Kunst und Musik treffen im PAC mit Videoprojektionen, Vorträgen und Performances aufeinander


Vom 2. Juli bis zum 13. September 2020 präsentiert das PAC in Mailand die Ausstellung Made of Sound: Die Beziehung zwischen Kunst und Musik wird durch Videoprojektionen, Vorträge und Performances thematisiert

Vom 2. Juli bis zum 13. September 2020 präsentiert das PAC in Mailand Made of Sound, ein Projekt, das sich einem aktuellen Thema aus dem Bereich der zeitgenössischen visuellen Kunst widmet. Das gewählte Thema ist die Beziehung zwischen Kunst und Musik, die durch Videoprojektionen, Archivspeicher, Vorträge, Interventionen von Künstlern, Kuratoren und Kritikern sowie Performances behandelt wird.

Der Mailänder Ausstellungsort eröffnet das Projekt mit Laurie Anderson, einer Ikone der Multimediakunst, der das PAC eine Hommage erweist, indem es zum ersten Mal das Video der Performance projiziert, die die New Yorker Künstlerin 2003 anlässlich ihrer von Jean Hubert Martin und Thierry Raspail kuratierten anthologischen Ausstellung The Record of the Time am selben Ort realisiert hat.

Im Juli wird dank der Zusammenarbeit mit der Cineteca Italiana auch Laurie Andersons Spielfilm Heart of a Dog (2015) im Hof des PAC gezeigt, eine Geschichte, die die Presse bei den Filmfestspielen von Venedig bewegte. Eine intime und zarte Reise in Begleitung des geliebten Hundes Lolabelle, eine multimediale Reflexion über die Bedeutung von Erinnerung, Verlust und Liebe.

Made of Sound entwickelt sich durch die Arbeiten von fünf Künstlern, die Ton und Musik in ihrer künstlerischen Forschung verwenden:

Das Duo Barbara und Ale schlägt den Film The sky is falling (2017) vor, in dem das Vibraphon von Elio Marchesini, Perkussionist am Teatro alla Scala, auf einem zugefrorenen See in den verschneiten Bergen gespielt wird.

Der Film von Jeremy Deller und Nicholas Abrahams mit dem Titel Our Hobby Is Depeche Mode (2006) zeigt die Depeche Mode-Fangemeinde, die innerhalb weniger Wochen zwischen Mexiko, den Vereinigten Staaten, Deutschland, Rumänien, Brasilien, Kanada und Russland umherzieht. Sie dokumentiert, wie das zufällige, chaotische und oft unvorhersehbare Verhalten, mit dem sich die Fans die Band zu eigen machen, mit dem sorgfältig erarbeiteten kommerziellen Image der Gruppe kollidiert.

Pamela Diamante präsentiert Generare Corpi Celesti - Esercizi Di Stile (2020), eine noch nie dagewesene Installation, die die Beziehung zwischen anthropozentrischer Vision und Unendlichkeit erforscht. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Malasomma übersetzt die Künstlerin die Worte des sehbehinderten Paolo in Musik und erzählt von dem Gefühl, sich daran zu erinnern, die Sterne beobachten zu können. Antonio hingegen, der seit seiner Geburt blind ist, hat auf zwei großen Leinwänden einen Sternenhimmel dargestellt, den er nie beobachten konnte.

Andererseits präsentiert das italienische Künstlerduo Invernomuto die audiovisuelle Installation Vers l’Europa deserta, Terra Incognita (2017), die sich in einem ausgedehnten Umkreis zwischen Italien und Frankreich bewegt und sich mit den Modellen der Selbstdarstellung beschäftigt, die von suburbanen Jugendkulturen in ganz Europa durch Medien wie Videoclips, Instagram-Stories und Snapchat-Streams geteilt werden.

In der Arbeit des portugiesischen Künstlers João Onofre singt ein Mädchen im Teenageralter Petula Clarks La Nuit n’en Finit Plus in einem Loch im Boden einer Prärie. Die Arbeit Untitled (N’en Finit Plus) von 2010-11 untersucht das Thema der Aneignung, das sowohl in der künstlerischen Praxis als auch in der Popmusik dekliniert wird, und die Möglichkeit einer Überschneidung dieser beiden parallelen Welten.

Zwei weitere Interventionen vervollständigen diese Klanguntersuchung: Im Projektraum erzählt eine Auswahl von Musikvideos einiger der wichtigsten und visionärsten zeitgenössischen Regisseure (Anton Corbijn, Chris Cunningham, Jonathan Glazer, Michel Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek, Stephane Sednaoui) von den Übergriffen der Kunst auf das Universum der Pop- und Rockmusik; Im Parterre konstruiert Marie Cérisier mit ihrer Installation Pile à CD ihr persönliches und imaginäres Gedächtnis in einem “klanglichen” Gleichgewicht, das dem Publikum ein Fragment zwischen équilibre und déséquilibre bietet.

Für Informationen: pacmilano.it

Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag von 11 Uhr bis 20 Uhr.

Freier Eintritt mit Reservierung.

Abbildung: Heart of a dog von Laurie Anderson (2015) in

Kunst und Musik treffen im PAC mit Videoprojektionen, Vorträgen und Performances aufeinander
Kunst und Musik treffen im PAC mit Videoprojektionen, Vorträgen und Performances aufeinander


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