Litauischer Videospritz: ein Treffen mit den Protagonisten der litauischen Videokunst in Triest


Ende November findet in Triest die zweite Ausgabe des von Daniele Capra kuratierten "Litauischen Videospritz" statt: Vorführungen von Videos litauischer Videokunst-Protagonisten, angefangen bei Jonas Mekas, dem Pionier des Fluxus.

Trieste Contemporanea präsentiert die zweite Ausgabe von Lithuanian Videospritz. Das von Daniele Capra kuratierte Projekt besteht aus zwei aufeinanderfolgenden Wochenenden, an denen sich Vorführungen und Gespräche abwechseln: Neben den Wissenschaftlern, die das Werk analysiert haben, werden ein internationaler Kunsthistoriker aus dem baltischen Land wie Jonas Mekas (18.-20. November) und einige der wichtigsten Stimmen zeitgenössischer Videokünstler (25.-27. November) die Protagonisten der Veranstaltung sein. Lithuanian Videospritz wird unter der Schirmherrschaft und mit Unterstützung der Botschaft der Republik Litauen in Italien und des Litauischen Kulturinstituts, in Partnerschaft mit dem Litauischen Interdisziplinären Künstlerverband in Vilnius, mit Unterstützung des Litauischen Kulturrats und des Litauischen Filmzentrums des Kulturministeriums sowie vor Ort in Zusammenarbeit mit dem Verein L’Officina und dem Studio Tommaseo durchgeführt.

Das erste Wochenende, Hommage an Jonas Mekas, ist ganz dem großen Schriftsteller, Dichter, Künstler, Regisseur und Mitbegründer der Anthology Film Archives gewidmet, einem der wichtigsten Mitglieder des Fluxus, dessen Geburtstag sich in diesem Jahr zum 100. Die Veranstaltung in Triest (die der Tradition der Videokunst folgt, die beim Aperitif genossen werden kann) ist Teil der Initiative Jonas Mekas 100!, einem reichhaltigen Programm von Veranstaltungen, die 2022 vom Litauischen Kulturinstitut weltweit koordiniert werden, um genau den hundertsten Geburtstag einer der wichtigsten kulturellen Persönlichkeiten des baltischen Landes im 20. und 21. Jahrhundert zu feiern, die selbst ein globales kulturelles Phänomen ist und von vielen als Vater des Avantgardekinos angesehen wird. Am Freitag, den 18. und Sonntag, den 20. November von 16 bis 20 Uhr wird in Zusammenarbeit mit dem Litauischen Filmzentrum der Dokumentarfilm As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty zu sehen sein, ein langer Experimentalfilm, in dem Mekas den Verlauf eines ganzen Lebens voller bewegter Bilder zu einem ununterbrochenen Fluss verdichtet.

Am Samstag, den 19. November um 18.30 Uhr wird Giulia Simi (Livorno, 1979) mit dem Kurator über das Werk des litauischen Künstlers sprechen, beginnend mit Jonas Mekas: Kino und Leben. Es handelt sich um die erste italienische Monografie über den Künstler, die Simi 2022 bei Edizioni ETS veröffentlicht hat und in der die Wissenschaftlerin, Forscherin und Dozentin an der Universität Sassari, die gesamte Spanne von Mekas’ Leben und vielgestaltigem Werk abdeckt, in dem die künstlerische Praxis mit der kritischen und kuratorischen Praxis verwoben ist: von der Verbreitung des New American Cinema bis zur Gründung der Anthology Film Archives.

Jonas Mekas (Semeniškės, 1922 - New York 2019) war eine Legende des Experimental- und Avantgardekinos und der erste Kantor des Familienfilms als Kunstform. Er widmete sein Leben dem bewegten Bild: vom Film zum Video, von Installationen zum Internet. Der Film war für ihn (einen litauischen Gefangenen in einem Arbeitslager der Nazis, der am Ende des Krieges nach New York emigrierte) der Faden, mit dem er die Wunde mit der Realität verband, indem er den Schmerz über den Verlust seiner Heimat in einen Raum des Willkommens und der Feier des Lebens verwandelte. Sein aus der Not und “Verzweiflung” geborener Tagebuchfilm verwandelt das Kino der winzigen Ereignisse des täglichen Lebens in eine Revolution des Blicks und einen politischen Akt. Die Publikation von Giulia Simi zeichnet das gesamte Leben und das vielseitige Werk des Autors nach.

Das zweite Wochenende, Ein Aperitif mit den Künstlern, ist der Entdeckung der Werke von Patricija Gilytė, Eglė Grėbliauskaitė und Vitalij Strigunkov gewidmet. Am Freitag, den 25. November um 18.30 Uhr werden die drei Künstler mit Daniele Capra über ihre Praxis sprechen und dabei die Art und Weise, wie sie ihre Untersuchungen durchführen, die zufälligen Wechselwirkungen zwischen Leben und Arbeit, aber auch die politischen Implikationen ihrer Analysen beschreiben. Das Gespräch wird in englischer Sprache geführt. Am Samstag, den 26. und Sonntag, den 27. November, werden von 16 bis 20 Uhr ausgewählte Werke der Künstler gezeigt.

Die Forschung von Patricija Gilytė (Kaunas, 1972) geht von einem starken Interesse an dreidimensionalen Elementen und der performativen Praxis der Bildhauerei aus, deren Ergebnisse von Installationen bis hin zu Video- und Umweltarbeiten reichen. In den Videos Behind the front. Legend oder Lakeside Finish, in denen die Künstlerin selbst die Protagonistin ist, untersucht Gilytė die Wandlungsfähigkeit des Körpers und der Naturphänomene sowie die unmittelbaren Möglichkeiten der Skulptur. In Werken wie Tri Galaxian L-4116 inszeniert die Künstlerin stattdessen eine reale Kulisse, wie sie in Animations- oder Science-Fiction-Filmen verwendet wird, in der sie die Kamera bewegt und es dem ahnungslosen Betrachter ermöglicht, ferne Welten wahrzunehmen und über Räume zu fantasieren, die sich ins Unendliche öffnen.

Die künstlerische Praxis von Eglė Grėbliauskaitė (Vilnius, 1974) entspringt einer Analyse sozialer und politischer Dynamiken und der Interaktion zwischen Menschen, Orten und Erinnerung in der Veränderlichkeit politischer Kontexte. In ihrer Praxis nehmen diese Themen in Malerei, Video- oder Tonarbeiten und Installationen im öffentlichen Raum Gestalt an. In Werken wie MĖTOO, in dem die Künstlerin alte Metallbuchstaben aus der Sowjetzeit vor der Akademie der Schönen Künste in Vilnius platziert, oder New Good Floor for Titanic, in dem sie den Betonboden eines Ausstellungsraums, der zuvor mit Fliesen bedeckt war, restauriert, reflektiert Grėbliauskaitė die Zudringlichkeit und die Zwangsmittel der Macht, die sich in individuellen Geschichten und öffentlichen Kontexten widerspiegeln.

Das Werk von Vitalij Strigunkov (Vilnius, 1990) analysiert den sozialen, kulturellen und anthropologischen Kontext durch minimale Eingriffe, Assoziationen von Bildern oder völlig zufällige Ereignisse, die sich in einer Videoerzählung materialisieren. Seine Arbeiten untersuchen die symbolischen Aspekte des menschlichen Handelns und die kulturelle Konstruktion der räumlichen oder zeitlichen Grenze. Videos wie Wainting, das anlässlich des Besuchs von US-Vizepräsident Joe Biden in Litauen entstand, zeigen, wie eine zufällige Verzögerung beim Aussteigen des Politikers aus dem Flugzeug die Skripte der Fernsehkommentatoren, die das Ereignis verfolgten, in eine Krise stürzte. In A Year, A Few Months and Some More (Ein Jahr, ein paar Monate und noch mehr ) vergleicht der Künstler die Zeitmessung an verschiedenen Orten der Welt mit den Gesetzen, die die Gültigkeit des Urheberrechts bestimmen, und reflektiert über die Grenzen der Anwendung der Gesetze und die Unmöglichkeit einer echten Synchronität zwischen Ereignissen.

Alle Informationen finden Sie auf der Website von Trieste Contemporanea.

Bild: Patricija Gilytė, Lakeside Finish (2013; Video, Ton, 7’03’’)

Litauischer Videospritz: ein Treffen mit den Protagonisten der litauischen Videokunst in Triest
Litauischer Videospritz: ein Treffen mit den Protagonisten der litauischen Videokunst in Triest


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