bürgermeister von Mantua, “ist ein Erbe der Menschheit. Er ist den Gelehrten in aller Welt bekannt und ein lebendiges Symbol für Kultur und Kunst. Heute steht er zu Recht an der Spitze der berühmten Orte, die ihre Türen wieder öffnen wollen, um einen neuen Weg der Forschung, der Ausstellungen und der Debatten einzuschlagen. Aber der Palazzo Te ist auch das geliebte Zuhause aller Mantuaner, die regelmäßig die Räume erkunden und die von Giulio geschaffene Schönheit bewundern. Dem Meister der Erfindung gelang es hier, eine ästhetische Revolution einzuleiten und zu konsolidieren, die die Architektur und die Malerei selbst veränderte und zum höchsten Punkt der Synthese zwischen den Idealen des klassischen Griechenlands, des alten Roms und des neuen Roms von Raffael wurde. Die julianische Revolution spricht noch heute zu uns. Sie tut dies im Zeichen der Pracht und des Staunens und begleitet mit einem poetischen Seufzer die Götter, die sich an den Wänden, den Garderoben, den Sälen und den Loggien entlang ziehen, die in den letzten Jahren Gegenstand eines sorgfältigen Eingriffs und einer neuen Aufwertung waren. Die Fondazione Palazzo Te hat daher in Absprache mit der Stadtverwaltung klugerweise beschlossen, ein ganzes Jahr der Figur der Venus zu widmen, die die starke sinnliche Komponente der Malerei des 16. Jahrhunderts, die unbeständige Verflechtung von Moderne und klassischer Kunst auf den Punkt bringt und schließlich ein erhabenes Beispiel für die ständige Variation der Modi und Stile ist, die hier stattfindet. So ist Venus, beginnend mit dem berühmten Zimmer von Amor und Psyche, die Göttin, die die gesamte Entwicklung der Erzählung, die sich zwischen diesen Fresken und Stuckarbeiten entfaltet, zu überwachen scheint. Sie, die Mutter des Aeneas, ist schon zu Vergils Zeiten das Sinnbild des Begehrens selbst, der schöpferischen Sehnsucht, des Überlebens einer Dynastie. Dank der wertvollen Zusammenarbeit mit dem Palazzo Ducale hat die Stiftung daher eine dreistufige Reise vorgeschlagen, die die vielfältigen Venus vor unseren Augen enthüllt. Die Türen zu öffnen, auf die Besucher zuzugehen, die Gelehrten zu neuen Untersuchungen und Interpretationen anzuregen, ist der Ausgangspunkt für die kulturelle Renaissance unserer Stadt und, wie wir ohne Bescheidenheit sagen möchten, ganz Italiens. Wir hoffen, dass dies einer der vielen Schritte ist, die unsere kulturelle Gemeinschaft unternimmt, indem sie die ausgezeichnete Planung der Stiftung, ihres Präsidenten und ihres Direktors fortsetzt, indem sie den Impulsen folgt, die unsere Zeit bietet, indem sie, wie es hier schon immer der Fall war, die Kunst der Vergangenheit mit den lebendigsten und aktuellsten Vorschlägen verbindet”.

Mantua, es ist das Jahr der Venus: eine große Ausstellung im Palazzo Te über den Mythos der Liebesgöttin

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