Mailand, die 24. Ausgabe der miart präsentierte inmitten von Bestätigungen und Neuheiten


Die 24. Ausgabe von miart wurde in Mailand präsentiert, inmitten von Bestätigungen und wichtigen Neuheiten.

Die 24. Ausgabe der miart, der internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, findet vom 5. bis 7. April im Pavillon 3 der fieramilanocity in Mailand statt: Die Veranstaltung, die unter der künstlerischen Leitung von Alessandro Rabottini steht, wurde gestern im Palazzo Marino vorgestellt. 186 Galerien aus 19 Ländern der Welt stellen Werke moderner Meister, etablierter und aufstrebender zeitgenössischer Künstler sowie historischer und experimenteller Designer aus. Mit ihren sieben Sektionen bestätigt die miart die Formel, die sie im Laufe der Jahre zur Messe in Italien mit dem breitesten chronologischen Angebot gemacht hat, und erinnert an die Kombination aus Geschichte und Experiment, die in der DNA Mailands liegt. Die Internationalität, die die lombardische Hauptstadt in den letzten Jahren zu einer integrativen Hauptstadt gemacht hat, findet ihren Ausdruck im Dialog zwischen Geschichte und Gegenwart, der das miart-Projekt kennzeichnet. Mit der Ausgabe 2019 will miart seinen Wachstumskurs konsolidieren, indem es die Solidität der Marktaspekte mit der Fähigkeit zur Forschung verbindet und sein Format zu einer Plattform für die Beobachtung der Gesellschaft und ihrer Veränderungen ausbaut.

Moritz - Gstdaad - Zürich), Herald St (London), GalerieThaddaeus Ropac (Paris - London - Salzburg) und Tucci Russo (Torre Pellice), um nur einige zu nennen. Zahlreiche einflussreiche Galerien aus der ganzen Welt festigen ihre Beziehungen zu Mailand und bestätigen ihre Teilnahme aus früheren Ausgaben: darunter A Arte Invernizzi (Mailand), Alfonso Artiaco (Neapel), Bortolami (New York), Isabella Bortolozzi (Berlin), Campoli Presti (London - Paris), ChertLüdde (Berlin), Clearing (Brüssel - New York - Salzburg). Tel Aviv), Kalfayan Galleries (Athen - Thessaloniki), Gladstone Gallery (New York - Brüssel), Kaufmann Repetto (Mailand - New York), Peter Kilchmann (Zürich), Andrew KrepsGallery (New York), Lelong& Co (Paris - New York), Magazzino (Rom), Mai 36 (Zürich), Giò Marconi (Mailand), Massimo Minini (Brescia), P420 (Bologna), Gregor Podnar (Berlin), Almine Rech (Paris - Brüssel - London), Lia Rumma (Mailand - Neapel), Sprovieri (London) und Zero (Mailand).

Die zentrale Bedeutung des Nachdenkens über die Kunst des letzten Jahrhunderts wird auch in der Architektur von miart wieder eine zentrale Rolle spielen, was durch eine große Auswahl von Galerien wie Cardi (Mailand - London), Casoli De Luca (Rom), Cortesi (Lugano - London - Mailand), Galleria d’Arte Maggiore G.A.M. Moritz), Richard Saltoun (London), Gian Enzo Sperone (Sent - New York), Studio Marconi (Mailand), Tega (Mailand) und Tornabuoni Arte (Florenz - Mailand - Paris - London).

Darüber hinaus werden in diesem Jahr achtzehn internationale Museumsdirektoren und Kuratoren renommierter Institutionen aus zehn Ländern den Jurys angehören, die für den Fondo di Acquisizione Fiera Milano Acquisition Fund und die fünf Preise zuständig sind, die miart an Galerien und Künstler vergibt und die seit Jahren die Zusammenarbeit zwischen der Messe und ihren Partnern bestätigen: Fondo di Acquisizione Fondazione Fiera Milano, Herno Prize, Fidenza Village Prize for Generations, On Demand by Snaporazverein Prize, LCA Prize for Emergent, Rotary Club Milano Brera Prize for Contemporary Art and Young Artists.

Darüber hinaus markiert ein neuer Zyklus von miartalks die erneute Zusammenarbeit zwischen miart und In Between Art Film: Drei Tage lang werden vierzig Künstler, Kuratoren, Sammler, Designer, Museumsdirektoren und internationale Denker zu Gesprächen eingeladen, die sich um das Thema “Das Gemeinwohl” drehen.

Was das Engagement für die Verbreitung angeht, so bestätigt miart auch für 2019 miarteducational, den Service der kostenlosen Führungen, der dank der Unterstützung von Fidenza Village und Value Retail realisiert wird. Und wie es Tradition ist, wird miart zum Epizentrum der Milano Art Week, einem reichhaltigen Kalender mit Eröffnungen, Veranstaltungen und Sondereröffnungen von Ausstellungen und Projekten, die von den wichtigsten öffentlichen Institutionen und privaten Stiftungen Mailands organisiert werden, darunter (unter anderem) Sheela Gowda und Giorgio Andreotta Calò im Pirelli HangarBicocca, Lizzie Fitch / Ryan Trecartin in der Fondazione Prada Milano, Anna Maria Maiolino im PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Broken Nature. Design Takes on Human Survival + Design Museum auf der Triennale, Lygia Pape in der Fondazione Carriero, Antonello da Messina und Jean-Auguste-Dominique Ingres im Palazzo Reale, Renata Boero und Marinella Pirelli im Museo del Novecento,The Unexpected Subject: Kunst und Feminismus in Italien 1978 im FM - Centro per l’Arte Contemporanea, Sophia Al Maria in der Fondazione Pomodoro, Hans Josephsohn im ICA Mailand, Carlos Amorales in der Fondazione Pini, Anj Smith im Museo Poldi Pezzoli und ein neues Sonderprojekt im Auftrag der Fondazione Nicola Trussardi. Die Sondereröffnung der Mailänder Privatgalerien am Sonntag, den 7. April, bildet den Abschluss der Kunstwoche und bestätigt den Reichtum und die Lebendigkeit des Programms, das die Tage von miart prägen wird.

Foto: ein Bild aus Horizon, der visuellen Kampagne von miart 2019. Fotograf Jonathan Franchini, Art Direction Francesco Valtolina, Assistant Art Direction Anita Poltronieri, Assistenzfotografen Francesca Gardini und Giacomo Lepri.

Mailand, die 24. Ausgabe der miart präsentierte inmitten von Bestätigungen und Neuheiten
Mailand, die 24. Ausgabe der miart präsentierte inmitten von Bestätigungen und Neuheiten


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.