Mailand, 20 Ausstellungseröffnungen während der Design Week

by Redazione , published on 16/04/2023
Categories: Veranstaltungen / Disclaimer

Werden die Kunstgalerien von der Mailänder Designwoche überrannt? Den Zahlen nach zu urteilen, scheint das nicht der Fall zu sein: Mehrere Galerien werden genau während der Design Week geöffnet sein oder Finissagen ihrer bereits geöffneten Ausstellungen veranstalten, aber es gibt auch viele Galerien aller Art, die genau vom 17. bis 23. April in Verbindung mit dem Salone del Mobile verschiedene Ausstellungen eröffnen werden. Hier sind also zwanzig Veranstaltungen, die Sie sich in Ihrem Kalender vormerken sollten, wenn Sie zeitgenössische Kunst lieben und keine Galerieeröffnung während der Design Week verpassen wollen. Wir haben sowohl Ausstellungen ausgewählt, die in Galerien eröffnet werden, als auch Veranstaltungen an ungewöhnlichen Orten (oder “Locations”), die jedoch von Galerien gefördert oder produziert werden.

1. Chiara Lecca bei Fumagalli

Wo: Galerie Fumagalli, Via Bonaventura Cavalieri 6

Wann: 18. bis 28. April 2023, Vorstellung am 18. April von 19.00 bis 21.00 Uhr

Die Galleria Fumagalli, die gerade von der Miart zurück ist, veranstaltet einen multidisziplinären Termin zur Umwelt- und Produktionskultur, bei dem Chiara Lecca das Clarulecis-Kollektiv und dessen Untersuchung der vielfältigen Beziehungen zwischen dem Menschen und seinem Lebensraum präsentiert. Das Projekt Animals & Trees umfasst: den temporären Laden des Clarulecis Collective, in dem alle Experimente mit Stoffen und Kleidungsstücken, die mit den Techniken der Frottage und des Ökodrucks hergestellt werden, zusammenlaufen, wie die primitiven T-Shirts und Unikate, die im Atelier en plein air in den Apenninen realisiert werden. Diese grünen künstlerischen Praktiken sind das Ergebnis einer Übertragung von der Pflanzenwelt auf die Tierwelt und umgekehrt. Die Tanzperformance Habitat ist aus der Zusammenarbeit zwischen dem Kollektiv, der Tänzerin und Choreografin Alimah Grasso und der zeitgenössischen Band Horselover.fat entstanden. Ziel des Workshops ist es, mit der Technik der Frottage auf Stoff zu experimentieren, ausgehend von den in der Natur gesammelten und vom Kollektiv verwendeten Matrizen. Während des Workshops ist es möglich, sein eigenes Primitiv-T-Shirt herzustellen, dank der Verwendung eines KIT FOR PRINT, das vom Kollektiv konzipiert und entworfen wurde, um die Erfahrung des Druckens direkt in der Natur mit dem Publikum zu teilen.

2. Bosco Sodi in der Galerie Cardi

Wo: Galerie Cardi, Corso di Porta Nuova 38

Wann: 21. April bis 20. Mai 2023

Zu den großen Namen gehört die Cardi Gallery, die die Ausstellung Mi ricordo, yes, I remember von Bosco Sodi eröffnet. Der 1970 geborene Künstler ist bekannt für seine minimalistischen Skulpturen und seine stark strukturierten, lebhaft pigmentierten Gemälde. Bosco Sodi, der zwischen New York und Mexiko arbeitet, demonstriert die Dichotomie dieser beiden unterschiedlichen Umgebungen durch eine untersuchende Aufnahme ihrer konzeptionellen und geografischen Klimata. Der Prozess und die Elemente des Zufalls spielen eine zentrale Rolle in Sodis Praxis. Ein Großteil der Arbeit des Künstlers wird von der traditionellen japanischen ästhetischen Philosophie “Wabi-Sabi” beeinflusst und bestimmt, die in der Struktur der Casa Wabi, einem gemeinnützigen Wohn-, Atelier- und Kunstzentrum in Oaxaca, Mexiko, ihre Synthese findet. Auf der Grundlage dieser Philosophie nehmen Sodis Gemälde Gestalt an, indem sie das Zufällige, den Moment der Unkontrollierbarkeit umarmen, während sie in völliger Harmonie mit den natürlichen Elementen arbeiten. Die Künstlerin schafft eine einzigartige Textur, indem sie Sägespäne mit natürlichen Pigmenten und Leim als Bindemittel mischt und diese mit bloßen Händen direkt auf die Leinwand aufträgt.

3. Die Harmonie der Kontraste in der Galleria Mimmo Scognamiglio

Wo: Galerie Mimmo Scognamiglio, Via Goito 7

Wann: 17. bis 23. April, Party am 20. und 21. April um 19 Uhr (immer auf Einladung)

Ein weiterer Galerie-Veteran von Miart ist Mimmo Scognamiglio, der vom 17. bis 23. April Sans Souci, den führenden Designer von Beleuchtungsinstallationen, beherbergt, der 15 neue Produkte vorstellen wird, darunter die außergewöhnliche Zusammenarbeit mit William Sawaya und Karim Rashid. In dieser Ausstellung können Sie sich auf den Raum zwischen gegensätzlichen Konzepten einlassen: Nachhaltigkeit und Produktion, Technologie und Handwerkskunst, zeitgenössisch und klassisch. Wir laden Sie ein, in die Oxymorone einzutauchen und eine exklusive Vorschau auf die neuesten Projekte von Sans Souci zu erleben.

4. Gianluigi Colin in Statale mit Galleria De Ambrogi

Wo: Aula Magna der Universität Mailand

Wann: 17. bis 26. April 2023

Gianluigi Colin interpretiert das Thema des Fuori Salone von Interni Re-Evolution mit Time After Time, einer kraftvollen und symbolischen Installation, die von der Galleria De Ambrogi produziert wurde und ein zentrales Thema der zeitgenössischen Gesellschaft aufgreift: das Kommunikationssystem, das kollektive Gedächtnis und seine Auflösung. Im säkularen Tempel des Wissens, dem Platz vor der Aula Magna der Università Statale in Mailand, der fast an die festlichen Dekorationen der liturgischen Gottesdienste in den Kathedralen erinnert, hat Gianluigi Colin in Zusammenarbeit mit dem Studio Deambrogi eine monumentale, ortsspezifische Installation konzipiert, die eine Reihe von im Raum schwebenden Tüchern zum Leben erweckt: Leinwände, die mit Farbsedimentationen, sich wiederholenden Streifen und ausgedehnten Hintergründen beladen sind, fast so, als handele es sich um das meditative Ziehen von Bildmaterial. Aber diese mit Farbe beladenen Leinwände sind nichts anderes als Stoffe, die aus der Reinigung von Zeitungs- und Buchpressen stammen und somit mit der Erinnerung an endlose Erzählungen, Nachrichten, Worte und Bilder beladen sind. In diesen Materialien, true object trouve?, hat Gianluigi Colin die symbolische Beseitigung der unerschöpflichen Geschichten gefunden, eine Metapher für das Vergessen, das unsere Gegenwart umhüllt.

5. Das neue Projekt Plissé in der Galerie CarloCinque

Wo: Galerie CarloCinque, Via Dell’Annunciata 31

Wann: Vom 17. bis 23. April 2023, Cocktail und Treffen mit den Designern am Dienstag, den 18. April um 18.30 Uhr

Anlässlich der Mailänder Designwoche, in den neuen Räumlichkeiten der Galerie CarloCinque in der Via dell’Annunciata 31 in Brera, präsentieren die Galerie CarloCinque und Baldessari und Baldessari der Öffentlichkeit die neue Bank, Couchtisch Plissè Design Baldessari und Baldessari. Plissè ein Möbelstück aus Marmor, elegant, raffiniert, mit einer starken formalen Persönlichkeit. Ein präzises, schlankes Zeichen, eine Art langer, niedriger “Dart”, mit den Funktionen einer Bank und eines Couchtisches. Ein industrielles Produkt, das in der Lage ist, ein Artefakt darzustellen, hinter dem sich ein großes handwerkliches Können verbirgt, mit einer Vorliebe für das Schöne und gut Gemachte, die wahre Wertschöpfungskette des Made in Italy.

6. Gianni Lucchesi in Statale und bei Galleria Still

Wo: Hof der Ehrenuniversität von Mailand und Galerie Still, Via Zamenhof 11

Wann: 17. bis 26. April

Anlässlich von FuoriSalone 2023 stellt Gianni Lucchesi im Cortile d’Onore der Universität Mailand OPERAE aus. Die 13 Meter hohe Installation besteht aus 12 Betonwürfeln, die einen Turm bilden, auf dessen Spitze die lebensgroße Skulptur eines sitzenden Mannes steht, der seinen Blick zum Horizont richtet. Die eigens für den FuoriSalone 2023 entworfene Skulptur wurde mit Blick auf die Beziehung zwischen Mensch und “Gebäude” geschaffen. OPERAE ist stark von geometrischen und mathematischen Elementen geprägt. Die goldene Folge von Fibonacci unterstreicht die Drehung der Würfel, die den Menschen in einer kontemplativen Haltung tragen. Die Würfel machen nämlich eine leichte Drehung in der Nähe der Folge 1, 1, 2, 3, 5 durch, deren Summe 12 beträgt, so viele Meter wie die Höhe des Turms. Aus diesem Anlass präsentiert die Galerie STILL in Mailand in Zusammenarbeit mit Sandra Bozzarelli eine Ausstellung mit bildhauerischen und malerischen Werken von Gianni Lucchesi. Die Ausstellung kann vom 18. April bis zum 22. April täglich von 10.30 bis 19.00 Uhr in den Räumlichkeiten der Galerie in der Via Zamenhof 11 besucht werden.

7. Die Fotografien von Massimo Listri aus Caiati Alte Meister

Wo: Vom 18. bis 23. April, Cocktail am 19. April um 18 Uhr.

Wann:

Die Galerie Caiati Old Masters präsentiert zur Design Week 2023 eine monografische Fotoausstellung über Massimo Listri. “Die Verbindung zwischen Massimo Listri, der Architektur und dem Design ist sehr eng und wir freuen uns sehr, eine Einzelausstellung seines Werks auf dem Salone del Mobile zu zeigen. Es ist nicht verwunderlich, dass gerade eine Galerie, die sich auf alte Meister spezialisiert hat, die Geschichte von Massimos Arbeit erzählen sollte; sein Geschmack für das Antike ist in der Tat in jeder seiner kleinen Gesten zu erkennen”, sagt Roberto Caiati. Die Ausstellung, die aus sieben Fotografien besteht, soll die Geschichte der Leidenschaft des Fotografen für die Architektur der Vergangenheit anhand von Aufnahmen erzählen, die uns einen exklusiven Blick auf wichtige italienische und ausländische historische Gebäude gewähren.

8. Die Ausstellung von Jens Kothe bei Cassina Projects

Wo: Cassina Projects, Via Mecenate 76/45

Wann: 21. April bis 1. Juni 2023

Cassina Projects präsentiert Outer Skin. Inner Gaze, die erste Einzelausstellung des deutschen Künstlers Jens Kothe (Bochum, 1985) in der Galerie und in Italien. Die Ausstellung ist als ein Rahmen konzipiert, der die hybriden Konzepte von Verletzlichkeit und Sicherheit durch die Begriffe Haltung und Körperlichkeit erforscht und eine Reihe neuer, eigens für diesen Anlass produzierter Werke versammelt. Das von Giovanna Manzotti kuratierte Projekt dreht sich um den Dialog zwischen einem Korpus von Wandskulpturen und einer Installation, die aus drei Zäunen, einer gebogenen Theke und einer Reihe von Keramikabgüssen von Füßen und Händen besteht: eine skulpturale Neuinterpretation einiger Zeichen der Sicherheit, wie die nach außen gerichtete Handfläche und die anderen um den Daumen gerollten Finger. Die Werke der Ausstellung, die in der Galerie als modulare Elemente in verschiedenen Maßstäben fungieren, entfalten sich auf der Grundlage einer rhythmischen und kohärenten Komposition, die die Idee der Trennung, der Barriere und des Innen/Außen-Gefühls verstärkt und die Art und Weise beeinflusst, wie wir uns zum gesamten Ausstellungsraum und den darin befindlichen Objekten verhalten. In Outer Skin. Inner Gaze werden die Bewegung des Körpers und das Auge des Betrachters durch eine Reise geführt, die mit Begriffen wie Distanz, Grenzen und physische Nähe sowie Zugänglichkeit und Verborgenheit spielt - alles Teil von Kothe’s Interessen. Diese Choreografie zieht sich durch viele der ausgestellten Skulpturen und liegt einer taktilen und affektiven Struktur zugrunde, die eine spürbare Spannung im Zusammenspiel zwischen den “verletzlichen” und “sicheren” Teilen erzeugt. Der Titel der Ausstellung scheint diesen Horizont perfekt zu treffen, denn er evoziert einen intimen Zwischenraum, eine Begegnung, ein ebenso geschütztes und sicheres wie kontrolliertes Szenario, eine “Überwachungszone”.

9. Andrea Cascella von Brun Fine Art

Wo: Brun Fine Art, Via del Gesù 17

Wann: 6. April bis 8. Mai 2023

Die von Paolo Bonacina und Francesca Pola in Zusammenarbeit mit dem Archivio Andrea Cascella kuratierte Ausstellung, die bereits am 6. April eröffnet wurde und Teil des offiziellen Kalenders des Fuori Salone ist, präsentiert eine monografische Ausstellung des Bildhauers Andrea Cascella. Werke aus Marmor und verschiedenen Steinen, die den Zeitraum von 1962 bis 1990, dem Jahr seines Todes, abdecken, werden neben Arbeiten auf Papier, Gips und Styropor ausgestellt, die dazu dienen, die Arbeitsatmosphäre in seinem Atelier wiederherzustellen und die für den Künstler charakteristische Beziehung zwischen Idee und Praxis der Bildhauerei zu verstehen. Angefangen mit Skizzen auf Papier mit Stift auf den kleinen Formaten oder mit Kreide und Pastellkreide auf den größeren Formaten, geht der Künstler zur Realisierung von Modellen zunächst in Styropor und dann in Gips über, aus denen Werke in kostbaren Materialien wie Bergkristall, Labrador-Granit oder rosa Marmor aus Portugal hervorgehen. Im ersten Saal werden genau diese Werke zu sehen sein, bei denen sich die geformten Teile in bewusst schwebenden Gleichgewichten zusammenfügen, bei denen die Perfektion der Materialien in der Dynamik der Formen lebendig wird und die vom Licht getroffenen Volumen als Wächter einer verlorenen Zeit stehen. Zum ersten Mal wird auch ein großes Projekt aus Polystyrol ausgestellt, ein Material, das der Künstler als Modell für große öffentliche Aufträge verwendet hat, wie für das Linate-Denkmal oder den Brunnen für Lampedusa, ein Werk, das den Betrachter vom Fenster in der Via del Gesù aus begrüßen wird. Im zweiten Saal der Galerie wird ein Raum eingerichtet, der an das Atelier des Künstlers erinnert, mit Plänen, Skizzen, Gipsabdrücken und Polystyrolen sowie kleinen Steinarbeiten. Alle diese Werke, die aus der Privatsammlung des Künstlers stammen, werden zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. Zu diesem Anlass wird ein Katalog mit kritischen Essays von Francesca Pola und Marco Sammicheli sowie mit Aufnahmen der Werke und des Ateliers des Künstlers von Luca Stoppini veröffentlicht.

10. Unveröffentlichte Zeichnungen und Matrizen von Mario Sironi in der Galerie Il Bulino

Wo: Il Bulino Antiche Stampe, Corso Magenta 50

Wann: 18. April bis 6. Mai 2023, Eröffnung am 18. April um 18 Uhr

Il Bulino Antiche Stampe präsentiert Mario Sironi unpubliziert. Zeichnungen und Matrizen, eine Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung der Person und des Werks von Mario Sironi organisiert wird, der für die Sammlung, Katalogisierung und Archivierung aller Unterlagen zu seiner Person und seinem Werk verantwortlich ist. Der Verein fördert den Künstler mit Initiativen wie Ausstellungen und Katalogen. Die Ausstellung wird durch einen Katalog ergänzt, der diesem spezifischen Kern gewidmet ist und von Matteo Crespi herausgegeben wird, mit einem einleitenden Essay der Kunsthistorikerin Elena Pontiggia. Der Band wird ab dem Tag der Eröffnung in der Galerie erhältlich sein und alle Werke der Ausstellung versammeln. Der Vorschlag geht auf die kürzliche Wiederentdeckung und den Erwerb einer Sammlung von unveröffentlichten Zeichnungen von Mario Sironi (Sassari, 1885 - Mailand, 1961) zurück. Alle Zeichnungen stammen aus einer einzigartigen Sammlung, die Piero Grigis gehörte, einem der Ärzte, die den Künstler behandelten. Die Werke wurden von der Vereinigung zur Förderung der Person und des Werks von Mario Sironi studiert und archiviert, was ihren Wert sowohl hinsichtlich ihrer Themen als auch ihrer Datierung unterstreicht. Zum ersten Mal werden auch acht geätzte Zink-Tiefdruckplatten gezeigt, von denen zwei noch nie ausgestellt wurden. Diese Platten befinden sich seit über einem halben Jahrhundert im exklusiven und dokumentierten Privatbesitz von Sironi und sind das greifbare Zeichen der Begegnung, der Freundschaft und der besonderen künstlerischen und interessierten Verbindung zwischen Sironi und einem seiner Bewunderer (der selbst Amateurmaler war), einem Beamten der Mailänder Triennale. Die Kaltnadelradierung interessierte Sironi nur für eine kurze Zeit in seinem künstlerischen Leben, die zwischen den ersten Jahren des letzten Jahrhunderts und den frühen 1920er Jahren anzusetzen ist. Die Auflage dieser Kaltnadelradierungen war sehr begrenzt, wie die Werke von Vitali (1931 und 1934), Traversi (1968) und Bartolini (1976) zeigen. Eine der acht ausgestellten Platten zeigt den Kopf eines alten Mannes und stammt aus einem Jahr zwischen 1905 und 1907; höchstwahrscheinlich handelt es sich um die erste Radierung von Sironi, der von seinem Freund Boccioni, der auch Puntesecche herstellte, zu dieser Technik angeregt wurde.

11. Ausstellung von Ludmilla Radchenko in der Robertaebasta

Wo: Galerie Robertaebasta, Via Solferino 3

Wann: 17. bis 23. April, Party und Cocktail am 19. April um 18.30 Uhr

Die Werke von Ludmilla Radchenko werden während der Mailänder Designwoche ausgestellt: Kunst und Mode treffen in der Galerie Robertaebasta im Herzen von Brera aufeinander. Fünfzig Werke aus der jahrzehntelangen Erfahrung der sibirischen Künstlerin zwischen 2012 und 2023 werden ausgestellt und treten in einen Dialog mit den historischen modernistischen Stücken des renommierten Ausstellungsraums, der zum zwölften Mal in Folge Radchenkos Kunst und ihre künstlerische Forschung sowie die zahlreichen Projekte, die es ihr ermöglicht haben, sich als Pop-Art-Künstlerin zu etablieren, beherbergt. Im Rahmen der Ausstellung wird auch ein besonderer künstlerischer Schlüsselanhänger vorgestellt, in den der offizielle Katalog dank eines hochmodernen CIP digital eingefügt wird. Schließlich wird der Robertaebasta-Raum während der gesamten Dauer der Design Week dem Brera-Publikum nicht nur Ludmillas Werke vorstellen, sondern auch die “Multipli d’Arte luminosi”, limitierte Auflagen, als neues Angebot für Kunstmultiples in Zusammenarbeit mit “Quadrus Light”, einem führenden Unternehmen in der Herstellung von “Leuchtkästen”, bekannt im Bereich ART ON LED.

12. Sonja Quarone in der Galerie Fabbrica Eos

Wo: Galerie Fabbrica Eos, Viale Pasubio (Ecke Via Bonnet)

Wann: Vom 20. April bis 20. Mai 2023, Eröffnung am 20. April um 18:30 Uhr

Die Galerie Fabbrica Eos in Mailand (Viale Pasubio, Ecke Via Bonnet) präsentiert vom 20. April bis zum 20. Mai 2023 die persönliche Ausstellung von Sonja Quarone, einer Künstlerin, die sich seit Jahren mit dem Thema Transformation beschäftigt und dabei auf die Unbeständigkeit aller Dinge und ihre Anpassungsfähigkeit an Veränderungen anspielt. Mit ihrem bevorzugten Material, dem Harz, schafft Quarone Skulpturen und Installationen, die sich durch eine Art motorische Spannung auszeichnen, als wären sie aus lebendiger, vibrierender Materie gefertigt. Von der Faszination für eine klassische Ikonographie bis hin zur Neuinterpretation in einer Pop-Schlüssel, durch einen Weg, der im weitesten Sinne den Prozess der Veränderung “fotografiert”, der allen Lebensformen eigen ist. Die von Ivan Quaroni kuratierte Ausstellung mit dem Titel Catalysis wird am Donnerstag, dem 20. April, ab 18.30 Uhr in Anwesenheit des Künstlers eröffnet. Die Ausstellung umfasst etwa fünfzehn neue Werke aus der jüngsten Produktion. “Sonja Quarone kennt jeden Aspekt, jede Nuance und jede Anwendung des Harzes”, erklärt Ivan Quaroni, “von der üblichen Verwendung in der Architektur und in Möbeln bis hin zu den persönlichen und experimentellen Anwendungen in der Kunst. Auf diesem Wissen, auf dieser ’téchne’, die eine Form von Fachwissen ist, das sowohl manuell als auch intellektuell ist, basiert ihre gesamte jüngste künstlerische Untersuchung, eine Untersuchung, die nicht nur die plastischen und chromatischen Aspekte des Harzes umfasst, sondern auch die dynamischen. Harz ist ein zähflüssiges Material, das bei Hitze oder Kälte aushärten kann, und gerade in der Übergangsphase vom flüssigen zum festen Zustand liegt das Geheimnis der Arbeit der Künstlerin”.

13. Luca Gilli in der Galerie Alessia Paladini

Wo: Galerie Alessia Paladini, Via Pietro Maroncelli 11

Wann: Vom 18. April bis zum 3. Juni 2023, Eröffnung am 18. April um 18 Uhr

Anlässlich des Salone Internazionale del Mobile 2023 präsentiert die Galerie Alessia Paladini A-topos, Fotografien von Luca Gilli. Ein privates Alpha, derselbe -topos, der der Utopie zu Grunde liegt. “Ohne Ort” oder vielleicht besser gesagt “ohne Zentrum”, ohne Fixpunkt, nomadisch. Und genau das Entfernen, das Subtrahieren, steht im Mittelpunkt der kreativen Forschung von Luca Gilli. Eine Fotografie, die verwirrt, desorientiert, die Bezugspunkte entfernt, weil sie auf der Vorherrschaft der Nicht-Farbe Weiß basiert, die jedoch alle Farben enthält. In der Ausstellung sind 20 Werke unterschiedlicher Größe zu sehen, die die Poetik von Luca Gilli gut beschreiben. Das strahlende Weiß, das von leuchtenden Farben unterbrochen wird, das Verweilen in kleinen, scheinbar unbedeutenden Details sind Ausdruck einer tiefgründigen und komplexen lyrischen Vision, die die Bedeutung der Leere und der Stille im Kontrast und im Gegensatz zu einer mit Bildern und Objekten überladenen, hypervernetzten Realität betont, in der die Begriffe des Innehaltens, der Reflexion und der Vertiefung immer mehr an Bedeutung zu verlieren scheinen. Es handelt sich um Fotografien von Architektur im Werden, von Orten, die dabei sind, eine neue Identität zu erhalten, und die Interpretation von Luca Gilli verstärkt dieses Konzept der Wiedergeburt, der vielfältigen Möglichkeiten, die sich eröffnen können. Trotz ihrer absoluten Abstraktheit und Strenge handelt es sich um intime Fotografien, die den Betrachter dazu bringen, sich selbst zu verlieren, um sich dann vielleicht in einem Zustand luzider Gelassenheit wiederzufinden.

14. iva Kraus von C|E Contemporary

Wo: C|E Contemporary, Via Gerolamo Tiraboschi 2/76

Wann: Vom 20. bis 22. April 2023, Eröffnung am 20. April um 18:30 Uhr

Als Vertreterin der multimedialen Neo-Avantgarde des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst ist Živa Kraus eine Malerin, Galeristin und historische Kuratorin, die in der kroatischen Hauptstadt Zagreb geboren wurde, wo sie an der Akademie der Schönen Künste ausgebildet wurde. Als eingebürgerte italienische Staatsbürgerin lebt und arbeitet sie seit 1971 in Venedig, der Stadt, in der sie ihr Studium der Szenografie an der Akademie der Schönen Künste abgeschlossen hat und in der sie Assistentin des Studio Vedova wurde. International bekannt wurde sie durch die Gründung der Fotogalerie Ikona im Jahr 1979 und der Internationalen Fotoschule Ikona Venezia im Jahr 1989. 1979 wurde sie von Alberto Moravia, ihrem Bewunderer und Künstlerkollegen, rezensiert, der sie als “Realistin des Unsichtbaren, so wie Courbet und Guttuso Realisten des Sichtbaren sind” bezeichnete. In der von Christine Enrile und Viana Conti kuratierten Ausstellung präsentiert Živa Kraus einen Korpus von Arbeiten auf Papier, von abstrakter Malerei und Zeichnung, mit einer zeichenhaften, gestischen, skripturalen Entwicklung. Ihre Pastelle sind - wie sie selbst sagt - Blätter aus Staub und Licht, aus jenem besonderen Lagunenlicht, in dem ihre Wahlheimat erkennbar ist, jenes Venedig, dem sie unablässig das kulturelle Erbe ihres Lebens in der Kunst übergibt.

15. Eileen Gray in der Galleria Antonio Colombo

Wo: Galleria Antonio Colombo, Via Solferino 44

Wann: 17-23 April 2023,

ClassiCon präsentiert die Ausstellung Eileen Gray - Nonkonformistische Künstlerin in der Galleria Antonio Colombo in der Via Solferino in Brera. Gezeigt werden Gemälde und Collagen der legendären Designerin aus der Zeit zwischen den 1920er und 1960er Jahren sowie von diesen Werken inspirierte Teppiche. Ergänzt wird die Ausstellung durch ikonische Möbel, die von Gray entworfen wurden.

16. Die Ausstellung über die Inspirationen der Architektur durch das Kino in der Galerie Soggettiva

Wo: Galerie Soggettiva, Via Pasquale Sottocorno 5/a

Wann: 18. April bis 20. Mai 2023

Die Galerie Soggettiva präsentiert die neue Gruppenausstellung Perspektiven: Künstlerische Filmplakate, ein Eintauchen in die Welt der Architektur und des Designs anlässlich des Fuorisalone des Salone del Mobile 2023. Die Ausstellung versammelt mehr als vierzig neue Werke, die die zahlreichen Anregungen und Inspirationen erforschen, die Architektur und Innenarchitektur aus der Welt des Kinos bezogen haben, und dabei die zahlreichen Berührungspunkte zwischen den beiden Formen der Kreativität untersuchen. Während Pascal Witaszek in seiner Serie Home Sweet Home die detailgetreuen Grundrisse der berühmtesten Häuser aus Horrorfilmen wie Der Exorzist und Amityville reproduziert, seziert Max Dalton die häuslichen Räume in Parasite und If You Leave Me I’ll Cancel und zeigt dem Publikum die Frontalperspektiven der Straßen, auf die die Häuser in Rosemary’s Baby, The Fifth Element und No Home Direction blicken. Von Grundrissen und Ausschnitten von Häusern, die als Kulisse für große Kultfilme dienten, über Stadtpläne der wichtigsten Schauplätze in Fargo oder Pulp Fiction bis hin zur unverwechselbaren Skyline von King Kong: Perspectives : Artistic Movie Posters wirft ein neues Licht auf die Räume, die die Leinwand produzieren oder reproduzieren kann, und zeigt, wie die Faszination der filmischen Fiktion manchmal die Realität prägen kann und umgekehrt.

17. Dibberns Ausstellung in der Galleria Il Castello

Wo: Galerie Il Castello, Via Brera, 16

Wann: 17. bis 23. April 2023, Party am 18. April um 19 Uhr auf Einladung

Dibbern präsentiert seine erste Lampenkollektion, Lumen, entworfen von Tobias Grau. Vier Porzellansockel kombiniert mit Glasaccessoires und einem patentierten Dimmersystem vervollständigen diese Tischleuchte ohne Schalter und Kabel. Eine ortsspezifische Installation von Cameranesi Pompili. Alles in der historischen Galerie Il Castello.

18. Gruppenausstellung Kunst & Design in der Galerie Ma-Ec

Wo: Galerie Ma-Ec, Via Santa Maria Valle, 2

Wann: 17-23 April 2023, Eröffnung am 17. April um 18 Uhr

Anlässlich der Design Week 2023 präsentiert Artemida Experience Arte & Design, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, in der die Werke von 50 Künstlern und Designern zu sehen sind, die ihre Kunst mit Möbeln kombinieren werden. Vom figurativen bis zum abstrakten Stil, vom zeitgenössischen bis zum poppigen Stil, alle Werke wurden mit Blick auf eine nachhaltige Zukunft konzipiert. Die ausgestellten Künstler und Designer von Artemida: Alessandro Di Bono-ADB von ArteMonium, Anastasia Yanchuk-NATI, Andrea Carlini, Anna Maria Terracini, Aude Calemard, Bruno Petronzi, Chiara Jane, Cinzia Sarcina, Claudia Amadesi, Claudio Caporaso, ClauDio, Donato Nitti, Elena Brovelli, Elisabetta Borgognoni, Emanuela Romanelli, Erica Pecar, Eva Krajnovic, Eveline Theil, ExArnia, Fernando Gallucci, Franco Smith, Gabriele Bonavera, Giada Grasso, Giorgia Bistaffa, Giorgia Guaglianone, Giulia Baita, Giuseppe Castellano-GC light Italia, Giuseppina Toscano, Irene Pietrobono-IP by ArteMonium, Lenon B, Lilly Russo, Linfanera, Luigi Zucca-The Dark Side Art, Luisa Valeriani, Matteo Nebuloni-Nebulartvision, Mauro Pala, Monia Biscioni, Noah D’Alessandro, Olga Marciano, Olivia Pop, Paola Semilia, Pietro Zaccarelli, Ronal Bejarano, Sara Carusone, Silvia Galletti, Sofia Curci-2ofiart, Strimi21, Viviana Falcade, Will Paucar.

19. Licht aus Carrara in der Galerie Tube

Wo: Tube Gallery, Piazza XXV Aprile 11/B

Wann: Vom 17. bis 23. April 2023, Party am 19. April um 19 Uhr auf Einladung

Luce di Carrara kehrt unter der kreativen Leitung von Attila Veress zum Salone del Mobile zurück, um eine neue “Total Look”-Vision in Marmor zu präsentieren, die eine breite Palette von Verkleidungslösungen mit unverwechselbaren Texturen sowie Lösungen für Bäder, Wohnbereiche, Beleuchtung und Haushaltswaren umfasst. Alles in den Räumlichkeiten der Tube Gallery. Im Katalog werden neue Projekte von Fachleuten wie Archea Associati, Stefan Scholten, Karim Rashid, Federico Peri, Simone Bonanni und Pierattelli Architetture vorgestellt.

20. Weniger, leichter, lokaler: Japanisches Design von Almach Art Gallery

Wo: Kunstgalerie Almach, Via Gaudenzio Ferrari, 3

Wann: 17-23 April 2023, Party/Cocktail 19. April 17 Uhr

Die Almach Art Gallery veranstaltet Less, Light, Local, um das Projekt NORI zu präsentieren, das die Zukunft der Algen mit Hilfe der Arakawa Grip-Technologie erforscht. Das Projekt kombiniert das hochmoderne Tragseilsystem ’ARAKAWA GRIP’ von Arakawa & Co., Ltd. und das innovative Forschungsprojekt ’NORI’ von we+. Diese Zusammenarbeit eröffnet neue Möglichkeiten für Seetang. Japan, der weltweit größte Verbraucher von Meeresalgen, verfügt über eine reiche Geschichte an Technologien zur Verarbeitung von Meeresalgen, die eine große Vielfalt an essbaren Meeresalgen produzieren. ITA NORI, eine essbare Algenschicht, die für Sushi und Reisbällchen verwendet wird, ist ein einzigartiges Verarbeitungsprodukt, das tief in der japanischen Handwerkstradition verwurzelt ist. Man sagt, dass es in der Edo-Zeit erfunden wurde und aus der japanischen Technik der handgemachten Papierherstellung stammt. Dieses Produkt zeugt von der Weisheit unserer Vorfahren, die mit begrenzten Ressourcen sparsam umgingen und die geschmacklichen Qualitäten dieses Produkts schätzten. In den letzten Jahren haben jedoch steigende Wassertemperaturen aufgrund des Klimawandels sowie Veränderungen der Meeresströmungen und Ökosysteme dazu geführt, dass viele Algen verwelkt und nährstoffarm sind. Viele dieser Algen sind für den menschlichen Verzehr und die kommerzielle Nutzung ungenießbar, was zu ihrer Verbrennung und Entsorgung führt. ARAKAWA GRIP, bekannt für die Schaffung heller und offener Räume durch die Kombination einer Vielzahl von Materialien wie Glas und Holz, wird sein Fachwissen in den Bereichen Installation und Beleuchtung unter Verwendung von NORI-Blättern als Hauptmaterial, das stark, leicht und nachhaltig ist, präsentieren. So wie ITA NORI aus der traditionellen japanischen Handwerkskunst hervorgegangen ist, lassen sich auch die ausgestellten Arbeiten von diesen Handwerkstechniken inspirieren und verwenden lokale Materialien und Techniken, um ein einfaches Design zu schaffen. Die Ausstellung erforscht nicht nur die Zukunft der Produkte, sondern zeigt auch neue Möglichkeiten der Verwendung von ITA NORI als neues Material, das weltweit auf Interesse stößt, da Seegras ein in der japanischen Kultur tief verwurzeltes Material ist.

Mailand, 20 Ausstellungseröffnungen während der Design Week

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