Mailänder Designwoche: Fuorisalone 2023 ist eine Zukunftswerkstatt

Mailand spielt eine führende Rolle in der internationalen Designszene: Vom 17. bis 23. April kehrt die Milano Design Week zurück und bietet einen vollen Kalender mit Veranstaltungen, Ausstellungen und Installationen. Designer, Architekten, Schulen, Universitäten und Institutionen kommen zusammen, um Ideen auszutauschen, die die Gegenwart interpretieren und sich die Zukunft vorstellen können. Die Praktiken des Designs werden zu einem wertvollen Werkzeug, das die Koordinaten für das Lesen der Gegenwart und der Zeitgenossenschaft liefert und Visionen und Vorschläge für die Zukunft liefert. Der Fuorisalone, der sich auf die Themen Kreislaufwirtschaft, Wiederverwendung, Nachhaltigkeit von Prozessen und Materialien konzentriert, findet wie üblich in Verbindung mit dem Salone del Mobile.Milano statt, der in diesem Jahr seine 61ste Ausgabe erreicht.

Laboratorio Futuro ist das Thema der Fuorisalone-Ausgabe 2023

Die April-Ausgabe des Fuorisalone steht unter dem Motto Laboratorio Futuro und soll eine Reflexion darüber anregen, wie wir uns unsere Zukunft in Bezug auf die Einzigartigkeit der Zeit, in der wir leben, vorstellen. Laboratorio deshalb, weil diese Ausgabe eine Gelegenheit zur Debatte darstellt, um sich durch Momente des kollektiven Dialogs alternative Ideen vorzustellen und zu entwickeln, um sich auf Möglichkeiten und kritische Fragen, aber auch Widersprüche zu konzentrieren. Laboratorium als ein Ort der Konfrontation, ein konkreter Ort, an dem Fehler als nützliches Element für die Entwicklung angesehen werden. Workshop als gemeinsame Arbeitsmethode, als Möglichkeit, in der Gegenwart Lösungen zu erarbeiten, die uns eine Zukunft ermöglichen, die andernfalls zu einer Fata Morgana werden könnte. Wir leben in einem historischen Moment, in dem die großen Themen durch einen roten Faden eng miteinander verbunden sind: von der Klimakrise zur Energiekrise, über Krieg und politische Instabilität. Das diesjährige Thema erinnert an die experimentelle Dimension des Designs und soll eine Einladung, eine Aufforderung sein, uns zu fragen, wie wir den Wandel gestalten wollen, indem wir auf die vielen Herausforderungen reagieren, die auf uns warten. Auf diese Weise wird das Design zu einem Instrument der Reflexion und des kollektiven Handelns zugleich. Die Ausgabe 2023 wird daher die Themen nachhaltiges Design, Kreislaufwirtschaft, Materialinnovation, Stadterneuerung und künstliche Intelligenz beleuchten. Letztere ist nicht als eine Technologie zu verstehen, die man ablehnt, sondern als ein Werkzeug, das Teil der Zukunft sein könnte. Dies alles mit Blick auf die neuen Generationen, an denen die Schüler der wichtigsten Schulen des Sektors teilnehmen werden. Das “Laboratorio Futuro” wird den Rahmen für Ausstellungen und Installationen bilden, die die Komplexität der auf dem Tisch liegenden Themen aufzeigen. Projekte, die in der Lage sind, die Veränderungen in der Gesellschaft aufzugreifen und Visionen einer ehrgeizigen und glaubwürdigen Zukunft zu entwerfen, die aus Experimenten und Konkretheit besteht. Eine Zukunft, in der das Design ein Agent des Wandels und ein Objektiv für die Interpretation der Gesellschaft ist.

Das Orakel des Fuorisalone, ein Werkzeug im Dienste der Designer von morgen

L’oracolo del Fuorisalone ist ein von Studiolabo konzipiertes Projekt, das aus einem von Serena Mazzi illustrierten Kartenspiel mit 28 Karten besteht, das in limitierter Auflage von Tiburtini hergestellt wird. Tiburtini ist eine römische Druckerei, die seit mehr als 60 Jahren auf dem Markt ist und handwerkliche Leidenschaft und industrielles Know-how verbindet, um die ehrgeizigsten Ideen in typografische Produkte zu verwandeln, die in Bezug auf Qualität und Raffinesse einzigartig sind. Das Orakel war in der Antike eine Antwort der Gottheit auf eine Frage, die unbekannte Aspekte oder die richtige Handlungsweise in bestimmten Situationen betraf. Dank des Design Thinking und anderer ähnlicher Designansätze wurden in den letzten Jahren verschiedene Werkzeuge eingeführt, die aus Kartenspielen, digitalen Schnittstellen und analytischen Ansätzen bestehen; auf diese Weise kann das Orakel, in die Hände kreativer Köpfe gegeben, seine ihm innewohnende Kraft als Auslöser für Handlungen und Ideen zurückgewinnen.

TRAME: eine interaktive Installation im Civic Aquarium, kuratiert von STARK, interpretiert das Thema “Zukunftslabor”.

Das zweite Jahr in Folge kehrt STARK, ein führendes Unternehmen in der Produktion von Multimedia-Installationen und interaktiven Erlebnissen, zurück, um die Räume des Mailänder Stadtaquariums mit einem interaktiven Projekt zu beleben. Es gibt Veränderungen, die nur mit dem Verstand zu verstehen sind und die klarer werden, wenn man der Intuition freien Lauf lässt. Trame ist die interaktiv-perzeptive Übung, die Stark dem Thema des Fuorisalone 2023 widmet: Laboratorio Futuro. Der Mensch entdeckt sich wieder als integraler Bestandteil der biologischen Gemeinschaft, deren verflochtene und gemeinsame Bewegung es den Lebewesen selbst ermöglicht, zu leben. Stark schlägt eine mehrstimmige Interaktionserfahrung vor. Die Hände lenken die Wirkungen im Raum, der auch durch die Handlungen anderer “Akteure” verändert wird, die eingreifen, um ihre Umgebung zu verändern. Das Werk lädt uns mit Hilfe einer interaktiven Klang- und Bildinstallation dazu ein, uns auf ein ganzheitliches und wahrnehmendes Verständnis zu verlassen und darüber nachzudenken, wie unsere Handlungen, wie bewusst sie auch sein mögen, notwendigerweise mit denen anderer Leben verflochten sind und die kreative Erzählung weben, die bei jeder Begegnung entsteht. In der stimmungsvollen Aura des Acquario Civico in Mailand hat die Zusammenarbeit mit den Architektinnen Alice Buroni und Gloria Lisi zusammen mit Alex Buroni dazu geführt, dass Stark diese Erfahrung in einem gemeinsamen Workshop gemacht hat.

Diezweite Ausgabe des Fuorisalone Award, der Preis für das beste Design Der Fuorisalone Award ist wieder da, ein Preis, der die bemerkenswertesten Inhalte und Installationen auszeichnet, die auf der Mailänder Designwoche präsentiert werden. Ein dynamisches und innovatives Projekt, das die Kreativität und die Ideen von italienischen und internationalen Unternehmen und Designern belohnt. Die Projekte, die um die Stimmen des Publikums konkurrieren, werden auf einer speziellen Sektion der Website Fuorisalone.it zu sehen sein und durch ein System von Ereigniskarten mit Inhalten und Fotos der Installationen detailliert vorgestellt werden. Parallel dazu konzentriert sich die gemeinsame Arbeit eines technischen Komitees und der Redaktion von Fuorisalone.it auf Inhalte, die für die Welt der Projekte und des Designs relevant, qualitativ innovativ und reich an Bedeutung sind. Die ausgewählten Projekte konkurrieren um die 4 besonderen Erwähnungen in den Kategorien: Interaktion, Nachhaltigkeit, Technologie, Kommunikation. Die Jury, die über die Gewinner der besonderen Erwähnungen entscheidet, setzt sich zusammen aus: Paolo Ferrarini, Kurator, Dozent und Journalist; Valentina Ventrelli, Expertin für zeitgenössische Ästhetik; Luca Caizzi, Fotograf und Kreativdirektor des Magazins C41; Alessandro Colombo, Generaldirektor von AD Education Italy; Nicola Ricciardi, künstlerischer Leiter von Miart; Francesco Zurlo, Dekan der School of Design am Polytechnikum Mailand; Angela Rui, Designkuratorin; Federica Sala, Kuratorin; Cristiano Seganfreddo, Innovator und Unternehmer; Vera Sacchetti - Kritikerin und Designkuratorin. Anlässlich der Ausgabe 2023 ändert der Fuorisalone-Preis seine Form und sein Erscheinungsbild: Er wird völlig neu gestaltet und als Stilisierung der traditionellen Anstecknadel realisiert, die seit 20 Jahren die Tätigkeit von Fuorisalone.it kennzeichnet. Eine Hommage an das, was schon immer die offizielle Landkarte darstellte, mit der man sich zwischen den Installationen, Ausstellungen und Diskussionsrunden während der wichtigsten Woche für die Designbranche orientieren konnte. Konzipiert vom Studiolabo-Team und realisiert von Pollodesign Factory, einem Mailänder Unternehmen, das in den Bereichen Design und Produktion tätig ist.

Eine der Neuheiten dieser Ausgabe des Fuorisalone Award ist die besondere Erwähnung durch den Salone del Mobile.Milano, die geschaffen wurde, um das Beleuchtungsprojekt mit der besten öffentlichen Wirkung auszuzeichnen. Eine Auszeichnung, die in Kontinuität mit der Euroluce steht, der alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellung, die der Welt der Beleuchtung gewidmet ist und nun schon zum 31. Mit der “Menzione Salone del Salone del Mobile.Milano: luce per la città” soll der Blick auf die Stadt auch im Laufe des Jahres erweitert werden: Ausgezeichnet wird das Projekt oder die Installation, die eine positive Wirkung auf die Öffentlichkeit der Stadt hat (öffentliche Beleuchtung, Lichtkunst, aber auch Installationen oder andere lichtbezogene Interventionen). Projekte, die während des Salone ab Juni 2022 vorgestellt werden, können in die Auswahlliste aufgenommen werden. Die Stimmabgabe ist ab Dienstag, 18. April, möglich.

e.Reporter: Dokumentation der Mailänder Designwoche

Das Projekt wurde 2003 ins Leben gerufen und richtet sich an Studenten der Fachrichtungen Design, Architektur und bildende Kunst, die eine besondere Leidenschaft für Fotografie und audiovisuelle Inhalte haben. Die Absicht war immer, den Fuorisalone mit den Augen einer jungen und frischen Gemeinschaft zu erzählen. Durch die Zusammenarbeit mit den wichtigsten Mailänder Designschulen wurden bis heute über 180 Tausend Aufnahmen gemacht, die zum historischen und kollektiven Archiv der Veranstaltung geworden sind. In diesem Jahr wurde die Zusammenarbeit zwischen dem Politecnico di Milano und Studiolabo bestätigt, um Studenten der Schule für Design, der Fakultät für Architektur und POLI.Design die Möglichkeit zu geben, zur kollektiven Geschichte der Veranstaltung beizutragen. Das Projekt ist Teil von "Passion in Action", einer Aktivität, die das Politecnico di Milano seinen Studenten anbietet und die es ihnen ermöglicht, 3 CFUs als kostenloses didaktisches Element zu erhalten. Eine Neuheit der Ausgabe 2023 ist die Möglichkeit, die eigene Arbeit dank der Zusammenarbeit mit der Zeitschrift C41 anerkannt zu sehen, die Anfang April einen fotografischen Aufruf starten wird: Die e.Reporter können über die Design Week berichten, indem sie den spezifischen Vorgaben der C41-Redaktion folgen, und die besten Bilder können auf den Kanälen der Zeitschrift veröffentlicht werden.

Inspire: alles Design auf einen Klick Tippen Sie auf Inspire.

Alle Nachrichten, Inhalte, Inspirationen und Trends der Design Week in einem digitalen Bereich. Auch in dieser Ausgabe ist Inspire das digitale Werkzeug für alle, die sich überraschen lassen wollen. Minimalistisches Design und ein intuitives Layout nehmen die Nutzer mit auf eine Design-Entdeckungsreise: ein einfacher Klick, um mitzumachen und Moodboards zu erkunden, die jedes Mal anders sind, und dann über verlinkte Tabs tiefer in den Inhalt einzutauchen, Bilder herunterzuladen oder im persönlichen Archiv zu speichern.

Vorschau auf die April-Ausgabe: Design Districts 2023

Brera Design District, das pulsierende Herz der Kirmes, bietet einen Kalender mit Ausstellungen, Installationen, Gruppenausstellungen und neuen Produkten. Unter dem vom Fuorisalone vorgeschlagenen Thema “Future Workshop” regt die Brera Design Week 2023 zum Nachdenken über die Herausforderungen der Gegenwart an und gibt Projekten und Praktiken Raum, die in der Lage sind, Aktionen des Wandels auszulösen. Die Zukunft ist nicht etwas Abstraktes und Immaterielles, sondern wird mit der Qualität unserer Gegenwart gebaut. Um die Herausforderungen von morgen zu meistern, ist Design ein wertvolles Instrument: Die wichtigste Woche für die Welt des Designs ist die Bühne für kreative und innovative Ideen und Lösungen mit großer Wirkung. Das"Laboratorio Futuro" ist ein Moment der Analyse und des Experimentierens, um die Herausforderungen von heute in Chancen für morgen zu verwandeln.

gloTM wird mit seinem Kunstprojekt gloTM for art zusammen mit Agostino Iacurci, einem Künstler mit subtiler und brillanter Ironie, der für seine durch synthetische Formen und leuchtende Farben gekennzeichneten Werke bekannt ist, zu den Protagonisten des Brera Design District gehören.

Das Stadtviertel Tortona kehrt mit einem neuen Erscheinungsbild und einem Kommunikationskonzept zurück, das darauf abzielt, die verschiedenen Realitäten, die es beleben, zusammenzubringen und zu erzählen: Tortona Rocks, BASE, Superstudio und Tortona Design Week. Das Viertel wird zum Sprachrohr für aktuelle Themen, die durch die Linse des Designs betrachtet werden, mit dem Ziel, auf die Herausforderungen von morgen zu reagieren.

Milano Durini Design stärkt offiziell die Marke Milano Design District, ein Konzept für ein Designviertel, das sich auf alle wichtigen Unternehmen im Stadtzentrum erstreckt. Mit mehr als 40 Designunternehmen schlägt das Viertel für die Ausgabe 2023 den fil rouge ’Metamorfosi Urbana’ (Urbane Metamorphose) vor, neben Installationen mit starkem evokativen Charakter.

5VIE ist wieder mit einem Vorschlag dabei, der dem Autorendesign und der Verbindung von Design mit Kunst und hoher Handwerkskunst gewidmet ist. Das diesjährige Thema"Design for Good" soll dazu einladen, Design als ein Werkzeug zu betrachten, das tiefe menschliche Beziehungen schafft und pflegt, mit dem Ziel der Nachhaltigkeit, die auf gegenseitiger Fürsorge beruht. Internationale Kuratoren, Künstler und Designer sind aufgerufen, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen, und zwar durch eine Reihe von Ausstellungen mit dem Zeichen 5VIE, die im Ausstellungsprogramm des Viertels von den Ausstellungen unabhängiger Studios, Unternehmen und Designer flankiert werden.

Isola Design District kündigt die siebte Ausgabe des Isola Design Festivals an: An mehr als 25 Orten werden Gruppenausstellungen und Veranstaltungen mit Hunderten von internationalen Designern, Designstudios und Kunsthandwerkern stattfinden. Das Programm umfasst sechs Gruppenausstellungen zu Themen wie kreisförmige und regenerative Möbel, Sammlerstücke und neue Handwerkskunst, Designtechnologie und Wellness.

Projekte und Wege auf dem Territorium 2023

Alcova, die von Joseph Grima (Space Caviar) und Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) gegründete Plattform, die bereits zum fünften Mal stattfindet, stellt vom 17. bis 23. April die noch nie dagewesenen monumentalen Räume des Ex-Macello di Porta Vittoria vor. Alcova 2023 wird mehr als 70 Projekte beherbergen, die unterschiedliche und sich ergänzende Richtungen des zeitgenössischen Designs erforschen: von der Erforschung innovativer und nachhaltiger Materialien über zeitgenössisches Kunsthandwerk bis hin zu sensorischem Design, zusammen mit Institutionen, etablierten Marken und Studios sowie aufstrebenden Talenten.

Design Variations, die von MoscaPartners kuratierte Veranstaltung, präsentiert “Breath”, das ortsspezifische Werk an der Fassade des Circolo Filologico Milanese, das vom Studio Zaven entworfen wurde. Der Palazzo Visconti bietet einen Rundgang an, um die Verwendung von natürlichen und nachhaltigen Materialien in der Welt des Designs zu entdecken. Die diesjährige Ausgabe präsentiert auch “REFORMING FUTURE”, die anthologische Ausstellung der Projekte des Masterstudiengangs von Michele De Lucchi mit Andrea Branzi vom Polytechnikum Mailand, die im Istituto Marchiondi Spagliardi, einem Meisterwerk des Brutalismus des Architekten Vittoriano Viganò, eingerichtet wurde und zum ersten Mal dem internationalen Design- und Architekturpublikum zugänglich gemacht wird. Das letztgenannte Projekt ist die Idee von Valerio Castelli, der es unbedingt wollte.

Dropcity Convention 2023, das Siegerprojekt der zweiten Ausgabe des Festival Architettura, das von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums gefördert wird, öffnet sich der Stadt vom 15. bis 23. April. Das vom Architekten Andrea Caputo konzipierte Dropcity Centro di Architettura e Design in den Magazzini Raccordati der Stazione Centrale bietet ein dichtes Programm an Ausstellungen, Installationen, Konferenzen und Vorträgen, an denen internationale Architekten und Designer teilnehmen.

MorelDesign Week: Morel Milano, einst Standort einer Baumwollschuhfabrik, präsentiert seine ursprüngliche Industriearchitektur aus den 1930er Jahren in einer neuen Interpretation, die seine Geschichte mit den neuen Funktionen des 7.000 Quadratmeter großen Dorfes im Certosa-Viertel verbindet. Es ist kein verlassenes Industriegelände, sondern ein authentischer, gepflegter und flexibler Ort, an dem Morel Milano gemeinsam mit Tipografia Alimentare das kulinarische Projekt “A FUOCO LENTO” präsentiert, das von vier Händen entworfen wurde.

Das Projekterforscht und gibt eine Sichtweise auf Materialien wieder, die vom Konzept des Wunders ausgeht, das in verschiedenen Bereichen zu beobachten ist: Bildung, Kreativität und Industrie. Es handelt sich um eine Erzählung, die in mehreren Etappen an verschiedenen, für das Design und die Stadt bedeutsamen Orten stattfindet und Ausstellungen, Vorträge und Workshops umfasst. Wonder Matter(s) im Superstudio Più; Vivarium, mit Total Tool, in der Akademie Brera; Materially und MCX in der Triennale.

DieSwiss Design Map ist eine digitale Plattform, die den Zugang zu Schweizer Initiativen erleichtert, die an der weltweit wichtigsten Designveranstaltung präsentiert werden. Die Swiss Design Map wird von der Swiss Design Association kuratiert. Sie wird von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und Präsenz Schweiz im Eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten gefördert und von Switzerland Global Enterprise/Swiss Business Hub Italia unterstützt.

Tortona Rocks beginnt mit einer Frage, die die achte Ausgabe prägen soll: “Wie kümmert man sich um das Morgen? Design Instructions” reflektiert darüber, wie die Sorge um die Zukunft ein kollektiver Akt ist, während das Design alternative Lebensstile als Antwort auf die heutigen Dringlichkeiten fördert. Unter den Protagonisten wird IKEA sein, das 80 Jahre Innovation mit einer Ausstellung feiert, die den ikonischen Produkten der Vergangenheit und den Neuheiten der Zukunft gewidmet ist. Paola Navone wird das Publikum mit “Take it or Leave it” in Erstaunen versetzen, einer eklektischen Auswahl von Objekten, die von Daniel Rozensztroch kuratiert und von der Designerin gesammelt wurden und nun in einer Lotterie verlost werden, an der man teilnehmen kann. Raum für Experimente bietet “one&twenty2023”, die Ausstellung, mit der der Rat für Formgebung junge Talente des zeitgenössischen Designs auszeichnet, während MR Digital in Zusammenarbeit mit Stefano Boeri Interiors das Projekt “Learning Spaces 4.0” für innovative, inklusive und integrierte Didaktik vorstellt. Viele weitere Neuheiten bereichern den Ausstellungsparcours im Raum Tortona. Neu bei dieser Ausgabe ist das Projekt ALTROVE, ein territorialer Exkurs abseits der üblichen Routen des Fuorisalone, der das Design aufstrebender Talente in einen Dialog mit den alltäglichen Orten des Giambellino-Viertels bringt.

DieTortona Design Week präsentiert "Future to Share“: ein ehrgeiziges Projekt, um gemeinsam Pioniere einer Zukunft zu werden, die im Hinblick auf das Teilen und die Inklusion geschrieben wird. Innovation, Kreislaufwirtschaft und Technologie sind die Eckpfeiler für die Neuprogrammierung unseres Alltags, die Förderung der Selbstproduktion und der nachhaltigen städtischen Produktion. Installationen, Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops und Schulungen: ”Future to Share" ist Lernen und der Aufbau von Veränderungen.

Base Milano präsentiert die dritte Ausgabe von “We Will Design”, wo es Designer in Residence beherbergt und Keime der Innovation einführt - und damit die Erforschung einer neuen Idee von demokratischem Design initiiert. BASE will nicht nur erschwingliches Design fördern, sondern ein plurales Design, das vier Hauptdimensionen auf intersektionale Weise entwickelt und Menschen aller Altersgruppen, Fähigkeiten, Geschlechter und Kulturen einbezieht.

DieSuperdesign Show im Superstudio Piu’ präsentiert INSPIRATION INNOVATION IMAGINATION. Von den Wurzeln über das Projekt bis hin zur Darstellung des Designs “im Großen”, das das Leben beeinflusst. Unerwartete Objekte, innovative Materialien, trendige Einrichtungsgegenstände, Nachhaltigkeit im Innen- und Außenbereich, Interaktionen mit der Kunst, Vorträge zum Entdecken, Visionen der großen internationalen Designschulen, fernöstliche Horizonte.

DieTriennale Mailand präsentiert ein Programm, das permanente Installationen zusammenführt. Darunter die neue Dauerausstellung des italienischen Designmuseums, die von Marco Sammicheli geleitet wird. Ebenfalls zu sehen ist die Ausstellung Droog30, die in Koproduktion mit dem Nieuwe Instituut in Rotterdam entstand und von Maria Cristina Didero und Richard Hutten kuratiert wurde. Sie widmet sich den Aktivitäten der innovativen niederländischen Designgruppe 30 Jahre nach ihrer ersten Mailänder Ausstellung für den Fuorisalone im Jahr 1993. Die Ausstellung Lisa Ponti. Zeichnungen und Stimmen, kuratiert von Salvatore Licitra und Damiano Gullì, zeigt eine Auswahl von Werken der Künstlerin, Redakteurin, Kritikerin und Schriftstellerin, die das Zeichnen auf A4-Blättern zu ihrem bevorzugten Ausdrucksmittel gemacht hat. Die Triennale begrüßt auch die Recherchen wichtiger internationaler Institutionen und Unternehmen, die Ausstellungen und Projekte vorschlagen von: Duson Gallery (Südkorea), Japan Creative (Japan), Moravian Gallery (Tschechische Republik), Timberland Worldwide und Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (Usbekistan).

ID-exe 2023: eine diffuse Ausstellung, die das gesamte Stadtgebiet projektorientiert einbezieht. Durch die Erleichterung der Begegnung zwischen Design, anderen Disziplinen und neuen Technologien ist es möglich, die Grenzen der physischen Welt durch erweiterte Benutzererfahrungen zu erweitern und aufstrebende Marken und Designer zu fördern. Das diesjährige Thema ist "Design After". Es gibt keine Zeit und die Dinge können überall sein: eine Realität, die auf Beziehungssystemen basiert, die vor der Materialität der Objekte liegen.

Rossana Orlandi ist auch dieses Jahr wieder mit dem Ro Plastic Prize vertreten, einem Preis, der Teil des RO Guiltless Plastic Projekts ist. Im Laufe der Jahre hat die Veranstaltung mehr als 1800 Teilnehmer mit einem Durchschnittsalter von 35 Jahren aus 60 verschiedenen Ländern auf allen 5 Kontinenten gesehen. Der Preis wird in drei Kategorien vergeben: Sammlerstücke aus Kunst und Design, aufstrebende Hochtechnologie und inspirierende Lernprojekte.

Event-Highlights gloTM, Hauptsponsor des Fuorisalone, präsentiert zusammen mit Agostino Iacurci’Dry Days, Tropical Nights’. Eine große Installation in Largo Treves, die den Betrachter dazu einlädt, sich Gedanken darüber zu machen, wie unser Planet werden könnte, und gemeinsam eine bessere Zukunft zu gestalten. “Dry Days, Tropical Nights” ist eine der Etappen des Wanderkunstprojekts gloTM for art, das zur Unterstützung der Kunst und zur Verbreitung der Kultur geschaffen wurde und die Demokratisierung der Kunsterfahrung fördert.

Casa Mutina beherbergt eine besondere Installation, in der die neuen Produkte der spanischen Designerin Patricia Urquiola und des zypriotischen Designers Michael Anastassiades ausgestellt werden.

Spazio Maiocchi zeigt in seinem Außenbereich ein ortsspezifisches Projekt, das vom utopischen Design der siebziger und achtziger Jahre inspiriert ist. Es wurde von den Schweizer Designern Panter & Tourron entworfen und besteht vollständig aus XL, einem ultraleichten Material, das dank einer revolutionären, von Finproject patentierten Technologie per Definition leicht ist.

Marsèll präsentiert einen doppelten Termin in den beiden Mailänder Räumen der Marke: Im Untergeschoss von Marsèll Paradise ist ein Werk des deutschen Künstlers Carsten Nicolai zu sehen, der bereits Protagonist des letzten Kunstprojekts der Marke war, das auch zur neuen Kampagne für die Kollektion FW 22/23 wurde. Der Showroom in der Via Paullo beherbergt eine Ausstellung des amerikanischen Kollektivs CFGNY, kuratiert von Felix Burrichter vom Pin UP Magazine.

APalazzo, eine Galerie für zeitgenössische Kunst in Brescia, präsentiert eine Einzelausstellung von Nathalie Provosty, die in Zusammenarbeit mit Miart im ICA Mailand eröffnet wird. Dies ist die erste institutionelle Ausstellung der in Brooklyn lebenden amerikanischen Künstlerin in Europa.

AssabOne präsentiert "Design for Communities", eine Ausstellung, die dem Projekt gewidmet ist, das von der Nichtregierungsorganisation Live in Slums in Zusammenarbeit mit dem Designer Giacomo Moor realisiert wurde, der Betten, Tische und Bänke für die Mensa und den Schlafsaal der Mathare-Grundschule, einem der größten Slums in Nairobi, entworfen hat. Die Ausstellung stellt das Projekt anhand von Moors Möbeln und Fotografien von Francesco Giusti, Filippo Romano, Mattia Zoppellaro und Alessandro Treves von Perimetro vor.

Park Associati präsentiert "Estetiche Sommerse - Unveiling hidden beauty", eine Reihe von zwei experimentellen Arbeiten des multidisziplinären Designstudios CARA DAVIDE, die auf Einladung und unter der produktiven Aufsicht von Park Associati und dank der Zusammenarbeit mit Fantini Mosaici realisiert wurden. Im Ausstellungsraum von Park Hub zeigen der Bodenbelag und die Kollektion von Tischen und Stühlen das Interesse der Designer an Details, die aus technischer Notwendigkeit entstehen und ohne ästhetische Vorurteile betrachtet werden.

Fornasetti erweitert sein Universum an Möbeln und Accessoires mit drei neuen Kollektionen. Die Möbel präsentieren ein neues Design in Größe und Form, das sich durch mehrere Facetten auszeichnet, die ein Prisma bilden. Die Accessoires und das Porzellan vervollständigen das Einrichtungsangebot und bereichern die Räume mit wertvollen Details. Die drei Kollektionen entsprechen ebenso vielen Dekoren, die eine zeitgemäße Interpretation der im Archiv gesammelten Bilder darstellen Das Geheimnis, das die Träume von Fornasetti greifbar macht, liegt in der Tradition der hohen Handwerkskunst. Alle Kreationen bedürfen der Vollendung eines langen Prozesses, der in jedem Schritt im Mailänder Atelier rigoros von Hand ausgeführt wird.

Artemest präsentiert L’Appartamento: eine elegante Wohnung aus den 1930er Jahren in einem historischen Mailänder Gebäude im Herzen des Viertels 5Vie. Die von sechs renommierten internationalen Innenarchitekturbüros gestaltete Wohnung wird von verschiedenen kreativen Visionen erzählen, die miteinander in Dialog treten. Die verschiedenen Räume des Hauses werden jeweils von einem anderen Innenarchitekten eingerichtet, wobei ausschließlich Möbel, Accessoires, Beleuchtung und Kunst von einer Auswahl italienischer Handwerker, Marken und Künstler verwendet werden, die mit Artemest zusammenarbeiten. Artemest lädt Sie ein, die Welt der italienischen Handwerkskunst durch die kreativen Augen von Anne-Sophie Pailleret, Kingston Lafferty Design, MONMIIO Design, Nina Magon, Styled Habitat und T.ZED Architects zu entdecken.

TCLpräsentiert das Projekt "ELEMENTS - TCL Green Horizon". Im Einklang mit ihrer Mission “Inspire Greatness” zeigt die Marke ihre Vision, Technologien zu schaffen, die das Leben verbessern und die Menschen vereinen können. Die Ausstellung nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch die Elemente der Natur und verdeutlicht, wie diese eine Quelle der Inspiration, Kreativität und Innovation ist. Mit nachhaltigen Kunstwerken, eindringlichen Erlebnissen und innovativen Produkten lädt TCL dazu ein, sich einen Horizont vorzustellen, in dem Natur und Technologie in Harmonie koexistieren, und inspiriert Sie dazu, den Weg in eine grünere Zukunft einzuschlagen.

IKEA präsentiert Assembling the Future Together. Die Zukunft bauen und 80 Jahre Innovation feiern. Das ist das Thema, über das IKEA im Jahr seines 80-jährigen Bestehens auf dem Fuorisalone 2023 sprechen wird. Die Ausstellung der Marke wird im Padiglione Visconti in der Via Tortona stattfinden, wo die Besucher von den ikonischen Produkten, die jedes Jahrzehnt der Marke geprägt haben, sowie von denen, die sie in Zukunft repräsentieren werden, überrascht und inspiriert werden. An Neuheiten wird es nicht mangeln, mit der exklusiven Vorstellung neuer Produkte und einem Raum, der ganz der Studie gewidmet ist, mit der IKEA seit neun Jahren das Leben zu Hause erforscht: dem Life at Home Report, der durch die Linse eines exklusiven Fotoprojekts festgehalten wird.

"Ecosophìa" Eco von Ecosustainability, Sophìa von Knowledge. Eine Reflexion darüber, wie sich Valcucine die Gegenwart und die Zukunft der Küchenarchitektur und des Küchendesigns vorstellt, in Bezug auf die Werte der Nachhaltigkeit und der Innovation, die seit jeher ein fester Bestandteil der Identität des Unternehmens sind. So stellt das Unternehmen neue Küchengrundrisse und neue “magische Öffnungen” vor, die mit der Verwendung neuer Materialien und Holzoberflächen einhergehen. Gleichzeitig präsentiert Valcucine auch die Ergebnisse externer Workshops mit wichtigen, mit der Welt des Designs verbundenen Einrichtungen wie der Domus Academy und ISIA.

DasIED L’Istituto Europeo di Design präsentiert "Ecocentrico", ein multidisziplinäres Projekt, das in Zusammenarbeit mit Giacimenti Urbani entwickelt wurde, einer Vereinigung, die sich mit der Reduzierung von Ressourcenabfällen und der Aktivierung von Kreislaufwirtschaftswegen von unten beschäftigt, und das in Alcova im Bereich Ex Macello di Porta Vittoria vorgestellt wird. Ein internationales Projekt, das unter Beteiligung von Lehrern und Studenten aus verschiedenen Studiengängen und allen Niederlassungen der IED-Gruppe entstanden ist und heute in Italien in Mailand, Cagliari, Florenz, Rom, Turin und in Como mit der Kunstakademie Aldo Galli, in Spanien in Barcelona, Madrid und Bilbao und in Brasilien in Rio de Janeiro und Sao Paulo vertreten ist.

Bra-verybar - haben Sie den Mut, die "Ethik in der Ästhetik"zu verändern. Nach dem Start im Jahr 2022 präsentiert IAAD. erneut ein Projekt der Aggregation und Gemeinschaft zwischen Individuen, die eine gemeinsame Zeit der Konfrontation, des Dialogs und des intensiven Austauschs kultivieren: die BRA-VERY BAR. Bra Very Bar ist ein kollektives Projekt von 21 Designschulen, die mit über 32.000 Studentenə auf dem Salone del Mobile eine chorische Bewegung präsentieren, die sich auf Bildung und Ethik konzentriert. 4 Workshops in 4 Tagen für 4 Bereiche, in denen Ethik und Ästhetik durch zeitgenössische Themen und unter Berücksichtigung des Planeten und der Menschheit miteinander in Dialog treten und sich gegenseitig konfrontieren.

CAMPO BASE ist eine Initiative von 6 Architekturbüros, die sich zusammengeschlossen haben, um den kulturellen und sozialen Wert der italienischen Innenarchitektur zu fördern. Die beteiligten Büros sind: Massimo Adario, Giuliano Andrea Dell’Uva, Eligo Studio, Marcante -Testa, Hannes Peer Architecture Studiopepe unter Mitwirkung von Federica Sala für den kuratorischen Teil. Geöffnet vom 17. bis 23. April von 11:00 bis 20:00 Uhr.

Kollaborationen und Projektpartner

Lampoon x Fuorisalone neue Horizonte des Designs, der Mode und anderer Geschichten. Die Ausgabe 2023 sieht eine neue Zusammenarbeit mit Lampoon vor, dem von Carlo Mazzoni gegründeten und geleiteten Magazin, das sich transversal mit Mode, Design und aktuellen Themen beschäftigt. Eine Partnerschaft, die die Verbundenheit des Fuorisalone mit führenden Kulturpublikationen feiert, die Qualität zu ihrem Markenzeichen machen. Mit dem Beitrag von Lampoon’s Signatures versucht dieses Projekt, die sozialen Folgen von Mutationen und Trends zu beleuchten und die Frage zu beantworten, ob diese ihrerseits Symptome von Phänomenen sind, die noch im Entstehen begriffen sind. Zwischen Reportagen und Langformaten, die online, per Newsletter und auf den sozialen Kanälen des Fuorisalone veröffentlicht werden, wurde diese Synergie geschaffen, um gemeinsam das Thema der heutigen Veränderungen zu erforschen: Ziel ist es, zu analysieren und zu berichten, was sich im Design verändert, wie sich Mailand und Italien verändern.

Tiburtini ist der offizielle Druckpartner des Fuorisalone. Mit über 60 Jahren Erfahrung im Druckbereich ist Tiburtini eine Referenz für italienische und internationale Marken. Tiburtini verbindet handwerkliche Leidenschaft und industrielles Know-how in einem vollständig internen Produktionsprozess, der die ehrgeizigsten Ideen in einzigartige typografische Produkte in Bezug auf Qualität und Finesse verwandelt.

Cairo Milano Design, eine digital-physische Plattform, die Synergien zwischen Mailand und Kairo und darüber hinaus schaffen soll, kehrt mit ihrer zweiten Ausgabe zurück. Das Projekt wurde vom El-Biet Magazine und Fuorisalone.it nach einer Idee von Sawsan Mourad, Cristian Confalonieri und Luca Fois ins Leben gerufen, mit dem Ziel, neue Möglichkeiten für beide Städte zu schaffen, zu verbinden und zu kommunizieren. Für die Mailänder Designwoche 2023 startet Cairo Milano Design Cleopatra & Antonio: ein Programm mit physischen und digitalen thematischen Veranstaltungen, eine 360-Grad-Plattform, um die Zusammenarbeit zwischen Unternehmen und Fachleuten zu fördern, ein Projekt, bei dem neue Möglichkeiten für die beiden Städte erdacht, verbunden und geteilt werden sollen, sowie Türen geöffnet, neue Verbindungen geschaffen, Initiativen gestartet und neue Geschäftsperspektiven gefunden werden sollen. Zusätzlich zu Cairo Milano Design gibt es mehrere aktive Partnerschaften mit internationalen Einrichtungen. Fuorisalone.it hat Projekte in China, Japan, Saudi-Arabien und Dubai in der Entwicklung.

Mailänder Designwoche: Fuorisalone 2023 ist eine Zukunftswerkstatt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.